翰墨薈萃美國藏中國古書畫

文/胡馬喬 圖/上海博物館

翰墨薈萃美國藏中國古書畫

文/胡馬喬 圖/上海博物館

正值上海博物館甲子華誕，回顧上博此前舉辦的書畫大展歷史有自2002年的“千年遺珍——晉唐宋元書畫國寶展”，到2010年的“千年丹青——日本、中國唐宋元繪畫珍品展”之后，中國晉唐宋元書畫系列大展的第三部曲，2012年“翰墨薈萃——美國藏中國五代宋元書畫珍品展”是又一次國寶級書畫薈萃的盛會。

翰墨薈萃大展，正是將收藏于美國大都會藝術博物館、波士頓美術館、納爾遜藝術博物館和克利夫蘭美術館的中國古代書畫珍品聚集到一起，共計展品60件，時間跨度涵蓋了五代、宋、元四百多年，富有經典性、學術性和互補互動性三大特點，向觀眾展示這一段中國書法藝術和繪畫藝術建立各種典范風格達到成熟和精詣的輝煌時期，再現中國美術史上重要畫家的傳世名跡。

北宋 李成（傳）《晴巒蕭寺圖軸》

納爾遜—阿特金斯藝術博物館

《晴巒蕭寺圖》是重要的北宋早期雄偉壯美的山水畫代表作，其所呈現的李成畫派重要特征在李成身后逐漸經典化，并在其后幾個世紀成為中國北方畫壇的主導。以前被視為李成真跡，經現代學者研究，認為是屬于李成流派之作。此圖主峰雄偉，巨岡環圍，坐落樓閣蕭寺，結構有北宋早期北方山水畫的特征。山巒輪廓線堅實粗重，山石密布直筆皴、點子皴，多皴少染，有的巖石屈動如云，遠山淡墨烘染，技法與畫史所載的李成風格基本相符。

山水畫的典范與興起

中國山水畫肇始于隋唐，成熟于五代、兩宋，其間產生了諸多具有原創意義的地域和個性流派風格，表現自然山水之神秀和審美意境，成為后世師法的典范風格。本次特展中，匯集了五代董元，北宋巨然、李成、范寬，南宋馬遠、夏珪等開派畫家或后繼畫家的代表作品，并有傳世極罕的喬仲常、江參等人佳作，都在美術史上具有重要的歷史和藝術價值，并體現了宋代繪畫注重客觀性寫實和講究理法格律的創作原則。

李成的《晴巒蕭寺圖》是北宋早期雄偉壯美的山水畫代表作，呈現的是李成畫派重要特征和李成以后的逐漸經典化，并在其后幾個世紀成為中國北方畫壇的主導。賞析此圖，首先是對畫面近、中、遠距離明細精準的處理，作為早期繪畫表現距離的透視方法，這幅畫由輕曠的平遠構圖逐漸

元 王振鵬《維摩不二圖卷》

大都會藝術博物館

此卷是王振鵬白描風格的集中體現，王振鵬善界畫。此圖是一卷罕見的未完成作品，在設色之前即受到了當時還未即位的仁宗皇帝（1312—1320年在位）的贊譽而被立即呈上。卷尾有兩段重要的題跋，講述了此卷的創作背景。圖卷中描繪的是維摩詰居士和被譽為智慧第一的文殊菩薩論說佛法的情景，維摩詰以“沉默”應對菩薩，突顯自我修養的達觀，為道家思想做了表率。

北宋 趙佶《五色鸚鵡圖卷》

波士頓藝術博物館

據兩宋史籍記載，徽宗以舞文擅畫花鳥著稱，此卷《五色鸚鵡圖》無疑是徽宗花鳥畫中最可信者之一。據卷上徽宗自序，知此畫作起因于徽宗在御花園內見一貢自嶺表的異種鸚鵡，于風和日麗的春光中，飛鳴于御園杏枝間，其姿其態，煞是悅人眼目，遂御筆彩繪，又復作詩并序，親題其上。轉向縱向展開的高遠構圖，再延伸至全景盡收眼底的深遠之境，而這三種透視法在這里相輔相成，使畫面前后大小、遠近高低交融整合為完美一體。其次，這幅畫運用了具有高度表現力、又極具書法之美的蟹爪樹法，一座山峰之上，狀似蟹爪的蔥蔥樹木，成扇狀排開在嫣然縈回的山谷，這樣的景物安排巧妙地突出了距離的層次感。

