略論舞蹈中呼吸的重要性

□馬向東

自然呼吸和心臟跳動一樣，都是生命的表征。而自然呼吸卻比心臟跳動，更多地把人身體的信息傳遞給外界。舞蹈是以身體為語言，向外界傳達信息，表達思想情感的藝術，在舞蹈藝術中，如果能夠把自然呼吸運用成藝術呼吸，恰當地配合身體語言，就能能夠有效增強其表達效果。

舞蹈中的呼吸，是舞蹈力量的源泉，在表演中占有重要地位。舞蹈中的呼吸是超越于自然呼吸的一門技巧，即是一種藝術呼吸。這種呼吸相對于舞蹈動作是隱形的，因此它比舞蹈中的動作等肢體語言更難掌握，也更難訓練。如果不深入研究呼吸藝術，使其和舞蹈動作協調配合，勢必會對舞蹈動作造成負面影響，進而影響藝術表達效果。

呼吸的修養是一個優秀舞蹈演員必須具備的重要素質。只有呼吸，才能把一連串的舞蹈動作連貫優美地融合在一起。從整個舞蹈過程來看，呼吸的重要性不僅于此。

首先，就像日常生活中，一個人如果緊張，最好的放松方式就是深呼吸。這就是通過呼吸的調節，消除人的緊張神經，讓人放松。同樣的道理，在很多藝術表演之前，表演者都會慢慢地來一次深呼吸，使自己放松，進入一個平和穩定的狀態。而舞蹈表演中也不例外，正確的呼吸調整可以讓舞蹈者更快更好地進入狀態。如果沒有正確的呼吸，在舞蹈開始以及進行的過程中，可能會出現胸悶、憋氣、緊張、乏力等狀況，進而打亂舞者的節奏及動作的力度，直接影響舞蹈內容的表達。因此，對呼吸的良好控制，可以使舞蹈者更好地進入狀態，并且始終處于優美協調的狀態中。使舞蹈的各種動作顯得更加具有平衡性、穩定性、更具有藝術表現力和藝術生命力。

其次，從某種角度來說，舞蹈就是個體力活。用肢體語言向觀眾傳達信息，本身就是運動。運動的強度越大需要氧就越多，這就需要充分掌握好氣息的運用，才能舞起來、動起來。舞蹈的節奏與力度直接決定了身體能量的消耗，體能消耗得越多，氧氣消耗也越多。只有通過呼吸來增加氧氣供應，而舞蹈中增加氧氣的有效方法是深呼吸也快呼吸。如果沒有掌握呼吸藝術，不能選擇正確的呼吸方式的話，輕者紊亂而無序的呼吸打亂舞蹈者的節奏，重者往往導致舞蹈者呼吸肌的急劇運動，使體內產生不舒服感，外在上表現為動作減緩，人體機能下降，甚至臉色蒼白、頭暈、胸悶、氣喘。使舞蹈者乏力，體力不支，動作不靈活。所以，配合著節奏，用藝術的呼吸，為舞蹈提供源源不斷的持續動力。

再次，節奏是舞蹈的重要組成部分，舞蹈也是各種節奏的模式。而呼吸的動作過程本身就是一種節奏，所以對于舞蹈，藝術呼吸的地位極為顯著。節奏的起伏和張弛恰恰是通過呼吸節奏構成。這些節奏能夠豐富舞蹈的生命，促使動作充滿節奏感，通過輕重緩急表現出質地各異且多層次的變化，通過意念的控制，體現出勁，賦予身體動作的節奏和層次感、產生對比度，促進節拍的節奏性和表現力。藝術呼吸通過產生節奏的變幻，促使風格的差異能較好地體現出來。對于舞蹈來說，最關鍵的是要體現出風格。一般而言，最關鍵的是勁和味，這通常是通過節奏的把握實現的。節奏在細節層面上的強弱和快慢，加上其力度方面的轉變，恰恰是呼吸控制的關鍵。對于節奏變化多樣的舞蹈而言，由于有異常豐富的呼吸方法，會使看似相同的動作出現效果和風格的差異。

呼吸影響著舞蹈表現力。呼吸體現著人的不同心理狀態和精神面貌，大功告成松口氣，心煩郁悶憋口氣；勝利之時揚眉吐氣，失敗之后垂頭喪氣。呼吸調節著不同的氣質，表現著不同的心理活動，它將千變萬化的各種各樣的情感世界，淋漓盡致地展現在人們面前。

最后，呼吸在舞蹈中和表演動作配合，做到相輔相成，就能夠使得呼吸與舞蹈相得益彰，進而更好地塑造舞蹈形象。舞蹈中呼吸的快慢、深淺、長短等，能夠表現出舞蹈形象的精神狀態及情感變化。舞蹈者應該有效運用這一重要表演手段和方法，用呼吸使自己身體的各個部位與神經充分進行協調，做到形與氣、氣與意合一，此時就會產生一種特殊的氣場與力量，使自己完全充斥占有舞臺空間，在內在情感與外部形態的合一中展現個人情感。這樣就能更好地融入到舞蹈形象中，更好地感染觀眾，與觀眾產生共鳴。

總之，舞蹈中呼吸的奧秘是無窮無盡的，作為舞蹈藝術重要組成部分的呼吸藝術，值得我們認真探索、總結、體會。這樣我們才能在舞蹈藝術的道路上越走越云，也這有這樣，我們才能為群眾奉獻真正的藝術大餐。