淺談高校聲樂教學中的作品選擇

張瑞平 （江西科技學院音樂系 江西南昌 330000）

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂教學的目的，就是通過一系列的聲樂訓練實踐，讓學生能夠運用較為科學的發(fā)聲方法，把聲樂作品聲情并茂地表達出來。而聲音的進步，情感的表達，都是依托在一首首的聲樂作品上的。合適的聲樂作品能迅速幫助學生鞏固所學，為進一步學習打下良好的歌唱技術基礎和歌唱心理基礎，不合適的聲樂作品，尤其是超出學生能力的作品，很容易給學生的聲樂演唱帶來一些列的問題，比如擠、卡、壓等，為接下來的聲樂學習埋下巨大的隱患。我國聲樂學生的聲樂學習大多開始于高考前突擊式的藝術培訓，真正循序漸進式的正規(guī)的聲樂科學訓練，是在大學里完成的。因此，高校聲樂教學中的作品選擇，就顯得格外重要。

一、 根據(jù)學生的自身聲部，布置合理的聲樂作品

人聲根據(jù)音色的差異，分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。女高音根據(jù)音色的特點又細分為花腔女高音、抒情女高音和戲劇女高音三種，男高音根據(jù)音色的不同又細分為抒情男高音和戲劇男高音兩種。經(jīng)過正規(guī)的訓練后，每一個人聲的音域大約為兩個八度甚至更多。

在我國高校以往的聲樂教學中，大多是采用一對一的師生配置。在一對一的教學中，我們可以不急于去確定聲部，唱到一定的程度就會相對容易鑒定，對學生來說，也不會立即造成嗓音的傷害。隨著我國聲樂教學改革的推進，師生配置出現(xiàn)了一對二、一對三等的聲樂小組課。這種小組課的上課，通常是采用集體發(fā)聲，單獨唱歌的形式，這就要求上課之前先對學生進行合理的分組，讓音色、音域相近的學生同組，這樣在集體練聲時，聲音會比較和諧，練聲音域也比較容易控制。如果把不同聲部的學生放在一起，在練聲時可能出現(xiàn)高聲部的學生低音下不來，低聲部的同學高音上不去，這樣會導致學生很難根據(jù)自己的自身條件去擴展音域，教學效果也會因此受到影響，更嚴重的可能會使學生的嗓音受到嚴重傷害。我國女中音歌唱家鄧韻最開始是唱花腔女高音的，但是她自己很清楚，每唱一次，就需要休息兩三天來養(yǎng)嗓子。后來在郭淑珍老師的指導下改成了女中音，這種問題才徹底解決。所以說，聲部的確定很重要。而聲部的確定又直接由演唱的作品來體現(xiàn)的，因此給學生留什么樣的作品，一定要契合學生的聲部。

二、 根據(jù)學生的學習程度，布置合適的聲樂作品

任何學科都有其自身的發(fā)展規(guī)律與特性，聲樂作為一門技術性與實踐性極強的一門學科，更是有其自身的發(fā)展規(guī)律。忽視作品的難度大小，只是根據(jù)學生或者教師本身的喜好來選擇曲目，則是從根本上忽視了事物發(fā)展的循序漸進原則，只能欲速不達或者畏難不進。

聲樂學習大致可分為自然階段、初級階段、中級階段和成熟階段四個階段，在各個不同的學習訓練階段中，均有著不同的需要掌握的知識點和側重解決的技術問題。

（一）自然階段。自然階段也可理解為最初的模仿階段，學生沒有經(jīng)過系統(tǒng)、有規(guī)律的訓練，發(fā)聲尚處于原始的自然歌唱狀態(tài)，學生頭腦中沒有一個完整的聲樂概念，這個階段的教學重點是引導，盡可能多地讓學生去聽去看，把“好聲音”的形象深刻的印在腦子里。聲樂作品可以選擇一些結構簡單、篇幅短小、有好的范唱的小歌曲。比如《漁光曲》《阿瑪麗莉》等。