此外，這幅畫的大墨輕嵐，也是李成畫派的主要藝術風格，這種畫法描繪了山谷中繚繞的迷靄，迷茫中透出淡淡的光暈，以若有若無的墨色在遠山近坡間營造出逼真立體的空間感，渲染出山深林茂的壯美氣氛，對于樓閣屋宇的界畫描木法，比例堅實簡勁，仰畫飛檐畫法更是李成獨創。畫面對山峰起伏回轉和山脊“S”狀的處理，恬淡豎直的皴法，是歷代畫論家公認的李成畫派經典牲。縱覽全圖我們看不到畫家個人的藝術企圖，他把自己的主觀讓位給壯麗的大自然，他讓人擔當渺小的角色，正如這幅畫相對于山川的雄偉壯闊，前景所繪人的活動則顯得微不足道，畫家以宏大的胸懷去描繪視覺豐富多彩的外在世界，這與北宋早期樸素的政治論相一致。

到了元代，是山水畫發生劇變的時代。元初以錢選和趙孟頫為代表的文人畫家提倡“古意”和標榜“士氣”的思想，引發了繪畫強調主觀表意和追求書法性筆意的創作思潮，南北方的統一，使不同地域繪畫風格匯聚，北宋早期北方李成、郭熙畫派和南方董元、巨然畫派的畫風出現交融的趨勢。元代中、晚期以黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙為代表的文人畫家，熱衷于創作表現山隱、漁隱、書齋、寒林、長松等主題的山水畫，蘊含著隱逸情結和筆墨意韻，并建立起鮮明的個性風格，標志著文人山水畫的成熟。

人物畫和宗教畫的興盛

兩宋時代的人物畫延續著唐代紀念性肖像畫、歷史故事畫、經典圖解畫等題材依然流行，同時隨著士大夫文人勢力的增強，表現文人雅集活動和游冶山川的抒情性人物畫興起。至元代，表現文人游冶、休閑、隱逸生活的人物畫進一步發展，并被賦予時代的新涵意。佛教和道教在宋元兩代居有很高的地位，宮廷畫家和民間畫家制作了大量的佛教神祇圖、佛經故事圖和道教神仙圖，在詮釋宗教教義的同時，也注入了世俗人情。

若以北宋趙佶（傳）的《摹張萱搗練圖卷》來說，張萱盛唐時代著名的人物畫家，其作品北宋宣和內府所藏的47件，而傳于今者已無親筆，只有這次展出的宋徽宗趙佶的《摹張萱搗練圖卷》傳世。但徽宗所摹此搗練圖，今之鑒者又猜測此卷，其實亦是當時畫院之人的臨摹習作，故也被冠以“宋人摹本”，則較為妥當的稱法。但觀賞此卷，足已可見真跡繪畫風格的面貌，人物刻畫精微生動，線條用唐代的高古游絲描，色彩絢麗，仕女臉部的暈染細膩勻潔，運用三白法，是將唐張萱的綺羅人物畫進一步發展后形成的新風。

全圖在視覺上，表現出對比美、均衡美、韻律美、裝飾美，看來畫家處理短卷畫面的首要之務，是通過人物位置的結構性安排，務求達到精巧雅麗的藝術效果。畫面上一變而為直，再變而為曲，三變而為橫，好似柳暗花明，高潮迭起，而又五彩繽紛，爭奇斗艷。

寓興移情的花鳥畫

五代、兩宋花鳥畫從前代背景裝飾圖案演進為獨立的畫科，宋代畫院重視花鳥

元 張渥

《九歌圖·褚奐書辭卷》

克利夫蘭藝術博物館

張渥《九歌圖》傳世多卷，世存三本。此卷作于1361年，為三件在世本中最晚。雖無作者款印，便據吳叡弟子褚奐的題跋，得知為張渥所作，褚奐另以隸書題辭于卷中。畫的寫實性和寓意性，認為花鳥畫有遣興寄情和表征品格的意義。精確狀物寫生、設色艷麗的工筆設色花鳥畫成為院體畫的主調。

南宋時代，由于文人畫家的提倡和參與，水墨簡筆寫意的畫法肇起，并首先運用于梅、蘭、竹、水仙、古木奇石等題材，以寄寓清高、堅貞、孤傲等人格精神。這一繪畫風氣，至元代進一步發揚，并擴展為花鳥領域墨禽畫的盛行。歷史典型人物屬宋徽宗趙佶，美國波士頓藝術博物館所藏《五色鸚鵡圖卷》，屬他一貫的半圖半詩題，流傳有序，題有“御制御畫并書”。

