高校音樂素質教育規范化模式探析

◆琚軍紅

(河南財政高等專科學校)

“素質教育是指根據時代社會發展和人的發展需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以弘揚學生的主體性為主要運作精神，注意潛能開發和健全個性發展，注重培養創新和實踐能力為根本特征的教育。”音樂藝術教育是高校素質教育的重要內容，對于培養創新型人才具有其獨特的意義。音樂作為人類文化的載體，蘊藏著豐富的人文內涵，本文所探討的音樂素質教育是高校的公共音樂教育，是以提高大學生音樂素養為目的的非專業性音樂教育，旨在通過音樂教育來優化大學生的知識結構，陶冶學生的心靈，提高其音樂欣賞水平。李嵐清強調過:“音樂的培養功能還不只是一般的提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創造力、鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。”對于我國高校學生來說，音樂教育能夠完美其人格，開發其潛能，最大限度地開啟大腦的形象思維，提供創造和自我表現并享受成功的機會。本文意在對我國大學生音樂素質教育的規范模式進行探討。

一、我國音樂素質教育的現狀及存在問題

近年來，我國開始實施素質教育，原國家教委早在1996 年下達的藝術教育文件指出，藝術教育是高等教育實施素質教育的重要手段和措施之一。并對普通高校音樂課程的開設作出了明確的指示。原國家副總理李嵐清曾做出過重要批示:普通高校應開設音樂課。這在一定程度上促進了高校對音樂教育的重視，也推動了音樂教育的發展。但至今為止，公共音樂教育在定位上仍然不夠準確，音樂課程的開設也沒有像思想政治、體育等課程那樣具有明確的文件規定，教育部也沒有把音樂課程教育列入到教學評估體系中，因而高校音樂教育在經費、設施、師資等方面都沒有明確的制度保障，存在“邊緣化”的傾向。主要表現在:

1.定位存在問題。自20 世紀80 年代末教辦字025 號文《普通高等學校中普及藝術教育的意見》把藝術教育定位為“實施美育是提高新一代大學生素質必不可少的教育手段”，到20 世紀90 年代，我國音樂教育迅速發展時期仍然是把音樂教育作為實現美育的重要途徑。這種定位雖然體現了對音樂教育的充分重視，但不能突顯音樂教育自身的價值，并且給音樂教育帶來一個問題:不能保證學生擺脫音樂學習中技能優先的傾向。因此，學生個體的感受力和反應力沒能得到充分發覺，從而使學生個體的情感意識沒有真正得到發展。

2.缺乏具體可行的文件定位。據深圳大學“大學音樂欣賞教育課題組”調查結果顯示，我國絕大多數高校已經把音樂教育納入教學體系，音樂教育也在不斷深入，但教學管理不完善、師資不足、經費不足、教材不完備、教學方法陳舊等問題仍然普遍存在。音樂教育在實施的過程中，教育部沒有規范性的要求，沒有把音樂課程納入教學評估體系，這是阻礙高校音樂教育發展的主要因素。

二、國外高校規范化音樂素質教育經驗

美國是世界音樂教育的先進國家，第二次界大戰后，音樂教育發展很快。1875 年創立第一個音樂系，之后全美的綜合大學紛紛成立了音樂系或音樂學院計有一千余所。這些音樂系或學院不是培養專門的音樂人才，而把目標定在提高學生素質。其高校音樂素質教育的先進經驗在于:

1.有明確的法律地位

國家頒布相關政府文件確保音樂素質教育的地位和有效實施。1994年美國政府頒布了《藝術教育國家標準》和《2000 年目標:美國教育法》，其中明確規定把藝術(包括音樂、美術、舞蹈、戲劇)列為美國基礎教育6 門核心學科中的一科。強調了藝術教育的重要價值，在制度上奠定了音樂素質教育的實施基礎。

2.有完善的管理機制

以麻省理工學院為例，學院不單設立了獨立的音樂系，還在1975 年設立藝術委員會，以每年定期召開兩次由校長親自參加的會議的形式，專門研究藝術教育工作。這種管理機制有助于監督、協調和促進學院藝術課程的開設和藝術教育的實施。

3.有合理的課程設置

在美國高校，音樂藝術教育是通識教育的重要組成部分，音樂藝術課程納入整個教學體系已經有長達六七十年的歷史。學生通過選修音樂、戲劇等藝術課程提高自己的藝術鑒賞能力，發覺藝術創造力，并在此基礎上開展多樣的音樂藝術活動。

4.有優質的師資隊伍結構

以非音樂院校麻省理工學院為例，其音樂教師共18 名，具有博士學位的音樂教師7 名，師生比為4.29%。音樂教師全部畢業于美國名牌音樂學院，部分教師還同時具備普通大學的學歷，陣容之強大不亞于專門的音樂院校。在任教的教師中不僅有沒有知名的作曲家、歌唱家、指揮家和演奏家，還有作品多次獲獎和發行唱片得到社會廣泛認可的音樂人，有的長期與知名樂團合作。這樣的師資力量，保障了學生得到高水平的引導和教育。

