風景油畫中的肌理

盧 圳 余 英 （凱里學院 貴州凱里 556011）

在油畫中，肌理大致指的是畫面中狀物的表面組織紋理感受，一般來說，肌理與質感含義相近，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，并能創造出豐富的外在造型形式。肌理可以巧妙地模仿所繪物體的自然質感，也可以純粹從畫面自身創新美感需要出發，脫離真實狀物質感的功用。

文藝復興前后，尼德蘭的凡艾克兄弟等人與意大利的藝術巨匠們通過在前人基礎上持續不懈的研究，使得油畫工具材料在與蛋彩畫的分離上取得一個巨大的跨越，從此現代意義上的油畫作為一種獨立的畫種確立了它的根基。同樣是在尼德蘭，商品經濟與不遜于佛羅倫薩的金融業的發展使得中產階級與資產階級新貴們具有更高的地位與購買力，物質需求與精神需求使得小的適合居家裝飾的油畫獲得大量訂單。有別于意大利歌頌上帝與教皇榮光與權勢的大幅壁畫，尼德蘭的繪畫題材選擇與風格呈現上自然而然地做到了三貼近——貼近百姓、貼近生活、貼近自然。與此同時在北歐國家，風景油畫最早成為一種獨立的油畫畫種，其原因有很多。比如人煙稀少、自然環境惡劣的北歐，有比南歐更加崇拜敬畏大自然的傳統，還有哥特藝術的傳統影響。

伴隨著風景油畫的發展，其中筆觸肌理的運用特點也在發生著微妙的變化。早期風景油畫，以文藝復興時期的尼德蘭畫家彼得勃魯蓋爾的《冬獵》為例，為突出側面來光中的立體形象的顏料主要使用輕質的深紅、褐色與黑色。大體上畫的都薄薄的，刻意地消滅筆觸和肌理，而同時代德國的丟勒不但擅長人物、靜物，也長于風景畫，可他相關作品主要是用水彩工具繪制成的，當然難見肌理表現。在這個時期，剛剛獨立的風景油畫只是一個初生的小犢，在母親身邊羞澀的繞膝。主要出于三個原因，這一時期的風景油畫不講究肌理表現，而是追求平整的畫面效果：一是尚未脫離“風景是人物的陪襯”的固有觀念，既然在后景，自然應該畫的薄而平整；二是尚未完全脫離坦培拉即蛋彩畫的作畫習慣，這種畫法因為材料的束縛，只能進行薄的多次覆蓋，呈現出光學的多層顏色亞光交織的迷人效果，如果在這種底色上堆砌較厚的油畫肌理，猶如在清香的蓮子粥里倒入辛辣濃郁的火鍋底料一樣起到反效果；三是當時的社會審美習慣還是以精細微妙的準確形體刻畫為能事，而后來的油畫發展歷史表明，寫實性的風景油畫還是以表現渾然天地風云氣象的氣勢討巧一些，肌理正好可以起到四兩撥千斤的效果，而用繪制人物形體或精妙衣紋花邊的功夫去細致描繪具有無窮細節的自然景物，是十分吃力不討好的行為，而且容易導致遲滯之氣。

到了16世紀以后的巴洛克時代，以倫勃朗和魯本斯等人為代表的畫家們創造力更強，對油畫工具的材料性能開發研究更為深入，手法也更為多樣自由，他們開始有意識地通過強化亮部和暗部的厚薄對比來增加氛圍的渲染，在有的地方倫勃朗甚至用筆桿子在畫的較厚的顏料上刻畫出細小的形體，遠看也堪達意象的真實。比倫勃朗小十二歲的雷斯達爾被某些評論家認為是第一位使風景畫成為獨立畫種大師，他的畫面沒有其師哈爾斯的那么平整，而是自覺不自覺地使用肌理對比來熏蒸出景物的氤氳氣象，樹林如漫起散開的綠霧。

跳過畫面追求平整的古典主義和新古典主義，看著浪漫主義的獅子——德拉克羅瓦的名作，我們不難感受到，為了傳達暴風驟雨一樣強烈的感情，作者不惜犧牲形體的部分準確和清晰的作畫程序來表現色彩感受。可以認為他畫面中的肌理對比不是刻意為之，而幾乎與他同齡的風景畫大師柯羅畫的比他溫柔的多，筆觸基本上都是輕輕揉上去的，這當然也是一種肌理，在畫面中制造一些不透明的詩意朦朧的效果。

而在康斯泰勃爾的風景畫中是真正重視肌理對比的運用的，結合對例如暗部的色彩研究以增加透明感，對后來的印象派也有很大的影響。而印象派無疑是把風景畫中的肌理表現推向一個嬗變的新平臺。他們首先改革了畫筆，大量使用現在油畫創作使用最廣的扁平豬鬃筆以代替古典油畫常用的圓頭筆，為了在戶外寫生中迅速抓住轉瞬即逝的光和色，基本擯棄了古典技法中的罩染等嚴格而緩慢的程序，蘸著濃稠的顏料在畫面上堆出厚薄層次——而這種強化質感與肌理的方式倒正好適合意到筆不到地表現自然景物。

當代中國油畫走出了蘇聯式油畫的一元化影響，正在呈現欣欣向榮、百花齊放的良好面貌，在風景油畫這一領域，中國人更多的試圖將民族繪畫與民族精神氣質融匯進創作中去，而中國文化有植根于華夏大地五千年積淀的豐富精神資源，反映在中國風景油畫上，不僅有中國水墨畫的風韻，細細品味，有的畫家作品還有書法的用筆、京劇的神韻或皮影戲的稚拙可愛等。總的來說，講究天人合一的道家思想最直接的影響了國人對于風景油畫或山水畫的審美趣味，意會大于言傳的妙義凝練于我們的作品之間——不管是當代風景油畫還是當代水墨山水畫。因此，反映在我們國家的風景油畫中的肌理趣味是不遜色于任何一個其他國家的作品的，例如山西畫家白羽平，他的風景作品善于使用刮刀和各種厚薄寬窄的筆與畫刷營造沉雄爽快的氛圍，又如湖南畫家陳和西，善于運用大膽的構圖、乍看上去鮮艷飽和卻豐富協調的色彩，結合噴灑、滴漏等技法營構斑斕而夢幻的獨特氣象。

我們不難看出，肌理表現的演化與繪畫工具材料和時代審美特點是有密切的關系的。由于風景畫獨特的表現對象——浩然天地具有數之不盡的細節，如何概括和主觀再現是考驗畫家藝術修養的最重要功課，所以我們認為，肌理表現在風景油畫當中具有比靜物油畫和人物油畫等品類當中更加重要的作用，它的使用之頻滲透于作畫之初、之中與收尾的所有程序，不可不慎，不可不變。比之風景油畫的造型與色彩，它的地位也是不遜的。