關于揚琴演奏中的控制感探析

李 麗 (靖江市錫劇團 江蘇靖江 214500）

音樂，作為一門表演藝術，其藝術表達形式是通過表演作為載體，將藝術作品展示給聽眾，以實現其審美價值。正如英國著名的指揮家亨利·伍德所說的：“音樂是通過所寫下來的音符來傳達創作者的思想的，其本身以毫無生命的形式存在，其要通過演奏者的彈奏，將音樂賦予生命的氣息，使音樂創作者的思想得以釋放。” 揚琴，作為中國民族樂器中極具代表性的一種，其是以彈擊的方式發生聲音的。演奏者所產生的彈擊力量主要依賴于手臂各個部位的肌肉關節，以腕指關節作為中心活動點，拇指、中指和食指三個手指持竹，通過轉動和捻動的方式，在手腕的屈伸操作下來完成。

一、揚琴演奏中的控制感

揚琴演奏藝術所講究的是將演奏技術與技巧相結合。如果沒有演奏技術，就很難將音樂的所需要的音色、力度表達出來，而如果沒有演奏技巧，音樂的內涵就無法得以詮釋。所以，如果說音樂創作者的思想要通過演奏表達出來，就需要具有高超的操作技術。與此同時，演奏者本身也是間接的音樂創作者，其在演奏的過程中也要將自己對于音樂的理解通過演奏的形式傳達出來，展示在欣賞者的面前，這就需要音樂演奏者具有精煉的技巧，音樂的內涵則是在演奏技巧的運作下表達出來。所以，揚琴演奏中的控制感是使音樂演奏達到完美境界的一種手段。

在揚琴演奏中，控制感是演奏者對于自己演奏中的肢體語言的把握程度，其是一名揚琴演奏者所必須掌握的能力。一名演奏者具有良好的控制感，就是在掌握了揚琴彈奏的技術和技巧的基礎上，能夠在把握的程度上做到分寸得當。在揚琴演奏的控制感當中，揚琴的演奏方法要與表演有效結合，并合理運用，將表演和彈奏都控制得恰到好處，這就需要演奏者的演奏手法要嫻熟，并具有很強的舞臺表演能力。揚琴演奏，并不是演奏本身，而是創作者的思想、演奏者的情感以及彈奏的動作等等都要在音色中形成整體，當三者融為一體的時候，手中所彈奏的揚琴，就不僅僅是用來彈奏的工具，而成為了演奏者身體中的一部分，并以此為載體，實現“琴人合一”的境界。

音樂是自由的，演奏者可以根據自己對于音樂的理解，在音樂的海洋中自由馳騁。但是，這并不意味著可以隨心所欲地彈奏，而是要在演奏過程中，具備一定的控制能力，從而使演奏達到更高層次的藝術境界。

二、揚琴演奏中肢體語言的控制

揚琴的演奏需要將情感融入音樂當中，而通過肢體的語言表達出來。也就是說，對于揚琴演奏中肢體語言的控制，也就是對于演奏者對音樂的情感控制，其是一種外在的表現。演奏者的肢體語言，也是其舞臺形象的展現，因此要與音樂的表達相和諧。揚琴演奏中的“演”是演奏者的自然呈現，給欣賞者以視覺的美感；“奏”是演奏者彈奏能力的體現，給欣賞者以聽覺上的美感。將視覺和聽覺之美融合到一些，揚琴的演奏者就要在控制好音質的同時，通過身體的語言表現出來。

在揚琴的演奏中，肢體語言的控制能力是很難掌握的。如果演奏者的動作過于夸張，就會給人一種故作姿態的感覺，不但影響了彈奏效果，而且還會失去自然的美感。反之，如果演奏者在進行舞臺表演的時候，缺少肢體語言，就會讓欣賞者只有聽的感覺，而因為沒有演奏者的肢體表達而缺少相互之間的互動和交流。