5.有濃厚的音樂藝術氛圍

美國普通高校的學生音樂藝術團相當活躍，每個學期都會在校內外舉辦各種各樣的演出。每年開學第一周都是各樂團展示其音樂才能的季節，新生通常在開學伊始就參加音樂社團的考試，以期加入這些社團，這些活動極大地調動力學生對音樂的興趣。

三、我國音樂素質教育規范化可行模式

(一)轉變觀念是根本

重視和發展大學生音樂素質教育，需要國家、學校管理層理念的轉變，也需要學生思想觀念的轉變。

1.國家教育管理部門給予明確指導

國家制定相關政策對高校音樂素質教育加以引導，是其制度化規范化的根本保證。教育部曾召開專門會議討論大學生文化素質教育，賦予高校音樂素質教育很高的地位。但在相應制度和政策上，需要建立完善的課程指導和評估制度，使音樂教育獲得同思想政治教育和體育等課程相當的地位，保障音樂素質教育在整個高校教學體系中的地位和實施，同時加強政府監督和社會監督。美國建立專門的藝術教育委員會和社會參與機制，形成了一種社會共同參與和推進的良性發展局面。

正如其教育部長賴利在1993 年全美音樂教育者大會答問時所說:“要力圖把全社會的各種文化機構的豐富營養資源拿到‘教育的餐桌’上來”。法國教育部對每一個藝術教育領域都按年級頒布了教育大綱，包含了教育目標、實施方法論要求、期望的能力和評估等方面的內容。從國家層面，國家教育有關部門應加強對公共藝術教育的統一規劃和領導，完善公共藝術的教育管理體制。我國教育相關部門可以借鑒美國、西歐等國家對公共藝術教育的先進理念，把公共藝術法定為國家高等教育的“核心學科”之一，從抓好藝術教育課程的開設工作入手，保證一定的課時，并把公共藝術教育納入各高校的教學評估體系中。

2.高校管理層結合實際實施國家政策

政府層面政策的制定，需要高校管理者在深刻理解音樂文化素質培養的基礎上科學地執行。管理者必須轉變鮮有觀念，重視音樂素質教育，認真貫徹國家相應方針、政策和法規，加強對音樂素質教育的統一規劃，將音樂課程納入到學校各個學科人才培養方案和學校的發展規劃中，由校級領導負責統籌安排和實施，建立有效的激勵機制，在音樂教學課時量的計算、課時酬金和獎金的發放及技術職稱評聘方面給予其他學科平等的地位或相對傾斜，在進修和培訓方面要給予大力支持，以促進教師自身能力的提高，全面提高音樂教育的課程地位，形成各級各界重視的氛圍。

3.校園文化氛圍中提高學生重視程度

正如前文所介紹美國高校的先進經驗，我國高校也應展開豐富多彩的課外音樂文化活動，提高學生音樂修養，引導學生對音樂教育的重視和興趣。學校相關部門如各級團組織鼓勵學生成立各種音樂社團:合唱團、樂隊、管弦樂團到等，組織學生參加社會歌手比賽、舉辦校園歌手大賽、高雅音樂進校園等活動，利用學校廣播站、電視臺、網絡平臺有計劃地進行音樂專題講座、播放中外名曲，把音樂的普及和提高結合起來，使學生能夠把音樂課堂上學到的知識和技能運用到實踐中去，在實踐中提高自己的音樂水平。

(二)規范化教學是保障

使高校音樂素質教育規范化制度化，是保障音樂教學的關鍵。規范化包括評價考核體系、課程設置、教學、教材等方面的規范。

1.評價考核體系是教學活動和教學質量的指揮棒，包括對教師的評價和對學生的評價兩個方面。因此，各高校需建立以學生為主、人性化的評價制度。學校應建立與專業課程一樣的音樂教學評價制度，由學生通過評教系統對教師的課堂教學質量高低進行評判。教師對學生的考核和評價應當根據學生專業的不同，考慮其知識機構和音樂基礎，在評價標準上采取一定的靈活度和彈性，以鼓勵為主，進行評價。

2.課程設置系統化。目前各高校的音樂課程大多為公共選修課，在課程設置上有一個特點:教師選擇教學內容。所以，大多情況是教師學什么專業就主要講什么內容，雖然也包括音樂基礎理論、器樂、欣賞等方面，但缺乏內在聯系、系統性和全面性，不利于遵循一定的教學規律。各高校應當根據音樂教育的特點制定教學大綱和教學進度計劃，在一定程度上規范教師授課內容，確保學生能夠接收到基本的、全面的音樂知識。

3.教材建設的共性與個性。由于音樂素質教育課程主要針對非音樂專業的學生，而這些學生有來自各個不同的院系和專業，在教材的選用上存在一定的難度。因此各高校采用的教材隨意性比較大，有的高校甚至沒有教材，而是教師根據自己的選擇編制課件授課的方式。還有一部分高校雖然使用教材教學，但針對性不強。教育部門應當組織成立類似音樂教育委員會這樣的組織，指導和規范高校公共音樂教育的教材編寫，并把學校教材的選用制度化，保障教材質量和其針對性。

