□馬向東
自然呼吸和心臟跳動一樣,都是生命的表征。而自然呼吸卻比心臟跳動,更多地把人身體的信息傳遞給外界。舞蹈是以身體為語言,向外界傳達信息,表達思想情感的藝術,在舞蹈藝術中,如果能夠把自然呼吸運用成藝術呼吸,恰當地配合身體語言,就能能夠有效增強其表達效果。
舞蹈中的呼吸,是舞蹈力量的源泉,在表演中占有重要地位。舞蹈中的呼吸是超越于自然呼吸的一門技巧,即是一種藝術呼吸。這種呼吸相對于舞蹈動作是隱形的,因此它比舞蹈中的動作等肢體語言更難掌握,也更難訓練。如果不深入研究呼吸藝術,使其和舞蹈動作協調配合,勢必會對舞蹈動作造成負面影響,進而影響藝術表達效果。
呼吸的修養是一個優秀舞蹈演員必須具備的重要素質。只有呼吸,才能把一連串的舞蹈動作連貫優美地融合在一起。從整個舞蹈過程來看,呼吸的重要性不僅于此。
首先,就像日常生活中,一個人如果緊張,最好的放松方式就是深呼吸。這就是通過呼吸的調節,消除人的緊張神經,讓人放松。同樣的道理,在很多藝術表演之前,表演者都會慢慢地來一次深呼吸,使自己放松,進入一個平和穩定的狀態。而舞蹈表演中也不例外,正確的呼吸調整可以讓舞蹈者更快更好地進入狀態。如果沒有正確的呼吸,在舞蹈開始以及進行的過程中,可能會出現胸悶、憋氣、緊張、乏力等狀況,進而打亂舞者的節奏及動作的力度,直接影響舞蹈內容的表達。因此,對呼吸的良好控制,可以使舞蹈者更好地進入狀態,并且始終處于優美協調的狀態中。使舞蹈的各種動作顯得更加具有平衡性、穩定性、更具有藝術表現力和藝術生命力。
其次,從某種角度來說,舞蹈就是個體力活。用肢體語言向觀眾傳達信息,本身就是運動。運動的強度越大需要氧就越多,這就需要充分掌握好氣息的運用,才能舞起來、動起來。舞蹈的節奏與力度直接決定了身體能量的消耗,體能消耗得越多,氧氣消耗也越多。只有通過呼吸來增加氧氣供應,而舞蹈中增加氧氣的有效方法是深呼吸也快呼吸。如果沒有掌握呼吸藝術,不能選擇正確的呼吸方式的話,輕者紊亂而無序的呼吸打亂舞蹈者的節奏,重者往往導致舞蹈者呼吸肌的急劇運動,使體內產生不舒服感,外在上表現為動作減緩,人體機能下降,甚至臉色蒼白、頭暈、胸悶、氣喘。使舞蹈者乏力,體力不支,動作不靈活。所以,配合著節奏,用藝術的呼吸,為舞蹈提供源源不斷的持續動力。
再次,節奏是舞蹈的重要組成部分,舞蹈也是各種節奏的模式。而呼吸的動作過程本身就是一種節奏,所以對于舞蹈,藝術呼吸的地位極為顯著。節奏的起伏和張弛恰恰是通過呼吸節奏構成。這些節奏能夠豐富舞蹈的生命,促使動作充滿節奏感,通過輕重緩急表現出質地各異且多層次的變化,通過意念的控制,體現出勁,賦予身體動作的節奏和層次感、產生對比度,促進節拍的節奏性和表現力。藝術呼吸通過產生節奏的變幻,促使風格的差異能較好地體現出來。對于舞蹈來說,最關鍵的是要體現出風格。一般而言,最關鍵的是勁和味,這通常是通過節奏的把握實現的。節奏在細節層面上的強弱和快慢,加上其力度方面的轉變,恰恰是呼吸控制的關鍵。對于節奏變化多樣的舞蹈而言,由于有異常豐富的呼吸方法,會使看似相同的動作出現效果和風格的差異。
呼吸影響著舞蹈表現力。呼吸體現著人的不同心理狀態和精神面貌,大功告成松口氣,心煩郁悶憋口氣;勝利之時揚眉吐氣,失敗之后垂頭喪氣。呼吸調節著不同的氣質,表現著不同的心理活動,它將千變萬化的各種各樣的情感世界,淋漓盡致地展現在人們面前。
最后,呼吸在舞蹈中和表演動作配合,做到相輔相成,就能夠使得呼吸與舞蹈相得益彰,進而更好地塑造舞蹈形象。舞蹈中呼吸的快慢、深淺、長短等,能夠表現出舞蹈形象的精神狀態及情感變化。舞蹈者應該有效運用這一重要表演手段和方法,用呼吸使自己身體的各個部位與神經充分進行協調,做到形與氣、氣與意合一,此時就會產生一種特殊的氣場與力量,使自己完全充斥占有舞臺空間,在內在情感與外部形態的合一中展現個人情感。這樣就能更好地融入到舞蹈形象中,更好地感染觀眾,與觀眾產生共鳴。
總之,舞蹈中呼吸的奧秘是無窮無盡的,作為舞蹈藝術重要組成部分的呼吸藝術,值得我們認真探索、總結、體會。這樣我們才能在舞蹈藝術的道路上越走越云,也這有這樣,我們才能為群眾奉獻真正的藝術大餐。