高校舞蹈教學中提高學生舞蹈綜合素質的探索

趙 娜 （內蒙古師范大學音樂學院 內蒙古呼和浩特 010000）

一、注重演出實踐

演出實踐在舞蹈教學中具有重要作用，它極大地促進了課堂教學與實踐教學的結合并使教學水平大幅提高；激發和促進了師生舞蹈創作的熱情和水平的提高；培養了學生的創新思維和技術技能的實際應用能力。因此，在“舞本技藝類專業”教學中強化演出實踐是十分必要的，這樣才符合技術類本科教育培養目標的要求。下面就針對演出實踐在高校舞蹈教學中的有效應用進行具體闡釋。

1.利用演出實踐，解決學生的實際問題，提高教學效果

在我國的“舞本技藝類專業”教學中，教學形式主要體現為課堂教學和實踐教學兩部分。一直以來，許多舞蹈院系都比較重視課堂教學，對實踐教學則重視不夠，認為實踐教學會影響課堂教學。但我認為，實踐教學與課堂教學并不矛盾，特別是若在實踐教學中強化演出實踐，既可讓學生在實踐中提高自己的技術技能，又可使學校在實踐中發現并解決課堂教學中潛在的問題。通過強化演出實踐，可以使課堂教學與實踐教學相輔相成，提高教學水平。例如：我所教的班上有一個學生在課堂學習中一直非常努力，可是大家看他跳舞老覺得沒“感覺”。于是我鼓勵他多參加一些實地演出。經過兩年多的演出實踐后，他本人在總結中認識到：過去學跳舞只注重課堂練習，從動作到動作，盡管很努力，可是找不到“感覺”。在演出實踐中，通過導演老師的啟發，通過在一定的情感氛圍里舞蹈，他慢慢地找到了舞蹈動作的內在情感及聯系，于是，形隨情動、身隨情舞，很快在舞蹈表現中就有了“感覺”。同樣，通過演出實踐，我們也發現了課堂教學中存在的問題。比如，部分老師在課堂教學中往往只注重講授動作的規范性，不注重講授動作的內在情感和相互聯系。于是，我們把這些問題及時與老師溝通，一起探討并幫助老師們解決問題。我們通過演出實踐，既激發了學生的學習熱情，又促進了教師的教學，提高了教學水平。

2.利用演出實踐，提高學生的舞蹈創作水平

在舞蹈教學中，舞蹈創作是一個重要環節。然而，劇目創作是有一定條件的：需要一定的資金，相應的作曲、演員、服裝、道具、舞美等等。因此，學校在平時要啟動一個劇目創作的項目很不容易。而演出實踐則正好創造了這些條件，為師生們提供了大量的機會，使他們有條件不斷地進行創作嘗試，在創作中磨練碰撞，創作水平不斷提高。所以，幾年來我系在抓好課堂教學的同時，積極進行各種演出實踐，為我系的師生們創造了大量的劇目創作機會。在創作過程中，師生們經過不斷的磨練，經過與主辦單位請來的全國著名舞蹈編導老師之間的交流切磋，極大地拓展了本校師生的藝術眼界和創作觀念。例如：我校師生在參加民歌節大型歌舞晚會時，學生們自己創作的舞段多次得到舞蹈名家的熱情幫助和指導，在這些幫助指導、磨練碰撞的過程中，師生們的創作思路、創作手法和創作水平有很大提高，為日后學生們走上相應的工作崗位，并在崗位上進行舞蹈創作奠定了基礎。

3.利用演出實踐培養學生的創新思維能力和技術技能應用能力

培養專業知識過硬、技術技能嫻熟以及具有創新思維能力的高素質舞蹈人才是當今高校舞蹈專業的共同培養目標，也是當今中國文化發展事業對舞蹈本科教育的要求。尤其是創新思維的培養，主要表現在舞蹈作品的創作中能夠有所突破，不模仿抄襲前人的作品，其已成為評價一個舞蹈工作者業務水平的重要標準之一。然而，創新思維和技術技能實際應用能力的培養是一個潛移默化的過程，需要有一個很好的平臺，而演出實踐正好搭建了這樣一個平臺。演出實踐能夠使學生將課堂上所學的舞蹈知識轉化為真正的表演，接受觀眾的檢驗與評判，發現和挖掘自己的潛能，在舞蹈創作實踐中求新求變，嘗試新的創作思路。在“真槍實彈”的磨練中，培養和強化了學生的舞蹈創新思維和技術技能實際應用能力的提高。近年來，在一些重大的舞蹈比賽中，我校舞蹈專業的學生多次獲得評委會特別獎，這些作品均是我系學生獨立創作或與教師合作的成果，其中蘊含了學生的創作靈感與實踐感悟，充分展現了學生通過演出實踐獲得的成果。

二、鼓勵跨專業豐富自身修養，加強藝術交流

藝術只有在開放的環境中才能大放異彩，只有做到相互融合借鑒才能獲得充分發展，因此引導學生走出自身所在的專業，多進行藝術交流與創新十分必要。

1.鼓勵學生跨專業選修

學校可以打破專業隔閡，給每個學生提供可以跨專業選修課程的機會。例如，舞蹈表演專業的學生可以學習一些舞蹈編創課程。這樣既可以彌補學生因專業選擇失誤造成的發展局限，也可以使學生豐富自身知識，提高藝術綜合素養，有利于培養自身多方面的藝術才能，發展興趣，拓展視野。例如我校中國古典舞系的學生在畢業生展演中表演了一出舞蹈劇目《貴妃醉酒》，贏得了前來招聘的多家歌舞劇團負責人的肯定。這段劇目就是學生自己在跨專業上編創課時與指導教師、同學共同創作的新劇目，里面吸收了傳統戲曲的很多動作姿勢和表演技巧。

2.引導學生多進行專業交流

為了鼓勵學生大膽進行專業交流和文化創新，學校可以采取一定的措施保證專業交流的有效進行。比如學校可以改革學生舞蹈比賽的規則，要求所有參賽劇目都必須是跨系部合作，甚至允許同類其他院校的學生參加；可以要求參賽人員里必須有多個專業學生，以促進不同專業的學生在節目合作中相互學習，相互戲曲對自己舞蹈表演有益的成分，加強表演、編導、舞蹈學、設計等各專業之間的協作、借鑒，促進舞蹈藝術的交流、創新。

三、總結

我校舞蹈專業一直把突出專業特色、創新舞蹈文化、追求卓越成果作為教學的目標。堅持高層次的文化追求、高質量的人才培養、高水平的舞蹈普及。學校要以深化專業建設和完善學生創新實踐能力為抓手，探索建立“表演—編導—理論—設計—傳播”的實踐化教學體系，不斷創新舞蹈人才培養模式，提高舞蹈教學質量。高等教育的目標在于培養具有較高文化素質和文化品格的全面發展的人，我們同時也高度重視學生人文精神和藝術修養的養成，從各個方面深化教學改革，充分形成具有高起點、高水平、高標準、高質量的舞蹈專業人才培養模式，推進中國特色的舞蹈高等教育體系建設，爭取將文化建設落到教學工作的實處。今后，我們還要沿著這條道路走下去，不斷探索和開拓舞蹈教學中的提高學生綜合舞蹈素質的有效措施，為促進我國舞蹈本科教育教學水平的提高貢獻我們的力量，為社會主義文化大發展大繁榮作出自己的貢獻。

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