《致我們終將逝去的青春》的受眾本位意識分析

○王 蕾

《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）改編自辛夷塢同名小說，是趙薇的首部導演作品，2013年4月26日公映，首日以4650萬元打破《人再囧途之泰囧》的華語片首日票房紀錄后，上映三日又創下一個新紀錄票房1.4億元，趙薇因此成為國內首個憑借處女作票房過億的女導演。在票房一路高歌的同時，還引發了網友懷念青春的熱潮。雖然趙薇導演為自己轉型后的第一部電影的成功只用了一個“酷”做評價，但讓我們不得不思考國產商業電影成功的法寶是什么？筆者認為是作為商業電影存在的基礎——受眾本位意識。

一、商業電影受眾與《致青春》的受眾定位

商業電影專指以獲利為主要或唯一的創作目的的電影類型。①商業電影自誕生之初就為觀眾帶來了一種新奇的娛樂方式，因而只被電影商人當作牟利的工具。隨著電影生產的企業化制度日趨成熟，有相當一部分制片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取“利市三倍”的商業經營效益。根據這樣的分析，《致青春》確是一部純粹的商業電影。

電影的受眾,是電影的消費人和電影的閱讀鑒賞者。電影受眾不同于其他媒介受眾的特殊性在于觀影是一種儀式化的社會行為，有特定的注意環境，注意環境的不同，也帶了接受心態的差異，它給予受眾心理上的滿足正如弗洛伊德的觀點：這種滿足是童年游戲的一種成年替代形式，它的功能相當于成年人的“白日夢”，是一種被壓抑的性欲、被遺忘的童年經驗的補償機制。所以每一個受眾個體對電影的解讀都是不一樣的，因此很多電影制片方會抱怨眾口難調，但對受眾把握的方法也并非無跡可尋，筆者欲從《致青春》的受眾定位，分析商業電影受眾的差異化心理如何在一個關于青春故事的光影展示中得到統一。

在很多電影理論中曾經分析過電影受眾的劃分，特別是對我國電影受眾有“青春對抗型”和“角色流動型”②的劃分，甚至以他們的喜好來判別電影的類別，僅用主旋律電影和商業電影來劃分國內紛繁復雜的電影作品，這顯然是不切實際的，所以這樣粗略的受眾定位當然不能把控競爭激烈的票房。中國電影受眾隨著中國電影市場商業化進程的加快在數量和質量上都有了很大的提高，年齡層、知識層、收入層跨度越來越大，想面面俱到的受眾定位顯然不可能，但強調受眾本位意識的定位模式卻能輻射到更多的受眾。

1.以時代背景定位受眾。《致青春》劇情背景是90年代的大學，人物是那時期的大學生，情節以90年代大學生的愛情與友情為主，表面上將受眾年齡定位在70后和部分80后受眾，知識定位在大學學歷以上的人群，收入是社會的中產偏上的階層。這個定位貌似很窄，但從商業電影角度去考慮這個層面的受眾，無論是消費能力還是口碑影響力都異常的大。商業電影和商業廣告一樣從來都不能忽視受眾的人際傳播，電影的票房除了與發行方的各種發行手段及廣告宣傳有關，其實更多的還在于影片的在發行過程中的口碑效應。在新媒體時代口碑效應已經遠遠超過了大眾傳媒的宣傳，借助微博、微信、QQ空間等通道的口碑是電影最好的宣傳。《致青春》讓很多人能從電影廣告的受眾轉為電影作品的受眾（電影消費者），很多是因為人際之間的傳播而想了解電影內容的。影片上映后，在70后80后中甚至掀起了邀約同學一同觀影的熱潮，這種現象是電影的時代背景定位成功的原因。

2.以人物性格定位受眾。事實上《致青春》的受眾年齡跨度異常的大，雖然是對70、80后的定位，但卻輻射了目前正在高校的90后受眾。在對一些90后大學生的采訪中發現，雖然當今的大學面貌之于影片中再現的大學面貌已經有了千差萬別的變化，雖然娛樂的內容、通訊的工具已經換了不知道幾代，但大學中各種人物性格卻依然能讓他們產生共鳴。尤其是女主角鄭微為愛不管不顧的性格也契合了90后大學生欣賞的女大學生形象，這一點反而是70后大學生不敢茍同的。但借助人物性格的定位模式讓受眾面擴大也是現在商業電影中的常見做法，所以電影中也有很多不同性格的人物展現：為愛隱忍以悲劇告終的阮莞；出生貧寒追求現實的黎維娟；誓死捍衛尊嚴的朱小北；甘當配角暗戀到底的張開……各種人物的性格在現實生活中都可以找到比對，很多受眾就是在電影中尋找自己的影子，從而喜歡電影作品。

