從古詩里學取意境的創造

我國古代詩人最注重詩的意境之美，當代有些詩人則忘記了這一點，把詩歌寫得不倫不類，令人嗤之以鼻。當代詩歌作者都應該從古詩里學取意境的創造，提高自己的寫詩水平。所謂“一沙一世界，一花一天堂”表達的就是含蓄蘊藉、意韻悠長、永恒的意境之美。

意境之美首先在于物象同情趣的契合、情與景的交融。《詩經》中的“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”都是狀物之語，陰郁柔靡，同軍人出征時戀戀不舍、黯然神傷的心情完美地融為一體，這就寫出了意境。

著名學者王國維把意境分為“有我之境”和“無我之境”。

在《人間詞話》中，他這樣說：“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去’，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山’，‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下’，無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”有我之境是是以自己本來的情感心緒來關照自然景物，所以心喜時所見之景則鶯歌燕舞、細雨和風，心憂則危欄斜陽、落紅無數。

有我之境和無我之境都有情景的融合。詩人李商隱的《錦瑟》中有一句：“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，以浪漫的想象構造了一個晶瑩剔透、虛無縹緲的幻境。詩人的悵惘之情和凄楚之景完美地融合在一起，感人至深。

我國自古是重“無”的。老子認為道是一種不可被言說、不可被感知的存在，因此中國人的審美時時注重留一片空白給人以遐想的空間。中國的書法講究布白，繪畫講究留白，在詩歌方面則注重意境，運用虛實相生的筆法。

對客觀景物的再現謂為實，由實景引發的審美想象空間謂為虛。古典詩歌重虛實重意境使詩歌整體有種含蓄蘊藉、余韻悠遠、回味無窮的美感。所謂言有盡而意無窮，簡約凝練的詩句背后涵括了一個深邃豐富的想象空間，任讀者去體味發揮。李白的《獨坐敬亭山》這樣寫道：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，唯有敬亭山。”前兩句看似寫眼前之景，實際把孤獨感寫盡了。“盡”“閑”二字將讀者引入一個閑寂清靜的境界：詩人仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消失后感到格外寂靜，在白云飄遠之后感到格外清幽。以動見靜，以動襯靜，烘托出詩人內心的寂寥。詩人將自己的心緒幽思同曠遠的自然景物高度融合，創造出了這首詩整體“寂靜”的境界，流露出無窮的意境之美。

古詩的意境美只可意會，不可言傳，只有用心體會，方可領會它的妙趣。當代詩人也應該多多借鑒古詩的這種寫法，再不要把詩歌寫四不像，把古詩人的好傳統留下，把精華吸取并發揚廣大，把意境美根植詩之沃土茁壯成長，為新時代多寫出璀璨美好的詩篇！

（蓮香摘自《南島晚報》