（二）初級階段。較為系統(tǒng)地接觸發(fā)聲方法，重點是把與說話音域接近的中音區(qū)打好基礎，培養(yǎng)出好的語言感和旋律感。中聲區(qū)的訓練目標是讓學生在中聲區(qū)范圍內做到氣息平穩(wěn)，喉頭盡可能穩(wěn)定并打開，聲音有支點。這些訓練目標需要學生多唱些結構規(guī)整音域不寬技術要求不高篇幅不長的作品。比如《長城謠》《絨花》《曲蔓地》《珊瑚頌》《邊疆的泉水清又純》《我親愛的》《那么多嘆息》《不可能放棄愛情》等。

（三）中級階段。演唱者在良好的中聲區(qū)基礎上，進一步拓展音域，提高音樂修養(yǎng)，是中級階段的培養(yǎng)目標。在這一階段，要求學生做到聲區(qū)統(tǒng)一，即中聲區(qū)和高聲區(qū)要有效銜接好，不能中間有“坎兒”（即換聲點）。同時，這一階段的練習，要高要求歌曲的連貫性和合理的分句能力，從技術角度來支撐住歌曲情感表達的能力。因此，本階段初期聲樂作品要求既要有高聲部，也要有低聲部，而且換聲點左右的音在作品中出現(xiàn)次數(shù)較少，高低音區(qū)在作品中劃分得較為明顯。比如：《紅豆詞》《賽吾里麥》《中國大舞臺》等，后期多唱一些旋律在中高聲區(qū)銜接流暢的作品，如《等郎》《你們可知道》《我懷著滿腔熱情》等。

（四）成熟階段。成熟階段的主要特點是聲區(qū)統(tǒng)一，主要任務是歌唱修養(yǎng)的提升。通俗地講，就是不僅能把歌曲唱下來，而且要唱得好聽，甚至是動聽。當技術不是問題后，演唱者之間比的就是歌唱的修養(yǎng)了。這一階段的作品最好具備一定的難度，而且對情感的表達有比較高的要求，比如《祥林嫂》《清凌凌的水來藍瑩瑩的天》《黃河怨》《不幸的人生》《老鼠嫁女》《我去向何方》《我有一顆忠誠的心》等。

三、 根據(jù)學生的自身修養(yǎng)，布置合理的歌唱作品

每一首聲樂作品的產(chǎn)生，背后都有一個屬于作曲家的充滿情感的畫面，這個畫面是聽眾無法看到并欣賞的。留在譜面上的聲樂作品，只是一堆音的組合，它們并不能在聽眾的眼中建構成一幅可直觀的情感畫面，更無法看到作曲家隱藏在譜面背后的情感意圖，聽眾心中的音樂畫面，只能由演唱者來完成。因此，可以說，演唱者的演唱是聲樂作品的價值體現(xiàn)。一首聲樂作品的價值被體現(xiàn)出多少，直接由演唱者的自身音樂素養(yǎng)決定的。這個音樂素養(yǎng)不僅包含了前面所說的歌唱技術，也包含了歌者的音色和演唱風格。

（一）演唱技術。演唱技術是情感表達的硬性基礎，沒有良好的技術支撐，情感表達有時候只能是有心無力的遺憾。但這也不是說每個人都一定得全部掌握所有的演唱技術把歌唱好聽，因為每首歌要求的演唱技術不盡相同。比如有的歌曲側重連貫性，這就要求氣息平穩(wěn)流暢；有個歌曲活潑跳躍，這就要求氣息靈活；有的歌曲側重花腔，這就要求歌者有良好的花腔能力。教師應該根據(jù)學生掌握技術的水平及其側重，多留相應的曲目。

（二）音色。音色，顧名思義，指音的色彩，從物理角度來說，音色主要由發(fā)音體的特質和泛音的頻率來決定的，不同的人有不同的色彩。不同的音色在聲樂作品的藝術表現(xiàn)上各有所長，如有的適合演繹活潑奔放的曲目，可以多留一些《駿馬奔馳保邊疆》等類似的曲目，有的適合演繹高亢悠長的曲目，可以適當多留一些《蘭花花》等類似的曲目，有的適合沉穩(wěn)有力的曲目，可以適當留一些《當那一天來臨》等類似的曲目，等等。不同的音色，在表達曲目的藝術情感有不同的優(yōu)勢，演唱合適的作品會讓學生更快地找到歌唱的“感覺”。