宋徽宗在未做皇帝之前，即喜好書畫；做皇帝之后，于政事昏庸無能，然于繪畫天賦異稟。他的繪畫“自擅其神逸”，并沒有將畫家當成“手藝人”，而是開科取士，設立畫院。他同時愛好收藏，豐富了皇室的各類收藏，并提升了畫院的地位，這在歷代帝王中是前無古人、后無來者的。徽宗對畫院的待詔和學生要求極為嚴格，“上時時臨幸，少不如意，即加漫堊，雖令命思，雖高中生督如此，而眾史以人品之限，所作多泥繩墨，未脫卑凡，殊乖圣主教育之意也”。所以，徽宗是開啟了一代畫風之潮，也培育了一代奇才畫家，其功不可沒也。他對于畫院的花鳥畫，強調被描繪對象的真實性，如畫花朵，要表現出氣候和季節對于花蕊枝葉的不同生長變化；如畫孔雀，要先舉左腿還是右腿需看清楚；如畫翎毛，多以生漆點睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動，皆以傳神為上。所以，宣和畫院的花鳥畫受到這一要求的影響，多崇尚細膩生動的畫格，注重墨法之美。

北宋 趙佶（傳）《摹張萱搗練圖卷》

波士頓藝術博物館

《搗練圖》是傳世的北宋宮廷院體人物畫的杰作。練，是一種絲織品，并須經過漂白、日曬、捶打后才能使用。全卷由三組宮中貴婦并女侍組成，九貴婦職司搗、理、縫、熨等有關整治新練的手藝，此外有二女侍，一持團扇扇火，以保爐炭火候，備度斗用；另一在旁協撐新練，畫中無所事事的，只有嬉戲新練之下的天真女童。此卷依金章宗（1190—1208年在位）題簽“天水《摹張萱搗練圖》”而得命名。

講法和尚意的宋元書法

北宋前期，書法嗣承唐代書風。至中晚期，蘇軾、黃庭堅、米芾等書家在學習晉唐法度的基礎上，開辟出“尚意”書法道路，注重意趣的抒發和情感的宣泄，個性風格鮮明。南宋時期，重又回歸晉唐理法，崇尚端正、婉和的書法筆調。

出于蘇軾之門，而又自立“江西特派”的黃庭堅，在書法上也深受蘇軾影響而崇尚超脫的禪宗和文人意趣。黃庭堅的行書寫點圓厚重實，寫撇、寫豎、寫捺的恣意，以及字體結構的上緊下松、上斂下放，都得到了盡情的體現。所以說，黃庭堅寫得一手靈動多變、取法懷素而又有所突破的狂草書法，可是卻又寫得比懷素的點畫扎實、結體多姿，從而把唐朝以來的積極浪漫主義狂草書法，推向一個新的高度，而草書《廉頗藺相如傳卷》就是其最有特色的書法作品之一。此外，黃庭堅的思想并不單一是禪宗的思想，他曾說：“學書要胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。”則分明顯示了他仍有儒家仁義的道德思想。不過，佛家禪宗思想畢竟在蘇軾、黃庭堅的書學中占有相當的比重，因此比起唐人書法來，他們的書法便漸漸傾向于擺脫法度的束縛，而注重于自然韻味的追求，一種隨心所欲、無拘無束的意趣和勢態，使人有耳目清新之感。自此，以字的風韻姿態和筆墨情趣為最高追求，充滿書卷氣和禪宗精神的文人書法與文人繪畫并肩起坐，一直統治了千年之久。

到了元代，元初在趙孟頫的領挈下，提倡“復古”，推崇二王。取法晉唐兩宋的名跡，探索改革，變古出新，在以古為新中走出自己的路子，創開元王朝一代新書風的“趙體”。他的這種字體骨肉腴潤，流麗圓渾，并且用筆改唐之繁，為元之簡，他所建立的遒麗秀逸的書格，用筆簡易順暢，一時風靡朝野，后繼者眾多。同時期的鮮于樞亦以晉唐為法，而別具雄放恣肆的氣勢。元晚期一批隱士書家，能脫出趙體，各自生發出奇崛恣放的書風，楊維禎是其間的代表。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com