淺析顧愷之的“傳神論”

郭君

（忻州師范學院，山西 忻州 034000）

顧愷之生活的時代是中國繪畫發展的關鍵時期之一，在這一時期，我國繪畫界出現了較為完整的美術理論著作和理論體系。其中，顧愷之提出的“傳神論”便如一顆璀璨的明星照耀著大地，驚現于世人的眼前，奠定了中國繪畫的正式理論，對后人影響巨大。許多年來，我們一直研究這一理論，對其提出的始末充滿了渴望，隨著不斷的深入分析，更是把傳神論從不同的角度進行講解。

一、傳神論的個人因素

（一）顧愷之聰明好學善于思考

顧愷之（公元348-409），晉陵無錫（今江蘇無錫）人。出身于官宦世家，自幼受家庭影響，博學多才，特別是對繪畫情有獨鐘，而且刻苦鉆研。史書記載“嘗欲寫殷仲堪真，仲堪素有目疾，故辭。長康曰：明府當緣隱眼也，若明點瞳子，飛白拂上，使如輕云蔽月。”引文意思是說顧愷之為殷仲堪畫像，殷先生有眼病，畫出來不是太好看，所以殷先生不愿意讓他畫，但是顧愷之用“飛白”的技巧作畫，這么好的辦法也只有顧愷之能想出來，既傳神又不失其美，讓人贊不絕口。這充分證明顧愷之繪畫功底之深。

（二）顧愷之敢于打破常規精于變通

顧愷之的吃甘蔗理論一直流傳至今，他每次都是從尾部開始，最后才吃到甘蔗頭，他這樣的吃法正好與常人的吃法相反，他是這樣解釋的“這樣吃才能越來越有味道。”現代人也用“倒吃甘蔗”來形容事物慢慢地漸入佳境。而這樣一種觀念也對他的傳神論研究起到了很大的幫助，能從事物的不同角度去分析，也是他能有“傳神論”這樣重大理論的不同于常人之處。

二、傳神論的時代背景

南北朝時期的時代大背景對顧愷之的影響也很大。中國現代哲學家、美學家宗白華先生曾談到“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂，社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。”這樣的亂世也造就了顧愷之的成功。

（一）玄學對顧愷之的影響

玄學是產生于魏晉時期的一種主要的哲學思潮，是道家與儒家融合的文化產物。玄學的研究方法是對一些抽象的內容以生動的方式方法進行解說與發展，對當代文人鮮明的精神個性和獨特的風韻氣質的形成起到了至關重要的作用，對重視評論人物的神韻的人物品藻產生了深厚的影響。顧愷之生活的時代正是人物品藻盛行的時代，在這樣的情況下，再加上顧愷之對繪畫的獨道見解，提出“傳神論”，把中國畫的理論推向了一個新的階段。可以說，正是因為玄學這一有利的工具，讓顧愷之的“傳神論”思想插上翅膀。

此后在玄學的影響下，中國繪畫藝術也出現了絕對自由精神境界追求的發展趨勢。之后顧愷之接受玄學大師王弼的思想，提出“凡畫、人最難”“四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿睹之中”的說法，認為傳神很難，畫得好不好不在于外表，而在于畫的內在精神氣質。這也是傳神論最先的雛形。

（二）畫法傳承對顧愷之的影響

魏晉南北朝時期的美術傳教仍然延續了中國古代特有的師徒、父子式的傳教形式，有明顯的師承關系，顧愷之的師父是衛協，衛協的師父是曹不興。曹不興是佛畫的創始人，而衛協正是在他的影響下有所發展，擅長于畫人物故事畫，衛協的白描細如蛛網，饒有筆力，顧愷之正是在以上兩位大家的幫助下，畫法大進，特別是深受衛協的影響，并說衛協的畫“巧密情思，世所并貴”。

以上三人在人物畫上的精湛技藝真正做到了“傳神”，同時因為三人對人物神態文獻的深入分析，為顧愷之的“傳神論”提供了有利條件。

三、傳神論美學視角的重要性及其應用

顧愷之提出“傳神論”影響巨大，它直接改變了當時人們的審美，讓畫師的繪畫更注重所畫人物或物品的神韻，“傳神論”是中國最早的正式繪畫理論，作為繪畫的基礎理論，對各個領域都有著很大的影響

