油畫教學隨想

邢家嚴 (隴東學院美術學院 甘肅慶陽 745000)

從油畫傳入中國，中國就有了油畫教育，關于油畫如何教，學生如何學的問題就一直成為美術教育中的熱門話題。在當代藝術蓬勃發展的今天，油畫教學更是面臨著巨大的挑戰，筆者結合自己油畫教學實踐，談一些個人觀點。

一、加強學生基本能力的培養

現在美術專業的許多學生在上大學之前接受的是速成式的美術教育，上了大學后暴露出基本的專業能力不足，作畫概念化、程式化的問題。歸納起來，主要集中在這樣兩個方面，其一，畫形的能力差；其二，作畫不注重感受。因此，擺在油畫專業教師面前的首要任務是，如何從以上兩個方面去思考，去開展教學。

（一）在教學中要求學生重視對形的理解與表現

現在許多學生從一開始就養成了畫畫不重視形的習慣。一幅畫剛開始，可能還有些感覺，往后越深入就越被動，因為顏色已經找了許多，可畫面上就是缺少深入細微的感覺，學生在這個時候常常表現出不知所措。鑒于此種情況我認為作為一名油畫教師，應該從一開始上課就應該給學生講清楚形的重要性。同時也應該給學生看不同時期，不同風格大師的作品，以便它們對形的概念有個正確的理解。一幅畫要畫好形，不是說要畫得跟照片式的準確，而是在意識上對形要高度重視，在表現上可能會因為自己性格與作畫風格的不同而有不同的表現形式。眾所周知安格爾的作品里的形講究，但梵高作品里的形同樣講究。如若不信，我們可以看看他畫的那些果園中的果樹，一枝一葉講究到位，令人信服。通過這樣的分析比較學生可能會恍然大悟，形的問題實際上就是一種態度的問題。

另外光知道重要還不行，還要在教學中不斷地強調，因為形上的進步是很慢的，學生一時看不到效果可能會喪失信心，在這個時候就需要教師去引導去鼓勵。例如一名學生的作品畫不下去的時候，應該給他指出形上的問題，讓他回到形上。當學生花了時間將形上的問題一一解決了的時候，畫面舒服了，深入了，色彩也在不知不覺中到位了，這個時候他對形的概念一定會有了新的認識。一句話，就是要學生在實踐中嘗到甜頭，他們才會主動地按教師的要求去做。

（二）就是要加強學生感受力的培養

感受力是一名畫家十分重要的品質，藝術作品之所以千差萬別，就是每個藝術家對事物的感受不同，從而創作出不同風格的作品。塞尚說過“沒有感覺就沒有繪畫。”在作畫時注重感受，可以有效地抓住事物的形體與色彩特征，進行生動地表現，如果忽略感受力的重要性，就可能畫得概念化、程式化，畫面自然不會很生動。現在許多學生沒有養成仔細觀察的習慣，抓不住事物的特征，作畫時顯得很麻木。作為油畫教師，在這個方面應該對學生多做要求，首先引導學生養成良好的觀察習慣，對于形與色的特征一定要能夠敏銳地感受到，然后進行大膽地表現。例如，模特靠窗而坐，那就是背光，臉就是黑的，教師就應該鼓勵學生畫出較重的色彩感受；遠處的東西看不清楚，那么就不要畫地太清楚了。戈雅就曾經說過“我不會去數過路人的一根根胡須和他衣服上的紐扣，我的畫筆也不應當畫出比我看到的更多。”其次要告訴學生作畫過程中不要想得太多，對于自己喜歡的畫家的作品平時可以多看，而真正到了畫的時候就要少想，要按自己的感受去畫。柯羅說過“對大自然的表現，要單純，符合您個人的感受，完全擺脫古代大師或當代大師已有的一些成法，只有這樣才能打動觀眾。”

二、重視對傳統學習的同時要開闊視野

油畫源自西方，幾百年來大師輩出，經典作品層出不窮，大師的這些作品對于油畫學習者有著永恒的價值。學習大師最有效的方法莫過于去博物館和大師的作品面對面，親眼目睹其中的風采，有機會臨摹那是最好不過的了。可這對于大多數油畫愛好者來說還只是暫時的夢想。因此，教師只能要求學生找一些精度較高的印刷品來觀摹。現在學生中存在這樣一種現象，上了大學后手頭的美術資料還局限于高考的那一類，對于大師的經典作品沒有概念，問其原因，回答看不懂。在油畫學習中如果眼力不提高，自己作品的層次是不會高到哪里去的。每當這個時候，教師需要引導學生，讓他們提高辨別能力。琴尼尼說過“……因為你的理性和你的手已經習慣于采摘鮮花，那就不會收集荊刺。”

在油畫教學過程中，除了讓學生向傳統學習之外，還要引導他們關注當代藝術。當代藝術作品雖然魚龍混雜，水平參差不齊，但里面不乏一些有思想深度和形式美感的優秀作品。它們更注重作者的生活體驗，更強調自我的表達，更強調從不同的藝術門類中吸收營養。在這一方面思想活躍的學生可能會自覺地對當代藝術有所關注，教師應該根據他們的興趣，有針對性地給學生介紹藝術家的作品，以減少他們學習的盲目性。而對于那些思想偏向于保守，眼界相對于狹窄的學生，教師更是要積極地引導，多與他們交流，給他們提供一些信息，以供他們選擇。總之學生如果能從傳統與當代兩個方面來學習油畫，并且能找到契合點，一定會有所收獲。

三、激發學生自由發展的欲望

每個學生心中都有自由發展的欲望，但事實卻是這種欲望長期處于休眠狀態，沒有人來喚醒與激活它。

在油畫教學中，教師的教學理念直接關系到學生的未來發展。一般來說在教學中主要存在著兩種做法，第一種，部分教師對學生要求非常嚴格，從畫框的尺寸到作畫步驟都有統一的標準，更主要的是對作業的評判標準也是非常具體的。這樣做的結果是，整個班上的學生作品面貌非常接近，很顯然學生已經沒有了自由發展的空間。第二種，另一部分教師為了強調學生的自由發展，采取了大撒手的作風，沒有明確的教學理念，讓學生覺得只要畫得和其他人不一樣就是好的，結果看似面貌不同，其實之間差異很小。

那么，作為油畫教師究竟該如何定位自己的角色呢？我認為應該給學生提供自由發展的土壤，充當園丁的角色。教師要提供給學生成長的空間與養分，而如何去成長卻要靠學生們的本性，這樣一來，整個園子里才會開滿形態各異的花朵。在油畫教學中，教師是否能夠創造一個寬松而有序的教學環境是最為關鍵的。這從課程一開始就要注意營造，采取適當的方式通過語言和行為讓學生認可這種模式，從而樂意接受這種模式。有時候在課堂上，教師對于某些學生就只能充當旁觀者的角色，從欣賞者的角度去看他們的作品，在需要的時候給出自己的建議與看法。這樣一來，學生自我表現的意識就會增強，創造的沖動就會得到提升。

以上只是我對于油畫教學的一些感想與看法，許多問題可能思考地還不夠深入，還需要與各位同仁來共同探究。

注釋：

1.呂澎譯.《塞尚、梵高、高更書信選》.1986年.第4頁.四川美術出版社.

2.姚岳山譯.《戈雅評傳》.1983年.第103頁.人民美術出版社.

3.張榮生譯.《世界美術》.1980年第1期.第65頁.

4.劉惠民譯.《藝術大師論藝術》第一卷.1983年.第36頁.文化藝術出版社.