淺論工筆花鳥畫中線條的美學意義

李 甜 (甘肅政法學院 甘肅蘭州 730000)

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，而以線立形，也足見線在工筆畫中的意義之所在。

一、工筆花鳥畫的審美特征

工筆花鳥畫也被稱作“細筆畫”，主要是以細膩精微的行筆筆法來描繪花卉、翎毛、草蟲及瓜果的中國畫的表現方式，屬于中國畫技法類別之一，主要是與“寫意畫”對應區別的繪畫類型。

工筆花鳥畫所運用的是中國特有的毛筆、墨汁、顏料，在其專用的熟宣紙或者絹上進行嚴謹細密花鳥畫創作的一種特殊的繪畫種類和技法。在作畫過程中，工筆花鳥畫大多是以中鋒用筆為主的。兼以各種描法，如我們通常知道的鐵線描、高古游絲描、行云流水描、柳葉描、琴弦描、橄欖描、棗核描等18種描法。對于結構的塑造，表現方法工整細致，如先勾后染，設色艷而不俗，極具裝飾意味。具體在對花鳥描繪的過程中，通過白描線條的造型、勾勒填彩，再采用分染、統染、罩染、平染、接染、點染、積水、托色、立粉等多種技法描繪對象，來達到畫面干凈整潔、栩栩如生、精致動人的視覺效果。

精于形象而意境深遠，這應該是一幅成功的工筆花鳥畫最重要的一點。因此，這就要求工筆花鳥畫畫家，能夠有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的造型能力。無論是興盛時期的宋代工筆花鳥畫，還是之后工筆花鳥畫的發展歷史，都是把真實且具體的對象形態描寫與意境的表現放在首要的位置。不論畫幅尺寸的大小，都是花了大量的精力來苦心經營的。這既是工筆花鳥畫區別于其他繪畫體裁的形式特征，也是工筆花鳥畫一個重要的審美標準。工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是“天人合一”的美的理想。

工筆畫鳥畫在其精神內涵上，講究以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，追求主觀情感的表達和顯現，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。她不僅是造型上的“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。

二、線條在工筆花鳥畫中的運用

早在原始彩陶上的花鳥畫開始，線條似乎就成為了中國畫的“精髓”，幾乎貫穿了中國畫自古至今的發展歷程。以線作為藝術表現語言是中國畫的主要特點，也是工筆花鳥畫的主要骨架。線條結構成了工筆花鳥畫的基本圖示，也是工筆花鳥畫的主要造型體系之一。

早期的彩陶藝術品上的色彩古樸，其中描繪動物形態的線條剛柔互用。已具很高的藝術價值。之后，花鳥畫至唐代成為獨立的畫科，并走上了成熟階段，唐代絹本花鳥畫作品因年代久遠都已經不復存在了，遺留下來的僅僅為墓室壁畫，以及以牛、馬為題材的花鳥畫。牛作為主體，在繪畫中得到反映，則是理所當然的，韓滉的《五牛圖》就是一幅描繪牛的精妙絕倫的作品，其中設色單純而豐富，作者卻運用了極富表現力的線條來塑造形體。線條的枯、淡、澀、潤、粗、渾、撲、拙根據牛的體型部位，解剖結構恰當使用，充分表現了牛健壯的軀體和皮毛的質感。徐熙、黃筌是五代時期承前啟后的重要花鳥畫家。對畫風迥異的這兩位畫家。畫史上有“徐黃異體”“黃家富貴，徐熙野逸”的說法。可不管是富貴還是野逸，只是對于他們的繪畫題材而言的，而畫面當中我們依然看到的是他們挺拔有力，豐富多變的線條。到兩宋花鳥畫的鼎盛，尤其宋代畫院的設置又為花鳥畫的發展提供的優厚的條件，也進一步提高了花鳥畫的格調與品級。由于工筆花鳥畫特殊的表現程式，如艷而不俗，工而不板、柔而不軟、精而不滯、這就很大程度取決于線條的勾勒與著色的步驟。而宋代花鳥畫最值得我們反復臨摹的就是其對于線條的掌控能力。其線條密中有疏，遒勁中有溫潤，法規嚴謹而變化豐富，從花朵至花瓣、花蕊、枝、莖、葉脈、以及鳥類不同毛色的質感，各種角度的不同姿態，均有不同的行線法則和力度，即嚴格的表現了物象，又在線條的運用中出神入化。工筆花鳥畫發展至今線條的運用和造型則一直是工筆花鳥畫的基礎和骨架。因此，也看出以線造型是描繪物象形體結構關系最直接有力的手段。線在描繪物象時不僅能夠直接表現出它們的客觀形象，且在表現意境方面也是不可或缺的憑借和依據。

三、工筆花鳥畫“以線立形”的美學意義

國畫大師潘天壽曾說：“畫者，畫（指劃）也。即以線為界，而成其畫也。”工筆花鳥畫對線的要求就是要工整、細膩、嚴謹、多變。所以在具體繪畫中一般用中鋒行筆比較多。工筆花鳥畫強調線條的豐富多彩。如線條的長短、曲直、粗細、疏密、干濕、濃淡、剛柔、肥瘦、方圓、巧拙、暢澀、輕重、緩急、隱顯等，都各有特色與藝術功能。所繪物象的質感和層次，也都是用線條來表現。

中國畫和中國書法使用同樣的工具，所以，國畫家在用線上則借鑒了書法用筆的要求，即所謂“書畫同源”。所以我們在畫工筆花鳥勾線時，不是用細線去繞輪廓去“描”，而是要用書法中所講究的線條去“寫”。對線條的要求可以概括為平、圓、留、重、變五個字。只有做到了這五點，才能算是“寫”好了線條。工筆畫所用的毛筆，具有尖、齊、圓、健的特點，所繪線條具有厚度與力度，可以產生節奏感與立體感。工筆畫講究“骨法用筆”，“骨法”指的就是物象的外輪廓；“用筆”則主要指對線條的要求。因此，美家學宗白華先生闡釋說：“骨法用筆，即系運用筆法把握物的骨氣以表現生命動向。”一張畫沒有線，就如同沒有骨，是立不起來的。也就是用線條描繪圖像，并借此表現宇宙的節奏和動律，也表現畫家的心靈。

綜上所述，一幅優秀的工筆花鳥畫，不但要有好的意境，對于線條的要求是極其細致嚴謹的，在工筆花鳥畫中，線條的內涵和意義是極為豐富和極具表現力的，不僅要有纖細、遒勁、挺拔、圓潤的一面，還要有變化豐富，虛實結合而營造意境的另一面。這也是工筆花鳥畫中線條所特有的美學意義和形式美感。

[1]郭廉夫著.《花鳥畫史話》.江蘇美術出版社，2006年04月第2版.

[2]蒲松年主編.《中國美術史教程》.陜西人民美術出版社， 2007年08月第1版.

[3]鄭午昌著.《中國畫學全史》.東方出版社，2001年1月第一版.

[4]宗白華著.《美學散步》.上海人民出版社，1981年第一版.