（一）傳神論的重要性

中國古代論述形神關系的理論很多，而顧愷之卻是第一個明確系統地闡述中國畫形神觀的先導者，顧愷之以其繪畫創作實踐中對形神關系的深刻領悟和卓越見識，提出傳神，從歷史上揚起了中國美學形神的大旗。顧愷之美學核心是藝術形神論，對各個繪畫派系都有深遠的影響。

從哲學的角度來說，“形神觀”作為一種意識形態，必然會影響另一種意識形態，對于具有共同或相通之類的意識形態，相互影響的情況就更加明顯，而“傳神論”主要是面向中國人物畫而提出的。如今的工筆人物畫造型準確的很多，構圖新穎的也很多，但有些缺乏神韻，因此更要緊緊把握中國繪畫傳統理論的“傳神”命脈，使其形神兼備，讓中國繪畫以獨立的面貌屹立在世界東方。

顧愷之“傳神論”的提出對歷代畫家、理論家的影響也很大。比如歷代名畫記中記載“謝安謂長康曰：‘卿畫自生人以來末有也’”。其核心“傳神寫照”是將藝術家主觀感受到的內容傳達到所描繪人物身上，形式和內容高度統一、相互轉化。其內心直覺的藝術思維表現在傳神寫照的美學上會因人而異，呈現豐富多彩的風貌。自顧愷之以后直至當代，我國繪畫理論不斷發展和創新，但基本上沒有離開形神問題的范疇，可以說，大體上都是在顧愷之的繪畫傳神論的推動下，逐步深化發展起來的。

不只是繪畫，在其他領域“傳神論”的影響也不容小視。如明清小說，借鑒了這種表現手法，形神兼備，刻畫出栩栩如生的人物形象，創造出有神的藝術境界。還有古代很重視推敲詞語，實際上就是在追求傳神，各種藝術之間相通的聯系被“傳神論”體現得淋漓盡致，特別是在水滸中人物刻畫“傳神論”的運用，把無數的人物形象塑造得堪稱完美，這本書也同樣達到了藝術高峰。

（二）傳神論在繪畫中的運用

“傳神論”主要是針對人物畫提出的，想要在繪畫中達到“傳神”的效果，關鍵在于處理好人物形象與獨特環境的動態關系。顧愷之認為，在進行人物畫藝術創作時，只有處理好人物形象面對之物，才可能“傳神”。往往現實中的人在向別人打招呼時，眼睛常會注視對方。反之，如果人物視線沒有四目相對，就顯得無神。

重“神”可以說是顧愷之畫美學思想的中心與基礎。顧愷之反復強調，如果要達到“傳神寫照”的藝術境界，就必須把握住人物最傳神的部位，以充分地挖掘出人物的內在精神，尤其是要畫好人物的“眼神”。“眼神”是人物“傳神”的關鍵所在。“傳神”與“寫照”有著必然的聯系。“照”在佛學中是指人的直覺，具有不可言語的感覺能力，它與人的精神修煉有關。在藝術實踐中，顧愷之往往先畫好人物的形體外貌，最后才來“點睛”，從而使人物的神態躍然紙上。這正如黑格爾所說“把每一個形象的、看得見的、外表上的每一點都化成眼睛或靈魂的住所，使它把心靈顯現出來。”

顧愷之強調，藝術創作應該在“形”的基礎上追求“神”的表現，告誡藝術家在藝術創作時必須“神儀在心”，即把握好藝術表現對象的精神狀態，用審美的眼光發現和捕捉對象的“神”，并通過豐富的藝術想象與聯想，從而構成藝術意象，進入“手稱其目”的最佳創作表現，最后運用自己的藝術表現技藝，使自己的藝術形象具有“傳神”的藝術感染力。

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[3]胡強.傳神寫照千古如生——明清長篇小說細節描寫審美淺談[J].廣西教育學院學報，2000，（6）.