揚州文化藝術學校戲曲專業辦學的實踐與創新

王 玲 （揚州文化藝術學校 江蘇省揚州市 225000）

在文化大發展大繁榮的新時期，揚州文化藝術學校一方面具有普通職業學校的一般職能，滿足文化市場需求培養中等文化藝術實用人才，另一方面也肩負弘揚傳統文化，傳承地方特色文化的職能。作為江蘇地方劇種之一的揚劇，發源于江蘇揚州，發展于上海。其廣泛流行于揚州、南京、鎮江、上海及安徽、武漢、杭州部分地區，長期以來受到當地人民的喜愛。揚劇也于2006年入選為第一批國家級非物質文化遺產名錄。

無論傳承還是發展，都離不開人才，而人才的培養，又離不開教育。1958年成立揚劇學校，后因文化革停辦。1981年揚州恢復成立文藝訓練班（今揚州文化藝術學校），招收揚劇表演專業學生，1985年揚州戲劇學校（更名）開始招收第一批學歷教育揚劇表演專業學生，1991年更名為揚州文化藝術學校，先后階段性招收了3屆揚劇表演專業學生。2000年后，隨著戲劇的衰微和不景氣，以及低迷的演出市場，各劇團對戲曲人才的需求逐漸減少，戲曲學生的進與出都面臨困難，學校的生存也同樣面臨困境。2007年，揚州文化藝術學校繼續開辦了“揚劇表演專業”，現結合辦學實踐，談談揚州文化藝術學校揚劇辦學的一些做法與思考：

一、以人為本、德育為先——創新德育平臺，彰顯德育特色

學校貫徹“育人為本，德育為先”的教育理念，創新探索新模式——成立“任惠萍政治思想教育工作室”。以“任惠萍政治思想教育工作室”為平臺，組織各學科領域德高望重的教學名師走進工作室，與學生采取集中交流、個別談話等方式，開誠布公、坦誠相見、暢所欲言，談思想、談學習、談人生、談體會、談不足、談建議，形成了師生敞開心扉交流的新局面，對發揮各學科名師，在學生思想政治教育中的引領和輻射作用具有積極意義。任惠萍政治思想教育工作室還在師生中倡導實施“有功必賞，小善必錄”、“道德儲蓄” 活動；設立“德藝雙馨”獎助學基金，不斷爭取社會支持募集基金，褒獎德才兼備的優秀學生和幫助生活困難的學生。從2005年成立以來任惠萍同志對學校戲劇專業捐款助學達10萬余元，多名生活困難的學生得到資助，以圓滿完成了學業。此舉對學生專業技能的提高和道德品質的養成都起到了很好的促進作用，很多學生獲得了“德藝雙馨獎學金”，在學生中形成了“比、學、趕、超”的良性競爭氛圍。任惠萍政治思想工作室以傳承精神、創新方式、培育德才兼備的人才為主旨，用真愛教育學生，用真心關心學生，用真誠感化學生，用特色培育學生。

二、制定切實可行的人才培養方案——探索創新教學模式和考評機制

1.采用適宜的學制。針對表演專業的學科特點、人才培養的特殊性和藝術人才培養的規律，戲曲表演學生的培養其基本功訓練要求高且難度大，功夫的練就非一朝一夕，需要一個循序漸進的過程，如果我們千篇一律地采用三年制、四年制的學制，有針對性的方案和計劃也就無從談起。鑒于此，制定特殊專業的學制五年或六年。

2.科學的課程設置。長期以來，在規范辦學的今天，學校的藝術人才培養都有一定的范式要求，如課程安排上，規定了通識課程設置的硬性要求。如果我們簡單化套用于戲曲人才培養這一特殊教育，不作增減，就會導致藝術教育異化為其他職業教育的翻版，如果是放之四海而皆準的方案，那就體現不了方案的實用性和針對性。因此，戲曲專業學生的專業課和文化課的設置應采取適合戲曲藝術人才培養和發展的要求，學校根據具體情況作自主調整與安排，使之更能適用于人才培養目標的實現。

中等藝術學校戲曲專業的教學分為文化和專業兩大部分。為了進一步開拓學生的藝術視野，達到提高藝術修養的目的。在專業課中增加了《樂理知識與視唱練耳》《藝術概論》《中國戲曲史》《戲曲表演理論》等理論課程的教學。這些課程的開設為學生的終身發展將起到一定的作用，也為更好地銜接劇目教育奠定基礎。大量的劇目教學、實踐課程按照由易到難的原則，穿插在學習的全過程。項目課程的教學重點放在最后一年，因為成品劇目的教學要求學生要有全面的技能，做到理論和實踐的統一。

