情景與情境

付欣

攝影中的創意與技法是密不可分的，但首要的是創意，如果沒有創意，就談不上創作。在多年的攝影創作中，從拍攝到后期，對于攝影的創意表現有四個方面是讓我體會最深刻的。

靈感構思

創作前的靈感與構思，事實上是一種視覺審美和思維審美轉化的過程。就人體攝影而言，構思的萌動往往是從人身體的某一個部位（曲線、形狀），某種姿態（美感、性感）中產生的。我經常會把這種朦朧的審美感受，用繪畫的方式描繪出來，在確定姿態造型之后，再去考慮攝影的技術手段。

技術手段包括：構圖、用光、背景環境、色彩的選擇、作品風格、畫面影調控制等方面。精心制定創作預案，甚至用繪畫的方式將拍攝內容勾勒出來，這樣的做法不僅能加深構思的印象，還可以在原有的構思基礎上，直觀地從示意圖中得到思維的擴展。在我多年的人體攝影創作中，一直延用這種方法，從中真是受益非淺。

另有一種構思，是拍攝者的情感被某種事物觸動后，所產生的創作欲望。這種靈感的產生，是視覺審美過程中，思想境界升華的表現。那些過目不忘，極具視覺沖擊力的攝影作品，都是攝影家真情實感的自我表露。這種構思，源于作者對生活和社會的觀察，或對某種事物的親身感受，感受得越深刻，表達得就越真切，作品的思想內涵就越豐富。

靈感是一種非常抽象的概念，而構思的過程其實就是一種幻想，可以把現實轉換為超現實，也可以把理性轉換為非理性。有些構思的畫面，或許是現實生活中根本不可能出現的場景，或許就是一種幻覺，是心境中渴望得到的某種情愫。攝影家只有在思想觀念上、精神上、感悟上具有高遠的審視角度，才能進入到自己的情感世界。

攝影藝術的創新，不在于出現多少奇特炫耀的畫面效果，而是在于你的作品能否拓展人們的思維空間，能否引發思想共鳴。

情景設計

設計一個拍攝主題，沿著這條脈絡擴展你的思維，在創作中挖掘提煉你所要表達的東西。藝術創作是一個既復雜而又簡單的過程，復雜的是前期構思，簡單的是構思成熟后的拍攝。情節設計也是創作前的一種構思，創作思路不一定非要從正面考慮，也可以圍繞主題反向思考，多角度思考。要想讓作品與眾不同，攝影師就必須具備豐富的想象力和獨具匠心的創造力。

我經常會在游走中找到創作靈感，有許多靈感源于觸景生情。每當我身臨其境面對美麗的風景時，心中都會釋放出無限的感慨。腦海中的情景設計隨著感覺不斷地在延續，各種影像元素都浮現在眼前，大腦就如同電腦一樣，刪除、確認、再刪除、再確認。

就情景設計而言，思路一般會集中在作品的表現形式與思想內涵這兩個方面，表現形式是技術層面的問題，其中包括：光線、構圖、色彩、透視、比例、畫面設計等。思想內涵是指作品的主題思想和立意。經過對現場進行實拍，我獲取了大量的影像素材，并在我的圖片庫中，找到了一些可用的素材照片，通過電腦PS技術，對影像進行反復比對研究，最終我設計出一幅有空間、有距離、有對比、有內涵的創意作品。

表現形式

攝影作品的表現形式，是攝影師運用攝影的各種技術手段，營造一種視覺的形式美，是為作品主題服務的一種攝影手段。例如：獨具匠心的審美構圖，別出心裁的巧妙用光，絢麗耀眼的色彩渲染，耐人尋味的情景設計等等。技術手法多種多樣，或靜動虛實，或明暗對比，或變形夸張。表現形式的主要目的是為了增強攝影作品的藝術感染力，突出攝影作品的主題表現。在拍攝前你必須要考慮運用什么樣的攝影技術手段，來實施完成你的創作計劃。精湛的攝影技術，正確地選擇表現形式，是攝影作品走向成功的必備條件。

要想獲得一張驚艷的作品，取決于你是否具備獨特的表現能力，我的很多作品都刻意在表現形式上大做文章，采用靜與動、虛與實、明與暗的對比形式，最大限度強化視覺沖擊力。各種技術的鋪墊，都是為了營造氣氛，而氣氛仿佛暗示著某種寓意，形式是為內容服務的，攝影作品的表現形式與思想內涵的完美結合，才是藝術創作所追求的最高境界。

思想內涵

思想內涵是攝影作品的精髓，它能喚起人們的思緒，觸動人們的內心情感。人們對影像視覺的敏感反應程度，要遠遠高于文字。內涵深刻的攝影作品，往往給人留下許多遐想的空間，優秀的影像作品，無須言詞注解，僅憑視覺即可令人喜怒悲哀，有思想內涵的人體攝影作品，同樣具備強烈的藝術感染力。

一個優秀的攝影家，當他的攝影技術和藝術造詣升華到一定的高度時，他所思考和關注的問題不僅僅是純粹的攝影行為。為了追求創作的意境和作品的思想內涵，他會在許多細小的環節上尋找成功的答案。當攝影器材相同，攝影技術相差無幾的時候，作品的高低之分，就體現在攝影家的頭腦和他的文化修養。