（三）演唱風格。歌唱者的演唱風格跟其自身的音樂修養(yǎng)和文化修養(yǎng)息息相關。音樂修養(yǎng)的重要性，是常常被學生們低估的。學生在學習聲樂作品時，對聲音的關注度和音域的關注度遠勝其它，甚至會脫離開作品談聲音。因此，聲樂課上會出現(xiàn)這樣的情景：學生的聲音可以，聲樂作品也能唱下來，但經(jīng)常是要么某些節(jié)奏不對，要么某些個別音沒學對，要么視而不見歌曲內容只唱聲音——比如把一首溫情的歌唱得很“英雄式”等。這都體現(xiàn)出學生對聲音和音域的關注度遠勝作品本身的關注度。而聲樂演唱應該是從聲樂作品本身出發(fā)的一種二度創(chuàng)作，好的聲音一定是建立在準確的作品表達上——準確的音高、準確的節(jié)奏、準確的歌詞。 作品永遠是第一位的，聲音是依附在準確的作品表達上的。要想準確的表達聲樂作品，一定要學生學好樂理、視唱、練耳等基礎專業(yè)課程，同時要求學生多瀏覽國內外音樂作品，大量地聆聽音樂，豐富自己的音樂視野，為聲樂學習打下良好的音樂基礎 。

每首聲樂作品都有其自身的風格，演唱者要想很好地表達這些風格迥異的作品，就必須從作品產(chǎn)生的時代背景、地域特色及作者個人的創(chuàng)作風格等多維文化角度對聲樂作品進行深度挖掘，以更好地表達作品自身具備的獨特風格。因此，演唱者要想唱好一首歌，最好具備深厚的文化底蘊。教師在留聲樂作品的時候，最好考慮到學生的自身的修養(yǎng)，又引導性地讓學生認識更多風格的作品，拓寬藝術實踐視野。

四、 教師自身的曲庫量是關鍵

在高師聲樂教學中，“因人而異，因材施教”的教學特點尤為突出，這一特點不僅意味著教師在教學曲目的選擇上有很大的自由度，同時也意味著高師教學對教師的曲庫量是一個很大的挑戰(zhàn)。目前，在教師的曲庫量方面，大致存在兩個問題：一是教師自身的聲部及音色致使教師自己掌握的聲樂作品多為“民族歌曲”或“美聲歌曲”等，這就導致了教師曲庫量的單一性，難以貼合“因人而異，因材施教”的教學特點進行教學。二是隨著音樂在新時代的發(fā)展，聲樂作品每年都有很多優(yōu)秀的聲樂作品出現(xiàn)，讓學生接觸這些同時代的優(yōu)秀的聲樂作品，更有利于他們對歌曲的理解和掌握，提高他們學習聲樂的積極性。但是，這些聲樂作品并未被很多教師納入聲樂教學中來，甚至有的教師多年來教學曲目沒有多大變動，這不僅影響學生學習的積極性，在更大程度上反應出的是唱法的陳舊甚至是過時。因此，本著因材施教的原則特點，教師應不斷提升個人的曲庫量，在要求學生的同時，也高要求自己，做一個更有質量的聲樂教師。

綜上所述，要使學生在高校期間提升個人的演唱能力，需要老師根據(jù)學生在不同學習階段進行不同側重的聲樂訓練，相對科學地選擇適宜的聲樂作品給學生演唱，引導學生提升其自身的音樂、文化素養(yǎng)，為學生的聲樂演唱打下良好的技術基礎和素養(yǎng)基礎。

[1]田玉斌.田玉斌與名家談美聲歌唱[M].安徽文藝出版社，2011年1月.

[2]華樂出版社編輯部.怎樣提高聲樂演唱水平（一）[M].華樂出版社，2003年10月.

[3]華樂出版社編輯部.怎樣提高聲樂演唱水平（二）[M].華樂出版社，2003年10月.

[4]李晉瑗.李晉瑋.沈湘紀念文集[M].人民音樂出版社，2003年7月.