與其他器樂彈奏有所不同，揚琴演奏的過程中，肢體語言是非常豐富的，其作為演奏者表演中的一個重要環節，要根據音樂的情感來控制自己的肢體，肢體的各種動作都要與旋律相配合，做到“樂由心起”，肢體會隨心而動，從而使與演奏的音樂相得益彰。演奏者沒有肢體語言，當然不好，但是如果動作過于表演化，效果就會適得其反。控制好肢體語言，讓音樂創作者的思想與演奏者的情感通過表演之美表現出來，實現實行與內容的統一，行為與身心的統一，使美更為完整，并因此而與觀眾產生共鳴，將觀眾的情感隨著音樂的跌宕起伏舒緩而自然地流淌出來，在賦予表現力的肢體語言的渲染下，將在演奏空間的氛圍推向高潮。觀眾對于音樂的理解則會激勵演奏者，從而使演奏的效果更為完美。

揚琴的肢體語言動作，除了手勢彈奏的動作之外，還有體態的表現力和面部神態的表達。手勢彈奏，在揚琴彈奏的音樂表達中，起到了關鍵的作用。演奏的手勢動作不宜夸張，兩只手要相互協調配合而且實現動作均衡。體態的表現力及時演奏者在演奏揚琴中所散發出來的氣質美，這就需要演奏者保持良好的臺風，雖然體態中包含著表演的成分，但要體現為端莊自然、落落大方。對于體態的控制，要建立在音樂的韻律表達的基礎之上，任何的體態變化，都是一種自然呈現，情感伴隨著音符迸發出來，仿佛音樂是從彈奏著的心中流淌出來一樣，是那樣的美妙動聽，是那樣的自然優美，令聽者有一種心曠神怡的感覺，仿佛進入到如詩如畫的境界，耐人尋味，而又美不勝收。揚琴演奏者控制好神態，就是要通過自己的表情感染觀眾，讓面部的表情成為音樂的自然呈現。

三、揚琴演奏中呼吸的控制

世界上的萬事萬物，都要以呼吸的方式生存下去，音樂亦是如此。在跌宕起伏的音樂旋律當中，其就由于是語言表達一樣，除了節律之外，還要能夠控制好律動等等。控制好揚琴演奏的呼吸，就會使音樂更為富于生機和活力。

（一）將音樂的呼吸通過演奏者的呼吸表達，并實現雙方的完美結合

與音樂的呼吸有所不同，演奏者的呼吸，是對于音樂的體會的一種自然表達。隨著音樂的節奏以及演奏者對于音樂情感的釋放，就會出現呼吸節律的變化。此時，演奏者就要控制好呼吸，以使情感能夠融入到音樂中而得到良好的控制。比如在彈奏《黃河頌》的時候，在演奏者的腦海中就會自然地呈現出黃河洶涌澎湃的景象，那種壯觀的場面如果僅僅以音樂的方式表達出來，很顯然是不夠的。此時演奏者就需要將動作表情，配合呼吸的節律來對于音樂的節拍進行轉換，使音樂的情感通過動作表達出來，已達到預期的音樂效果。控制好呼吸，是確保音樂準確表達的方法和途徑。如果演奏過于機械，那么，演奏者對于呼吸就很難與控制，所演奏的音樂也會聽起來雜亂無章。一般而言，雄偉而輝煌的樂曲，會根據節奏的強烈變化以及激昂的樂感，而頻頻出現起伏較大的深呼吸。比如在演奏《紅河的春天》就會有一種始慢而快、由弱變強的過程。那么，呼吸也要根據這一規律控制好。隨著音樂表現力的增強，就會將情感由內而外地被激發起來，此時演奏者在控制好呼吸的同時，還要帶動演奏的手指、手腕以及手臂，使情感通過琴弦的旋律額表達出來。

（二）演奏者要善于控制好氣口

音樂的彈奏并不是一氣呵成的，而是存在著一定的結構層次的。氣口，就是兩個結構層次之間的銜接點，即氣口處。氣口的作用，是能夠使音樂在這一處暫時休息。如果演奏者對于放松技巧還沒有完全掌握，就可以充分地利用好氣口，并利用呼吸的節律，將適當地使身體和手臂得到放松。在極短的時間內，獲得休息的間檔，不但不會影響音樂的連貫性，而且還能夠將揚琴演奏的整體效果控制好。

綜上所述，揚琴是中國的民族器樂中的一種，以其音域寬、音色明亮而廣受歡迎。揚琴的演奏中，要保證音樂更為完美地體現出來，就要對于演奏藝術進行多角度研究。

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