3.以特定環境定位受眾。商業電影定位常常考慮的另一個因素就是特地環境的定位，這在很多部電影中都得到印證，例如《非誠勿擾》中的三亞、《人再囧途之泰囧》中的泰國，這種手法在好萊塢商業電影中是最常見的做法，一方面宣傳了某個地域，另一方面吸引了某個地域的受眾。就像中國電影市場越來越大后，很多好萊塢大片選擇在中國取景就是為了迎合大量的中國受眾。《致青春》的另一個讓受眾產生的共鳴的地方就是特定的環境——大學校園。無論是哪個時代的人，大學校園都是每個人心中最溫暖的地方，很多人畢業多年后還會回校療傷，就可見大學校園是一個多么特殊的環境。趙薇導演利用人們對環境的接近心理，吸引了60、70、80、90后的大學生，甚至非大學生（他們對大學生活是一種向往的心態）。大學雖然各有不同，但相同的元素總能喚醒人們共同的記憶——高大的梧桐樹、斑駁的禮堂、嘈雜的宿舍和碧藍的天空，這一切都讓電影帶著受眾們扎扎實實地做了一場白日夢，夢回大學校園。

4.以電影情節定位受眾。商業電影在故事情節的編排上總是需要揣摩受眾心理的，《致青春》作為地道的內地青春電影，在故事情節上容納了青春和愛情的全部定義，因此會在情節上讓很多人共鳴，這就是在故事情節上定位成功的原因。近年來青春話題已經被很多電影消費，其中也不乏成功者如《那些年我們追過的女孩》 《初戀這件小事》 《戀上紅豆冰》等，那么類似的故事情節怎樣抓住受眾呢？《致青春》還是對內地受眾心理有了成功把握，將商業與藝術完美結合，影片沒有《戀上紅豆冰》那么慵懶，沒有《初戀這件小事》那么稚氣，只是比《那些年我們追過的女孩》接近內地真實生活。電影之所以打動人，有時候與電影中敘述的故事無關，而是受眾的“回憶”“白日夢”起了作用，所以又是一些“青春+愛情”的故事情節卻在不同的受眾心中開出一朵不一樣的花。

二、《致青春》的受眾本位意識的思考

由以上《致青春》受眾定位模式引發了筆者對商業電影由誰買單的思考，《致青春》的定位模式歸根到底還是強調受眾本位意識的結果，觀眾被尊重對于商業電影提高票房收入能起到多大作用，現在尚不好說，但是能被受眾討論，成為各大媒體電影議題的中心，就是一種成功。

受眾本位是指以受眾為中心來制定媒介定位及傳播原則。電影走向市場化成為商品，必然擁有商品的自然屬性，那么作為商品迎合消費者需要具有受眾本位意識是天經地義的邏輯，因為正是消費者的肯定才會帶來經濟效益。所以商業電影還是應該搞清楚買單的消費者想要看什么，需要消費什么。這才是真正的受眾定位。這種方式有很多，只要導演、制片方愿意花心思，電影就會在受眾中產生共鳴，票房飄紅也是意料之中的事。但近年來國產電影讓受眾頻頻失望的片子堆積如山，一些片子連片名都無法讓人記住，一些片子靠明星陣容勉強收回成本，一些片子宣傳做得有聲有色，觀眾看了罵聲一片，問題在哪里？筆者認為沒有把握受眾的特點和需求是關鍵，在電影制作中傳者（電影導演或制片方）將主體意識強加給受眾。

1.個人審美體驗代替觀眾審美體驗。中國電影在進入市場化之前可以說一直是賣方市場，電影的內容完全反映導演、編劇的主體個人審美體驗，這在上世紀八九十年代都無可厚非，所以那時候的導演是“幸福的”，他們可以通過電影敘事將自己的個人審美體驗表達出來，甚至代替觀眾的體驗。以《紅高粱》 《黃土地》這樣的經典片為例，都表現了導演的審美情趣和個人情感的宣泄，觀眾審美體驗是不被重視的。但自《英雄》上映，作為中國電影向商業電影轉型的標志開始，還是沿襲這樣的主體意識顯然已經不能讓電影受眾為電影買單了，張藝謀屢戰屢敗，并不是導演江郎才盡，而是因為商業片不能像當年的藝術片那樣打造。