(三)完善師資隊伍結構是關鍵

高素質的教師隊伍無疑是提高音樂素質教育質量的保障。鑒于高校音樂教師師資力量薄弱的現狀，師資隊伍結構成為亟待解決的問題。高校音樂教師應當具備扎實的音樂理論知識、演唱和演奏技巧、先進的教育理念和教學方式。

1.師資隊伍結構合理。保障教學首先要保障教師師資結構，高校在引進師資的過程中，對教師的資質嚴格把關，同時要考慮的教師年齡、職稱、學歷、專業層次和師生比，構建合理的師資隊伍結構。

2.扎實的專業基礎和先進的教育理念。教師的專業水平和教育理念直接影響著他的教學行為。教師應當對教學理論知識和作品有一個全面扎實的了解和掌握，能夠幫助學生了解中外音樂名作、音樂形象、情感特點、風格特征及創作思想、美學意義。教師也應該掌握較高的音樂技能，包括各種樂器的演奏以及聲樂演唱。同時，教師應當具備先進的教育理念，注重學生的發展，重視學生的情感體驗和價值觀培養，鼓勵學生參與和創造，成為學習的主體。

3.靈活多樣的教學方式。音樂素質教育課堂應當是通過美好的藝術形象和令人愉悅的學習方式，是學生在美的熏陶中陶冶情操，提高修養。教師授課時不僅要講音樂的形式、技巧，也要將情感、文化、價值觀等內容柔和進去，提高大學生的文化品位。因此，音樂課堂不僅僅是一種知識和技能的講授，教師要善于創新，打破傳統音樂教學思維模式，把自己定位為教學的引導者而不是權威的定義者和解釋者，讓學生作為主體，引導學生主動感受、體驗吸收和升華。在教學手段上靈活運用多媒體，視聽結合，拓寬學生獲取知識的渠道，提高學生的學習興趣。

(四)場地和經費是基本保障

以美國麻省理工學院為例，其音樂設施包括:6 個音樂教室，全部配備鋼琴，其中5 個是三角大鋼琴，一個教室還有豎琴，此外，教學樓里還有8 間單人琴房，全部對師生24 小時開放。學院還建有音樂圖書館，館藏包括大量20 世紀的音樂和電子音樂作品和涵蓋了音樂大家的的名作和南亞地區的民間音樂的音響資料。我國高校應根據學生數量和教學需要，配備音樂教室和設備，并有專門機構負責監督實施，專人管理和維護。

(五)充分利用公共資源

充分利用社會公共音樂教育資源，是豐富學生音樂第二課堂的一條有效途徑。學校的音樂教育資源畢竟有限，而社會公共音樂資源主要集中在各式音樂廳、禮堂甚至KTV 等藝術表演場地。政府教育部門應當由專門委員會負責協調組織，充分利用社會資源，由社會演出團體舉辦學生專場音樂會、文藝晚會等藝術演出，營造一種良好的社會氛圍，提高學生音樂素質和自身修養。形成公共文化藝術設施與學校密切合作和互動的長期關系，制定相應制度，并把公共資源的利用納入到音樂教育的總體教學規劃之中。

李嵐清在視察吉林大學時曾說過:“音樂教育不僅是培養音樂家的教育，更應該是為提高人們的綜合素質服務的。”總體來看，我國當前高校的音樂素質教育已經在穩步發展，而把音樂教育更加深入細致地納入大學生課程體系，最大限度地發揮音樂陶冶情操、提高修養、激發創造力等作用的努力也一直在進行，本文認為其關鍵之處在于探討如何把音樂素質教育規范化，形成穩定的、可長期執行的具體政策和制度，以期有助于高校音樂素質教育的地位得到切實提高。

［1］［美］特里斯·M·沃爾克著.田林譯.音樂教育與多元文化［M］.西安:陜西師范大版社，2003.

［2］［美］貝內特·雷默著.熊蕾譯.音樂教育的哲學［M］.北京:人民音樂出版社，2005.

［3］劉沛.音樂教育的實踐與理論應用［M］.上海:上海音樂出版社，2004.

［4］范音利.大學音樂教育與思想素質培養［J］.北京青年政治學院學報，2006，(12).

［5］馮曉莉.大學公共音樂教育課程設置構想［J］.職大學報，2007，(02).

［6］張曉蕾.基于創新思維培養的大學生音樂素質教育的研究.大連理工大學優秀碩士論文，2011，6.

［7］寇冬泉，劉電芝.創造性思維及其培養［J］.廣西師范學院學報(哲學社會科學版)，2003，(1):120－124.

［8］張曉蕾.基于創新思維培養的大學生音樂素質教育的研究.大連理工大學優秀碩士論文，2011，6.