3.合理的課時分配和分層教學。按照相關規定開足非專業課程課時量，實踐下來發現在一定程度上擠占專業領域的學習與訓練時間，致使專業課課時得不到足夠保障。勢必會造成有限的時間學生專業成長收效大打折扣。所以在不影響課程教學基本內容的前提下，在教學內容上針對不同學生和行當特點改革課時分配，具有積極的作用。學生經過前三年基本功訓練和基本理論知識的學習，從第四年起對每位學生根據具體情況，實施個案培養，發展個人優勢，重點學習適合自身發展的行當。

4.采取全面的考核評價機制。教學評價是教學活動的一個重要環節，教學評價是促進教學質量提高和推動教學改革的巨大動力。科學的評價體系有利于促進教學目標的實現，對提高課堂教學質量起著至關重要的作用。

傳統的戲曲教學評價方式依賴期中、期末考試類終結性評價。鑒于戲曲藝術自身的特點。評價方法將建立在教-學、觀-演雙向的基礎上。將培養目標與專業特色，把理論知識評分標準與能力檢測標準有機結合起來；把基本功考核和劇目表演綜合起來；采取學生自評法、學生互評法、專家會診法、劇場效果法等多種評價方法，全面評價教與學，使教學評價真正成為常規管理的環節。結合學生的個性特點選擇不同考核方式，充分挖掘個人優勢和特長，注重評價的發展性；考核評價重過程性評價和終極性評價相結合，讓每個學生個性得以發展，體現辦學特色。

三、多渠道加強“雙師型”師資隊伍建設

縱觀戲曲專業教師隊伍總體情況：年齡結構、職稱結構、專業結構都不同程度地存在問題。年齡大的教師業務強，但因年齡原因將相繼退休，若不及早做準備就會出現青黃不接現象，影響事業的發展。即便有一定數量的中、年輕教師，業務能力、敬業精神、專業水平則有待進一步加強和提高。戲曲人才的培養依賴于師資隊伍建設，特別是對中、青年教師的培養，由于專業特殊性更需要學校具備一支“雙師型”教師隊伍，以保證人才培養目標的實現。

1.名家引領。為切實加強師資隊伍建設，培養劇團一線崗位需要的“非遺傳承人”，在整合地方揚劇表演大師來校任教的基礎上，聘請一批國內戲劇大師參與到教學中來（如：裴艷玲、孫毓敏、齊愛云等），拓寬學生知識面且提升學生綜合表演能力，使之成為師資隊伍的重要組成部分，在全體教師中起著示范引領的作用。藝術大師的到來，不僅為揚劇這一地方戲的傳承和創新注入了全新的理念，更為揚劇專業的師資隊伍建設注入了新的活力，成為師資隊伍建設的一項重要舉措。采用“大師指導制”，不同劇種的大師定期指導，不僅使揚劇傳承人兼收并蓄優秀劇種表演形式的能力，博彩眾長，藝術修養步步提升，達到了高質態、快速培養傳承人的目標，而且年輕教師作為助教跟進課堂，在教學內容不斷推進的同時，也使年輕教師系統深入學習了專業知識。

2.重“雙師型”隊伍建設。專業人才的成長離不開實踐，青年教師需要的是積累舞臺經驗，采用青年教師與學生共同承擔劇目表演角色的方法，促進青年教師將理論知識不斷轉化為表演能力。在學生參加校內外各種演出過程中，每一劇目落實到每位青年教師，服裝、頭飾、道具、化妝等每一個環節都需考慮到位，促進青年教師全方位提升綜合能力，使青年教師教學水平與演出水平同步迅速成長，逐步從稚嫩走向成熟。

四、創編教材，讓教材更加貼近教學需求和市場實際的需要

學校培養傳承人，規范且實用的專業教材是推進學校人才培養工程的重要保證。揚劇作為揚州地方傳統戲劇有著悠久的歷史，但作為一項表演技能、技巧的傳授，大多靠老藝術家的口傳心授。專業教材的編寫無疑是一個重要的課題。

1.匯聚力量創編教材。學校精心組織抽調專門人力，通過查閱檔案、請教揚劇名家、訪談揚州文化名人、召集劇團一線演員座談等途徑，共同進行專業教材的編寫。專業理論知識課程遵循“必需、重點”的原則，較為合理地選用、刪減其它表演專業理論課程的教學內容，打破傳統學科系統化的知識結構和學科界限，以實現教學內容的適量和實用，讓教材更加貼近教學需求和市場實際的需要。

