陳偉鵬
(廣西師范學院 美術設計學院,廣西 南寧 530023)
關于中國水墨畫的研究,國外學者的研究并不多見,國內學者的研究大體上可以歸納為如下三個方面.(1)論述中國水墨畫的特點,張名均[1]等對中國水墨畫的特征做了較為全面的分析;(2)分析中國水墨畫的發展:羅利[2]等論述了中國水墨畫的發展問題.(3)近年來,學者開始從交叉學科角度來研究中國水墨畫,如孫美君[3]等.上述分析說明,我國學者極少根據圖像技術對當代中國水墨畫的發展問題進行研究.在圖像時代里,藝術作品是依靠觀念的表達、對造型符號的錘煉、自由的創作手法并借助高科技手段來完成的,給人以新的視覺感受.本文擬就中國當代水墨畫在圖像時代下的傳承與突破的途徑進行探索.
如圖1(本文所有圖片均選自中國國畫網)所示,中國水墨畫從整體視覺感受上便不同于其他畫派的作品,它具備以下特色:
世界各地的各種類型的繪畫構造都離不開點、線和面這幾種基本元素,而中國水墨畫則特別強調“線”——或粗或細,或輕或重,或剛或柔,通過這些線條構造出不同的輪廓和質感可以恰當地傳達出所描繪對象的內涵[4],在這個過程中,畫家的內心感受也躍然紙上.
相對于寫實的西洋畫而言,中國水墨畫尤其強調通過寫意來塑造形象.正如齊白石所言,水墨畫“妙在像與不像之間”.水墨畫所選擇的構造對象廣闊而多樣,且多來自于自然:山、水、人和花鳥,但對這些事物的描畫不追求再現,而是注重繪畫者自身的感悟,將對自然的感悟與畫筆相結合,從而將當時的環境融入人的感受,這樣經過感官攝取的元素帶有十分鮮明的主觀色彩,讓觀者自由想象的空間十分廣泛.
筆墨是中國水墨畫繪畫中十分常見而重要的藝術技巧,它要求繪畫者借助毛筆多變的彈力在材質特殊的宣紙上勾畫出變幻多端的線條形象[5].正如書法家要尋找筆尖的感覺一樣,水墨畫家也需要通過無數次的練習和用心感悟來獲得對筆墨的感覺,只有這樣,他才能夠在繪畫中揮灑自如,快捷突停任由其發揮;也只有尋找到筆墨的感覺,畫家才可以通過筆端將自己內心的感覺通過筆端流露出來,利用畫作來表達出情感的體驗,從而使作品充滿感性,富有韻味.

圖1 典型的中國水墨畫
這也是中國水墨畫的一大特點.受中國儒道文化的熏陶,中國水墨畫強調通過“濃墨輕彩”來構造單純而不失內涵的境界[6].“以墨為主,以色為輔”有助于在突出重點的同時,利用色彩濃淡的運用,形成鮮明的對比,從而構造出一種平淡而清新的意境.不過,雖然水墨畫強調以墨為主,但這并不是說要偏棄色彩的運用,而是強調要合理使用“色彩的點綴”,對色彩進行具體仔細的拿捏,不能夠過多地使用色彩而忽視畫家的內心感受.
傳承中國水墨畫的內涵十分豐富,我們不能夠只強調對其中繪畫技巧的傳承而忽視了對水墨畫所包涵的精神內涵的繼承和發展.
筆墨是中國水墨畫內涵的重要內容,也是水墨畫之所以極富特色的關鍵.筆墨技巧要求畫家在濃、淡、有、無之間自由著墨,從而恰如其分地進行抒情達意、寫物傳神,并進而使得筆墨情趣具有審美內涵.經過總結,人們對筆墨技巧的關鍵用下面一句話進行了概括:用筆須圓,如折釵股,如金之柔;用筆須平,如錐畫沙;用筆須重,如高山墮石;用筆須留,如屋漏痕.
對以上所總結的“圓、平、重、留”筆墨四要領的傳承需要繪畫者從零開始,在繪畫的實踐中用心體悟.同時,隨著繪畫技術的發展,要在圖像技術時代真正做到對水墨畫中“筆墨”技巧的傳承,還需要繪畫者注重將其與“空間結構”和“造型”等現代繪畫技巧相結合,尋求三者的融合和相互支撐.
中國傳統水墨畫所強調的不是“為畫而畫”,與古代詩詞一樣,它特別注重作畫者內心情感的醞釀和傳神表達.也就是說,水墨畫有著豐富的精神內涵,有著更深層次的藝術情感體驗,對它的傳承不能夠停留在技法和程式這個層面,還應該注重體會其精神內涵,特別是其中的民族文化內涵和審美理念.水墨畫代表著中國的傳統文化,事實上,對水墨畫精神文化內涵的傳承是對中國傳統文化中精華的再學習、再吸收,這將對在新時代的創新提供豐厚的文化基礎,從而使得現代水墨畫顯得更加厚實、更富營養.
4.1.1 傳統寫實
藝術超然的境界固然高妙,圖像技術能把千百年來中國傳統寫實主義力圖表現及追求的那種把真實、平凡、質樸而美好的情感注入水墨畫中的藝術風范,樸實無華,給藝術還原了最富有生命力.
4.1.2 表現性
水墨畫是一個既古老又現代的畫種,要在多元化的今天尋找一個復興和發展的契機,就要通過圖像技術,在表現形式上,將水墨畫的地域環境和地域文化充分反映出.
4.1.3 前衛性
在當代藝術領域,“表態”是藝術家藝術立場、思考狀態的呈現,也是藝術家獲得“前衛”身份的必備條件.水墨畫的藝術家需要表態,可以在其進行作品創作時,利用圖像技術來表達自己的前衛性.
4.1.4 探索實驗性
探索性實驗就是藝術家借助圖像技術開創性的從事水墨畫創作.這是中國水墨畫多元性的重要內容,能增進藝術家的觀察能力、思維能力、探索精神.
4.2.1 借鑒圖像技術及效果
在20世紀90年代中后期,我國一些主流藝術家開始大量使用各種圖像進行創作.如圖2所示,融合了圖像技術的當代水墨畫具備了很多新特點.多種手法的運用在形式上導致了繪畫的“圖像化”,也因為在創作手段上利用了影像、電腦技術等,拓寬了藝術家的創作思路,從而創造了新的形式.圖像化的處理運用給當代水墨畫帶來了新的發展.基于mean shift的圖像分割技術是這些新型技術的代表,它是對傳統水墨繪畫技術的富有開創性突破.它可以實現對像素峰值的搜索和而移動從而可以對像素進行收斂,這與筆墨技巧在繪制原理是同類的.通過mean shift圖像分割技術,水墨畫的傳統效果不僅可以被延續,而且在實際繪畫過程中,作品的自然效果由于經過優化而顯得更加“真實”,這也是為什么這種水墨畫繪制技術受到當今許多高校教學所青睞的原因之一.