《致青春》就是一部考慮了觀眾審美體驗的電影，雖然很多人都認為是趙薇導演為紀念自己的青春而創作的電影，但事實上電影無論是敘事還是場面畫面都充分考慮了受眾的審美體驗，很好地利用了電影對時空關系的掌握，將一個青春故事從90年代講到今天，從主人公進入大學到畢業工作，從青澀初戀到理性面對愛情。這似乎是每一個人必經的人生道路，也是每個人的內心成長，所以130分鐘的電影，并沒有讓觀眾看得疲憊不堪，這就是因為無論是電影鏡頭展現的故事情節還是剪輯所刻畫的人物形象，都在受眾接受的范圍內，既娓娓道道來又高潮迭起。電影場面畫面中再現的校園的景色、人物造型都與當前流行的復古審美意識吻合。

2.崇高、災難、愛國等思想對觀眾的灌輸。電影在中國一直作為愛國主義教育的重要媒介，70、80甚至90后都有學校組織觀影、單位組織觀影的經歷，這樣的背景讓很多國產電影還是喜歡打崇高主義、愛國主義的牌，這其實本身并沒有什么問題，美國好萊塢的商業大片從來都有愛國主題的成功再現，例如《空軍一號》等，既叫好又叫座，但在我國電影市場出現的某些過于強調崇高、愛國的影片卻票房成績不佳，究其原因還是將電影這種本應讓人自然接受的故事敘事方式變為灌輸式傳播，反而帶來適得其反的效果。災難片也是商業電影最常出現的主題，很多也創造了票房奇跡和口碑效應，如《2012》。但災難片的敘事方式也要注意觀眾的心理承受，有時候人們為了避免休閑娛樂時還要有沉重的心理壓力選擇觀影時避開災難片而選擇能讓自己放松的其他影片，《1942》和《人再囧途之泰囧》的票房差距就是典型的例子。

懷念青春的主題比較愛國、災難等來說肯定是渺小的，《致青春》不是通過大場面和長鏡頭向受眾展現的主題，網友評價是“道具取勝”，原來觀眾僅僅只憑看見那些年記憶中的電視機、自行車、BP機就開始懷念逝去的青春了，顯然導演懂得從小處入手把握復古懷舊的主題。當然受眾也不是膚淺到花錢只看道具，《致青春》隱含的人生哲理也受到大家關注并通過網絡延伸傳播，例如那句經典臺詞“我們都愛自己勝過愛愛情”被年輕人們引用，在網上討論，反映了現代社會年輕人的一種普遍的愛情觀。

3.情節與現實的差距太大。電影雖然被比喻為成人的童話，但也要注意虛幻過度只會帶來人們的反感。電影能引起人們共鳴的是其折射出的人性或社會的真實面，無論是反應過去的古裝電影還是反應實現的時裝電影，雖然情節是虛構的，也正是這種虛擬性才讓電影有其魅力，但是虛構還是應在人們的接受范圍之內，情節與現實的差距過大一定是適得其反。如在電影《夜宴》中影片選材是哈姆雷特“內省式”愛情觀，只要愛情各方稍微收斂自己“桀驁”的秉性,那么愛情關系便可大為改觀，所以觀眾看了只能大為唏噓而不能共鳴。可見能讓受眾買單的應該是電影情節中讓人真實可感的人性或者生活。

《致青春》中當然也有很多與現實存在差距的地方，電影就是在通過用鏡頭對時間進行壓縮和延長以實現畫面連貫性和節奏感。這是電影場面調度來敘述故事的方法，大學生活在一開始的夢境中閃回，職業生活在激動人心的畢業之夜閃回，這些都是電影敘事展現的特殊夢幻色彩，但這不是脫離現實反而在心理上接近了受眾，每個年少的女孩都有公主夢，每個激烈的情感宣泄之后都會走入生活的正軌。青春的體驗屬于每個人，電影描述的青春也都是每個人都曾經經歷過或正在經歷的青春，沒有脫離現實這一點正是讓受眾產生共鳴的根源。

此外還應該看到商業電影在獲取盡可能多的經濟效益的同時還要堅持有著良好的社會效益，應滿足受眾“健康本位”的需求，摒棄媚俗。電影導演還必須具備文化觀念和導向意識，也不能將“受眾本位”絕對化，還是應該具備公共意識，努力引導公眾的價值認同。

當然，票房不能證明一切，電影的成功總有偶然性，在電影的藝術手法上《致青春》還是有幾分青澀的，但總結以上幾點至少可以看出《致青春》是一部成功的商業電影，這種成功必然與受眾定位中受眾本位意識有關。能讀懂，或者愿意讀懂受眾的導演才能成為商業電影的成功導演，趙薇在這件畢業作品上應該學到了最重要的一課。

注釋：

①百度百科：http://baike.baidu.com/view/217205.htm.

②趙勇：《國產電影體系受眾定位策略分析》，《山東藝術學院學報》2010第4期。