石濤“一畫”論的美學本質試析

殷清華 （江南大學設計學院 江蘇無錫 214122）

明末清初的畫壇，復古主義作為主流，引領潮流的“四王”（王時敏、王原祁、王鑒、王翚）主張師古人、師古法。面對時代的現狀，晚年定居在揚州的石濤精心撰寫了一部繪畫美學名著叫《苦瓜和尚畫語錄》，石濤以理論和實踐相結合，在《畫語錄》中嚴重的反對“四王”等人形成的這種復古主義傾向，積極的宣揚“借古以開今”的觀點，對當時及以后的繪畫產生了巨大的影響。

《苦瓜和尚畫語錄》對中國繪畫美學的貢獻主要體現在“一畫”論上。石濤提出“一畫”論的新觀點，極具新意的將筆墨技法與繪畫理論完美結合，從哲學的高度闡明了以山水畫為代表的中國畫的美學本質，并且解決了畫家如何在藝術創作活動中獲得自由的這一根本性問題，給中國繪畫美學帶來了新的生機。

石濤的“一畫”論，是指純粹的技術手法概念的一劃一筆，還是指一根貫穿于現象客體——繪畫主體——藝術的生命力運動的線？石濤的“一畫”論，其思想淵源于中國傳統哲學中的禪宗佛學思想，還是淵源于中國傳統哲學中的老莊道家思想？本文主要就前一個問題試做分析研究，筆者將根據自身的理解和經驗提出自己的一些看法。

中國繪畫中線的作用主要是描繪物象的形狀輪廓，譬如原始社會時期，人類在洞穴石壁上繪制的壁畫，還有在一些陶罐上繪制的動物和圖案等。到后來線條的作用又一次次拓展，畫家筆下的線條還可以很好的表達自己的思想情緒和人格魅力，正所謂“字如其人，畫亦如其人”一樣。線條的表現力如此的豐富，中國歷代的繪畫大師無不通過對線條的歷練來形成屬于自身風范的繪畫語言，進而充分表達自己的情與思，達到物我兩忘，將心象通過筆墨淋漓盡致的呈現在凈白的宣紙上，一次次的完成“狀物寫心”的過程。東晉顧愷之的“高古游絲描”，唐代吳道子的“蘭葉描”等，都是這種對線條歷練的結晶。元四家的山水畫運用了獨具特色的線條和筆墨表達了自身所向往的理想境地，到了明代出現了一位水墨大寫意畫家徐渭，他筆下的線條任意揮灑、狂放不羈，形成強烈的視覺效果，給觀者帶來了一種快感，將中國畫中線條的表現力推向了極致。中國畫以線造型的種種特點，產生了迥異于西洋畫的繪畫風格面貌。

石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中說：“行遠登高，悉起膚寸。此一畫收盡鴻濛之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此。”可見中國的山水畫中最基本的造型要素是“一畫”產生的線，這根線能表現出天地物象的形態和神韻。簡單的“一畫”卻能把宇宙萬象的形貌收進畫面。畫家每做一張畫，從起筆到收筆，這根造型的線貫穿始終，形成畫面的整體面貌。

但是，在石濤看來把中國山水畫的“一畫”僅僅解釋為一根為表現物象而存在的線條的看法是不全面的。如果把中國山水畫的“一畫”只看作是一根“造型的線”，那么當畫家在觀照宇宙萬物進行創造時，就會失去一種特殊的對美的感受力和體悟，所畫出來的作品只是物象的外部形態，而不是物我交融之后自然生發出來的充滿藝術生命力的新形象，也就沒有反應出來自然事物的更深層次的內涵。這一畫之法，必須從畫家自身對大自然特殊的感受生發，自由的創造出最能表達這種感受的繪畫法則，這樣表現出來的畫面才是石濤所要表達的理想效果。“所以一畫之法，乃自我立。”這是石濤向世人發出的宣言，他不擇手段的為表達自我獨特感受而創造出不同于前人的畫法，我們可以從石濤的山水畫中清晰地看到他筆下充滿個性的繪畫面貌。同時，也可以看出石濤反對拘泥于傳統，勇于創新的強烈愿望。

因此，筆者認為，石濤所提出的“一畫”不僅包含“形而下”的技法含義，還包含著“形而上”的哲學含義。

從本體論角度講，“一畫”指一根貫通現象客體——繪畫主體——藝術的生命力的線。

“一畫者，眾有之本，萬象之根。”（《畫語錄·一畫章》）、“夫一畫，含萬物于中。”（《畫語錄·尊受章》）茫茫宇宙，“一畫”的出現打破了它的混沌狀態，化生了自然萬物。“一畫”無限的變化正是畫者內心情感的跌宕起伏，也是客觀世界自然生命力運動的節奏旋律和變幻之美。因此，如果畫家只是運用線條表現物象的造型，而沒有重視到“一畫”的美學本質，那么畫家就失去了繪畫的本體意義，他的畫面是膚淺的，沒有更深刻的思想內涵作為支撐。

從宇宙形成論和繪畫創作論角度講，“一畫之法”是貫通現象客體——繪畫主體——藝術的生命力運動的根本法則。“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立，立于一畫。”（《畫語錄·絪缊章》）石濤從繪畫創作的角度講，畫家信手一揮，處于絪缊一體混沌狀態的筆墨就會被打破，潔白的宣紙上就留下了筆墨的痕跡，也就顯現了心中的物象。當畫家出筆作畫時，筆墨混沌打開，也就產生了“一畫之法”，這與宇宙中元氣化生萬物的“一畫之法”是一致相通的。因此，當畫家在作畫之前掌握了這個貫通現象客體——繪畫主體——藝術的“一畫之法”之后，便可以獲得“信手一揮，山川人物、鳥獸草木、池榭樓臺、取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用”的無限創作自由。進而達到“畫于山則靈之，畫與水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。”的出神入化的最高藝術境地。

山川河流本是大物象，但畫家卻能運用“一畫”的理論把它表現出來。“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。”（宗炳《畫山水序》）自然萬物，這么龐大的物象都可以通過“一畫”表現在畫面上，譬如北宋張擇端的《清明上河圖》，表現的是郊區到城里十幾里的景物；王希孟的《千里江山圖》，表現千里之遙的山川江流；黃公望的《富春山居圖》，表現的是浙江富春山一帶山川綿延的美景。可見運用一畫的法則，即可以創造出一個完整的形象世界。

《畫語錄》的第一章以老子的道家哲學的基本原理開始，并用宇宙形成的學說給美學以闡釋，以宇宙的形成比喻藝術繪畫的創造，作為繪畫創作的幾個基本原理。石濤把“一畫”放在《畫語錄》的第一章節來論述，可見其重要性。“一畫”的理論貫穿著整篇《畫語錄》，一是萬物的原始，一切道理的根源，一切哲學思想的起點。

太樸混沌，本無法，當混沌澄清，宇宙不在懵懂，就有了法，人類擺脫了渾渾噩噩的狀態，悟通了自己對大自然的感受，從而創造了自己的繪畫語言，即一畫。這“一畫”不僅包含“形而下”的技法含義，還要看到“形而上”的哲學含義。在第一章的最后，石濤引用孔子的一句“吾道一以貫之”進一步強調他的“一畫”的觀點，“一畫”論在中國繪畫美學史上具有劃時代的意義，將給后世的中國繪畫道路指明了方向，石濤的“一畫”論的貢獻將不可估量。

[1]吳冠中.我讀石濤畫語錄.榮寶齋出版社.1996年2月第一版.2004年1月.

[2]賀志樸.石濤繪畫美學與藝術理論.人民出版社.2008年9月第一版.2008年9 .