2.融合百家之長，依托本土文化，創編地方特色教材。為適應社會對揚劇表演人才的新要求，身段 、形把、唱腔等專業技能課在遵循揚劇本土韻味的條件下，大膽嘗試借鑒并吸收了昆曲、京劇等其他劇種（如《挑滑車》《扈家莊》《夜奔》《打神告廟》）的精華，形成了本校特色的揚劇專業教材，在教學過程中，不斷進行課程改革，對毯技、劇目教學等教材不斷調整，使教材內容更加切合揚劇表演專業實際的需要，并充分挖掘地方文化資源，創編具有本土特色的教材，為學生劇目表演更貼近市場，更貼近生活。

五、創新實訓形式，實現學生的技能與劇團崗位要求零距離

專業實訓是提高學生職業能力的重要途徑，也是實現課堂教學與舞臺實踐的有機結合，因此創新專業實訓模式、搭建多種形式的專業實訓平臺成為揚劇劇目教學中的中心工作。

1.舞臺實踐課常態化，改革校內專業技能競賽。揚劇表演藝術人才的培養離不開舞臺，每周定期舉行舞臺實踐課，讓每一個學生都能在舞臺上展示，每次舞臺實踐課結束都進行專家點評，極大的提高了學生在舞臺上的表現力、感染力；將技能大賽按戲曲表演的行當、角色等分項進行，增加比賽的難度，提高技能比賽的含金量，一方面可以迅速提高學生的專業技能，同時也可以為劇團未來確定學員的行當、角色定位提供依據。

2.參加高級別賽事，利用國家級電視媒體平臺展示教學成果，創新專業匯報模式，接受市場的檢閱。教學進入到高年級后，組織學生參加省級、國家級專業比賽，為尖子生量身定做精品劇目，劇目教學是出戲出人的重要抓手。借助劇團一線演員的優勢，為優秀學員排練揚劇精品劇目，參加中國少兒戲曲大賽和江蘇戲曲“紅梅獎”比賽，以及參加中央電視臺《快樂戲園》2011年“快樂群英會”年度評選，專家評委肯定教學做到了“橫向博收，縱向傳承，功底扎實，教學方向正確對路”；使學生面對鏡頭站起來敢唱，走起來能演，動起來能武。學校拓寬思路，整合資源，借助央視《快樂戲園》欄目，拍攝了包括課堂教學、基本功展示、學生活動、學生管理、專家講座等7集展示教學成果；創新專業匯報模式，實現學員到演員的自然過渡。畢業匯報劇目中每一個角色的塑造、每一句唱詞的斟酌、每一招一式的推敲，都讓學員的表演能力有質的飛躍。

六、創新舉措——校團合作培育揚劇傳承人

為服務于地方劇種的揚劇人才培養，促進揚劇藝術的繁榮發展，為揚州培養更多、更優秀的揚劇人才為目標，本著資源共享、優勢互補、共同發展的原則，建立人才聯合培養、人才共享等多項機制。通過合作，學校進一步優化培養模式，探索出一條校團合作、演學結合的新途徑；揚州文化藝術學校探索實施了校團合作辦學。校團合作是校企合作在中等藝術學校的具體化，是中等藝術學校為謀求自身發展、實現與文化市場接軌、大力提高育人質量、有針對性地為專業劇團培養一線演員的重要舉措，其初衷是讓學生在校所學與舞臺實踐有機結合，讓學校和劇團的場地、設備、服裝、道具、師資實現優勢互補、資源共享，以切實提高育人的針對性和實效性，提高技能型藝術人才的培養質量。主要合作模式是“訂單”式合作。學生入學就有工作，畢業就是就業。實現學校招生與劇團招工同步、教學與演出同步、實習與就業聯體，學生是由學校和劇團共同選拔，教學計劃也由學校和劇團共同研定，劇團指派專業人員參與學校的專業教學，表演藝術家走進學校給學生授課。劇團全面融入到人才的培養過程中，促進專業知識傳授與舞臺演出實踐的緊密銜接，為培養優秀的揚劇人才提供有力支撐。

七、發揮學校的綜合優勢，培養高素質的傳承人

縱觀揚劇事業的發展，優秀人才的脫穎而出離不開學校的精心培養。目前在省、市、縣及民營揚劇團中的絕大部分骨干演員都畢業于揚州文化藝術學校，這所學校為揚劇事業的發展和傳承作出了巨大的貢獻。

