藝術之魂——臨摹漢代畫像磚有感

周子鵑 (北京服裝學院 北京 100029)

這段時間，嘗試著畫著長幅的作品。作畫過程中遇到了很多的問題，在解決困難的同時，我得到了一些體會與感悟。通過總結學習過程，我認為畫是由魂，勢，氣組成的。魂，即藝術家本身的靈魂，也就是說藝術家自身的文化素養和藝術追求。這種抽象的東西是需要作畫者自己去頓悟和詮釋。勢，即畫面的構圖，事物的安排與聯系，畫面中的點線面，畫中力量的走勢。氣，看似無形實為有經驗可循的表達手法，此為畫中的表現手法，技法，以及作畫者本身的風格和繪畫語言。

最初進行繪畫時，我先找自己喜歡的一些作品去模仿。模仿的內容，一是作品的構圖，二是局部元素的整合，三是單個要素的表達手法。我參考著漢代畫像石磚作品。何為畫像石磚呢？考古界把雕刻有畫像的石頭稱之為畫像石，把用拍印和模印方法制成的圖像磚稱為畫像磚。雕刻技法主要有線刻，凹面線刻，凸面線刻，淺浮雕，高浮雕，透雕。

為了嘗試學習技法，我使用雕刻橡皮進行練習，也就是簡單的雕刻橡皮章。這和畫像磚有很多類似的地方。橡皮章的技法簡單的來說分為兩種，一是陰刻，另一種是陽刻。試驗中，我發現橡皮的軟硬，用刀的手法都很有講究。小小的橡皮章中就有很多的文化，就更別提幾千年前的畫像石磚中蘊含著多少人類智慧的精華。

首先，我要說明為什么提出勢的觀念。畫像石磚中，在表述人物眾多的大場景的時候，比如狩獵場面，車馬出行等，人物姿勢沒有什么大的變化，多為側面。在自己的畫面中我也多采用人物側面，因為側面的線條起伏變化大，所以在表達結構方面也能表現的比畫正面要清楚的多。構圖上一般把“寫真”，“虛擬”兩種不同性質的圖像以分格的形式將其分開，將畫面分為上、中、下三格，上格刻仙鳥神獸，描繪的是虛幻的仙境；中格刻狩獵的情景；下格刻車馬出行，展示了活生生的人間世界。畫像磚的構圖十分的飽滿，很少有大片的空白部分，有空白的地方會用連續反復的簡單幾何形填滿。這構圖就是我前面提到過的畫面的勢。將同一事件或是不同事件的不同力量，用好的構圖去引導力量貫穿整個畫面。勢是觀畫者一眼就可以看到的東西。

我在處理自己的構圖時，也嘗試著將畫面分割，但是分割的畫面中還是缺乏聯系，讓我整幅畫面沒有一個明確的勢。至于構圖處理的不是太舒服這件事，總結經驗在于沒有再仔細的去推敲事件的性質以及事件力量的安排。這使我更加佩服漢代人處理畫面的謹慎與小心，很多東西都值得去反復推敲。文化的精髓不可能一朝一夕徹底領悟。

畫像磚多采用的透視為平視。很多的場面描述中有一些必要的景物交代特定的環境。這些必要的景物為云，山，風，鳥獸，亭榭，車馬之類。這使得畫面增添了很多的感染力，也使畫面中的事件更加的具體和詳細。我想，這和人講故事一樣，如果說你交代清楚詳細的時間，景物，地點，人物，那么會讓這個故事完整可信。這些看似無用的景物，也起到讓主題和主要人物之間的呼應關系更加密切。這些充滿生活氣息的物件讓畫面更加充實和貼近生活。受到此類啟發，我學習在人物后添加一些日常的生活場面和該年代的物品，希望能勾起大家對那個戰爭年代的回憶。

其次，我來解釋提出氣的觀念。氣，我認為是表達手法。大自然的一切生物都有氣，呼吸是必須每天每時每秒要做的事情，也就是生存的基本。那么藝術或者說畫面的基本是什么呢？那就是事物的表達手法。如果說我們沒法明確的抓住事物特征并很好的表達清楚，那么就沒有辦法表達主題。同一種事物，不同時代的人們表現的手法不一樣，不同職業的藝術工作者對于同一事物也有不同的表述方法。比如像是云紋，水紋，山河等等，雕塑中、壁畫中、飾物紋飾中等等表現的手法就完全不一樣。舉個簡單的例子，如果說用現代漫畫中表達云的手法來互換傳統繪畫中的蟠云，那么我們會立刻察覺到兩者的格格不入。這種東西看似是無形的，但是實則有形，因為這是可以模仿和學習的，是有跡可循的。

最后，來說說藝術的魂。有的東西有跡可循，但是我認為藝術的魂是沒法用淺顯的語言來表述清楚。所以我最后來說這個最重要的卻也是最不好頓悟的魂。這是一種抽象無形的事物。藝術或者說畫的魂是藝術家的靈魂。我們可以模仿和學習大師的構圖和畫技，但是你無論模仿的如何的像，假的就是假的，大師的真跡是無法替代的。像是畢加索，梵高，高更，羅丹等等那些著名的大師的作品是我們無法以假亂真的。每一副畫，每一件作品都是大師們靈魂的寫照，是素養的反映，是情感的表達。我們和大師的區別就在于，大師呈現在我們眼前的是可觸的靈魂。虛體變成了實體，震撼著后人的心靈。

注釋：

1.王洪震著.《漢畫像石》.新世界出版社.2011年1月第一版.

2.王洪震著.《漢畫像石》.新世界出版社.2011年1月第一版.