汪 娟 (江西陶瓷工藝美院 江西景德鎮 333000 )
對于花樣年華主題的確定是希望把記憶中的青春通過創作畫面傳達出來。圍繞著“花樣年華”這一主題,本創作主要表現二十歲左右少女青春煥發的歲月,對記憶中青春年華含蓄的表達,使得作品內蘊更加豐富、主題思想更具有韻味,更多的映射了大多數人們正值青春年華時感情生活的表現。
以《花樣年華》為主題的工筆人物創作,我試圖營造一種清新、靜雅的氣氛,人物與自然背景相互融合。用線,賦彩較為工整細致。而《花樣年華》系列的寫意人物創作注重用水墨線條來表現,較工筆創作多直率性、不拘泥于形似。
人物畫創作就是要表現現實生活、社會和人,而主要是研究人,傳達人物的性情和精神風貌。而做到對人具體仔細的研究就要學會隨時用眼睛去觀察,用大腦去思考,和用心去感受周圍的事物,這樣才能真正了解和熟悉所要描繪的對象。從長期的繪畫訓練中,我從中認識到對于人物的造型的把握是很重要的,形準則神似。
經過了長期的細心觀察與考究,我在確定以“花樣年華”為主題的創作素材后,就開始對人物形象、姿態、場景進行推敲,運用速寫的方式繪制下來,再對其作比較深入仔細的刻畫。
“意境”是中國古典美學傳統的一個重要范疇,意境的構成是以空間境象為基礎的﹐是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯﹐意與象通”的﹐這一點不但是創作的依據﹐同時也是欣賞的依據。
一幅創作從其形成開始,尤其是構思階段,就不以簡單地記錄客觀形象為目的,而是通過作者情感表達的“意”來完成筆下對現實生活“象”的描繪,透過描繪,追求眼中的真實與內心的真實轉換對接,在作品中寄托主觀對自然、生命的感悟認知和寄托審美理想。《 花樣年華》系列均以青春為中心,構思源自于大學時光,也是對這段美好青春時光的懷念,于是就產生了《花樣年華》系列的構思。構圖上來看,工筆人物創作《花樣年華》的畫面,一個面帶微笑的女孩兒席地而坐的與她身后的背景融合在一起,對人物采用較為精細的刻畫方式,將其從畫面中顯現出來,同時與背景部分不失和諧,并采用偏冷色調來營造一個清新、安靜的氛圍。意在讓人們感受到那靜雅的感覺,在平靜中回憶那時的花樣年華。意筆人物畫《花樣年華》系列,一組兩幅,一幅畫面以一個被周圍美麗風景所吸引而停下看風景的女孩作為描繪對象,另一幅的描繪對象也是倆個花季少女,發揮筆與墨的特性,表現那花樣的時光。意在更生動的體現青春時光的定義,使大家更加珍惜人生中的每一個時刻。
本次工筆人物畫創作多取法魏晉南北朝至唐時期,以人物為中心,精勾細染,以線立骨,注重線條神韻和美感。“傳神”作為人物畫核心,是在創作過程中一直執行的標準。對傳統人物畫分析認識,對我的創作啟發極大,在體會傳統形式與技法的同時,我力求整個畫面達到精致細膩、清新雋永、淡雅沉穩、神形兼備的形式。
畫面中的人物,席地而坐動態生動自在,做若有所思狀。結合人物表情與所處的背景環境,不難看出女孩是在出游后尋得一處休息的地方,當然畫面所呈現意義不只是表象所看到的,重點在女孩若有所思的神情上,是對花季少女的安靜不被打擾的心境的詮釋。
畫面中的線描技法則以濃淡、剛柔、粗細、虛實、輕重的表現線型作為造型媒介,以達到明潔、輕快、樸實、精美的格調。由于受西方造型的訓練影響,暈染過程中,我把對結構、解剖、視覺表現的掌握運用到畫面中,展現了一定的寫實能力,提升了工筆畫的品讀性和觀賞性,豐富了工筆畫的語言形式。
現代水墨人物畫與古代“文人畫”不同,對于造型的要求更傾向于西方的造型方式,所以建構個性化的語言形式。必須要越過三大障礙:首先要越過人物造型的障礙;其二越過“筆墨”的障礙;其三、越過自然向藝術轉換的障礙。在此基礎上,才能進行情感與精神的物化創作。
構思階段,我欲以人物組合來展現花樣年華的美好時光,將畫面處理成生動、有活力、動靜結合的形式效果。人物造型方面,力求把握住人物的不同動態姿勢。畫面中的人物表情也迎合了整體氛圍平靜安逸。加上對意象的深入觀察、靈活的運用筆與墨的特性,就能用最簡單的形式來表達最豐富的內容。
傳統的中國繪畫基本上是具象的,沒有產生過真正意義上的抽象繪畫。中國畫中具象的自然絕非自然的簡單投射物,而是結合了自然與畫家心靈的自足的統一體,是“天人合一”的新世界。而畫家創造出藝術形象并通過它來傳達一定的意識和審美理想,就需要運用中國畫中那豐富多彩藝術語言。中國畫有其自身獨特的藝術語言,我們可以把其獨特藝術語言進行分解來看,從各個方面來體會所要傳達的主題思想,常用的藝術語言如下:
中國畫的構圖:“寫形”與“布勢”是中國畫的構圖法主要的表現形式準則。“寫形”要形在神在,形神不可分開,因此“寫形“就是“寫神”。“布勢”是指布陳發自形內的力量。《花樣年華》人物系列創作構圖階段就人物的神態及形體進行了精細的描繪,在畫面布局中對人物和背景的相對位置進行處理以達到“布勢”的效果。
中國畫的用線:用毛筆構線被認為是中國畫的基本。同時也是中國畫的重要藝術語言之一,畫家們可以把情感傾注到每條線上; 表示愉快感情的線條,其線都是一往流利,不作頓挫.而表示不愉快感情的線條,就一往停頓,呈現一種艱澀狀態。
中國畫的用墨:中國畫用墨的干、濕、濃、淡、清來體現物像,來表現物像的立體感、空間感和質感。這就是所謂的“墨分五彩”。另外,在中國畫中還常用蘸墨、破墨、積墨、潑墨及干、濕墨法等。《花樣年華》寫意人物系列就是在生宣上運用墨的濃淡干濕法與筆法相結合完成的。
中國畫的設色:中國畫是重視設色的,設色是古代畫家必須掌握的基本技法,所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一。在中國畫創作中,其主要設色方法分為重彩法、淡彩法和潑彩法。工筆畫多用重彩法,而淡彩法多適用于寫意或半工半寫。《花樣年華》系列工筆人物是在熟萱上作畫的,所以畫面大多運用分染、統染、罩染、提染、烘染、點染等重彩暈染方法使其出效果的。
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