揚州文化藝術學校至今揚劇專業共招生4屆207人次，她們已成為揚劇事業的優秀接班人，李政成、葛瑞蓮、孫愛民、王瑞如、趙紫君、陳俊、王斌、張四新、熊小萍、汪曉燕、張卓南、秦小天、蔣玲、張愛萍、龔莉莉并獲得了國家一、二級演員的稱號；王瑞如參加江蘇、安徽、上海兩省一市揚劇大獎賽時獲“白玉蘭金獎”；李政成已成長為揚劇領軍人物，獲得“戲劇梅花獎、文華獎和白玉蘭金獎”；后起之秀游佳琦、王紫薇，汪媛、徐夢雪、陸海峰等同學已在 “中國少兒戲曲小梅花”、第五屆江蘇戲曲“紅梅獎”比賽中榮獲較好成績。

八、對戲曲專業辦學的幾點思考：

1.優化課程結構體系。當前專業課程結構普遍存在，重專業知識輕人文社科知識的不合理現象，在培養傳承人的主題下，中等藝術學校應以培養“一專多能”，和諧發展的藝術人才為目標，重新優化課程結構體系?！凹肌迸c“能”兼用。專業課除了要訓練基本功外，還要留有一定的時間，讓學生對藝術作品進行思考、欣賞、甚至自己創作。適當突出欣賞課、理論課在專業課程結構中的比例，將其他藝術門類的元素嫁接到戲曲教學中，讓學生在欣賞中提升自身的審美情趣、審美能力、語言表達能力；專業知識與其它知識融合。戲曲專業的教師普遍側重于對學生專業知識的加強，忽視對學生其它人文社會、科學技術知識的培養。導致學生一談到專業知識就眉飛色舞，而對其它人文社科知識卻羞于開口，而學生的文化修養低下往往限制了其今后的發展，反之，文化知識的廣博又對專業知識具有促進作用，為后來的藝術創作奠定了深厚廣博的文化基礎。所以，課程結構體系還應增加社會科學、自然科學等課程。擴大學生的知識面，為以后創作和表演出更好的藝術作品打好基礎。

2.調整課程內容設置。結合目前專業畢業生現狀及新時期對戲曲人才的要求。為了讓戲曲專業人才的培養更具有針對性，有必要對現有的課程內容設置進行適時調整。除唱念外的其他基本功訓練要以“京、昆、體、舞”為主線，同時結合武術、音樂等內容，充分發揮藝術學校資源優勢，使表演的形式更豐富多彩，將現代表演教學思想融入傳統戲曲教學的實踐，也給學生創造更廣闊的發展空間；實踐課程應當穿插在一、二、三年級，可以利用寒暑假固定，將學生安排劇團實踐。社會實踐絕不能敷衍了事，要有專業老師的陪同，要有一定時間的保障，而且需要有一定的教學大綱的指導，總的來說，社會實踐應隨著年級的增高，要求也越高。通過社會實踐，一、二年級側重于對學生各種能力的培養，三年級起則是學生對今后所從事的職業有理性的分析，目標的定位。所有的教學要根據實際情況不斷加以調整。建議：戲曲專業的建設應該走“1+1”的做法，即既要繼承發揚“口傳心授”傳統教育模式的優點，也要不斷探索學校教育的新舉措和特色，在課程的體系結構、課程的內容設置、創新課程教學方法等方面下功夫，進一步完善揚劇傳承人培養的教學方法，為揚劇事業的傳承和發展繼續起到無可替代的重要作用。

3.開辟社區實踐基地。一方面通過社區實踐基地，擴大揚劇的影響，讓更多的人喜歡上揚?。涣硪环矫娲偈箤嵺`實訓工作日?；?，提高學生舞臺表演能力。

4.院校銜接提高學歷層次。中等文化藝術學校受師資以及辦學條件等客觀條件的限制，培養的揚劇傳承人在文化底蘊和專業綜合素養等方面都存在一定的拓展空間，需要進一步深造和進修，但戲曲院校為數不多，入學門檻高。學校正積極與中國戲劇學院洽談畢業生繼續深造，以2+2的模式培養揚劇傳承人的學歷層次。

現今，黨的十七屆六中全會對深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮，做出重要戰略部署，明確提出建設優秀傳統文化傳承體系。在這樣大背景下，毋庸置疑，地方藝術學校更應承擔起傳承本土劇種人才培養這一重要職責。不斷優化人才培養方案，為地方劇種的繁榮發展輸送大量高素質的文化建設者，為做大做強揚劇文化產業提供必須的人才支撐。

[1]陳菁.高翔.中等職業藝術學校戲曲專業教學模式的創新.

[2]杜長勝.關于當前戲曲教育和人才培養問題的若干建議.中國文化報.