圖2 運用了圖像技術的當代水墨畫
4.2.2 圖像的偶然性對水墨畫創作的啟示
如圖3所示,圖像技術的偶然性,經常會給我們的畫面帶來意想不到的效果.這對水墨畫創作有著很好啟發,本文重在探討圖像技術的偶然性在當代水墨畫創作的運用.具體來說,偶然性這種表現手法已經取得了一定的發展,在技術層面有自動技術法(Automatism)、滴灑法(Dr1pping)和抽象繪畫表現方法(Tachism)這三類.在使用的過程中,需要根據不同的環境采用不同的方法.

圖3 運用偶然性表現手法(自動技術法)的作品
4.2.3 基于圖像的非真實感繪制
基于圖像的非真實感繪制這種繪制方法的完成對于紋理的突出有很高要求,它要求繪畫者善于利用幾何和圖像混合來進行紋理映射,從而實現對水墨畫的過濾和分頁,營造出NRP圖像.這種方法是對傳統水墨畫繪制的一種創新,它雖然在繪圖效果上沒有和傳統水墨畫有顯著的區別,但這種方法繪制的作品更具紋理性,從而使得作品更具備現代氣息,使觀眾在欣賞傳統畫的同時還能夠感受到畫中所包含時代元素.
使用基于圖像的非真實繪制也已經形成了較為成熟的理論和技巧,一般來說,基于圖像非真實感繪制的實施過程包括以下四個步驟:
4.2.3.1 使用交互構造技術來構建二維多邊模型.在這一步中,不同的二維多邊形之間需要形成一些特有的阻塞關系,這有利于增強作品的立體感.不過值得注意的是,這些阻塞關系需要與作品所要描繪的背景環境相適應,否則會過于突兀而不利于紋理的構造.
4.2.3.2 捕捉并校正場景圖像.在這一步中,由于圖像所處的環境對于作品的效果十分關鍵,因此我們需要使用復合相機來捕捉圖像.之后,根據繪畫構想來對圖片進行小幅度校正.
4.2.3.3 對上一步得到的圖像進行三維映射.在這個過程中,使用的映射方法甚為關鍵,通常使用的映射方法是光線跟蹤法:在將圖像映射到三維模型上之后,原來的圖形會被分割為多個區域,各個區域所覆蓋范圍相互支撐,從而使圖像的框架具備了基本的立體架構.
4.2.3.4 為上一步的各個維面選擇圖像,并對這些圖像進行紋理映射,不過要注意的是,進行紋理映射的時候要注意選擇獨立的視角.
4.2.3.5 檢測填充.這是最后一個步驟,在這一步中,要完成對各個部分的檢測,看是否都進行的圖像填充,不能夠留下空白點.
經過以上步驟,如圖4所示,圖像就具備了完整的NPR特征,圖像立體感十分明顯,并且邊界可以實現連貫而模糊地過度.

圖4 基于圖像的非真實感繪制作品
中國水墨畫很有特色,有成熟的繪畫技巧,也很有文化內涵.在圖像技術取得不斷進步的今天,當代水墨畫要取得突破,離不開對傳統水墨畫的傳承和突破,要做到傳承中有創新,創新中有傳承.只有這樣,才能夠真正將現代圖像技術與傳承水墨畫加以融合,從而推進當代水墨畫的成長,讓當代水墨畫在世界繪畫藝術領域享有一席之地.值得注意的是,在進行傳承的過程中,不能夠只重技術,只重視繪畫技巧的練習,而忽視了對傳統水墨畫精神內涵的領悟.
〔1〕張名均.中國水墨畫的特征研究及再認識[D].哈爾濱師范大學,2012.
〔2〕羅利.當代中國水墨畫創作的多元化[D].大連理工大學,2012.
〔3〕孫美君.中國水墨畫的設色擴散與風格化繪制研究[D].天津大學,2009.
〔4〕牛曉東.基于靜態圖像輪廓的水墨畫風格繪制技術研究[D].四川師范大學,2011.
〔5〕陳偉鵬.圖像時代下水墨畫的傳承與突破[J].美與時代(中),2012(4):132.
〔6〕張海江.中國水墨畫仿真中幾個關鍵問題的研究[D].天津大學,2004.