對藝術設計專業設計素描教學的探討

雷 堅

（廣州大學 松田學院，廣東 增城 511370）

在設計素描課程教學中一直存在問題，部分原因是大部分人對設計素描的概念普遍存在一些誤區或對其概念認識得不足。在“素描是一切造型藝術的基礎”①這一觀點的影響下，許多人認為只要具備寫實的基礎能力，就可以想怎么畫就怎么畫；同時又受到前蘇聯契斯恰科夫素描教學體系的影響，其素描強調真實而深入地再現對象，表現出思維的封閉性，導致許多人得出傳統寫實素描等同于造型基礎、繪畫性素描等同于設計性素描的錯誤觀點。目前在高等院校擴招的大背景下，學生人數急劇增多，很多學校師資力量準備不足，導致在藝術設計專業的設計素描課程上走了老路，即沿用傳統落后的模仿式、再現式的教學方法。這樣的教學方法使藝術設計專業的學生對本門課程的學習意圖模糊不清，而且所學到的設計素描的知識與后續的專業課程內容沒有聯系，所學的造型基礎與后續的產品創意設計無法很好地結合。這種單一的素描教學方法，已經不適應現代藝術設計專業的發展要求，我們要積極探索一種適合藝術設計教育發展的設計素描教學的有效方法。

一、設計性素描與繪畫性素描的關系

自20世紀初“素描”這一專業名詞在我國出現以來，素描已經成為我國各大藝術院校的主要課程之一，占有重要的地位。隨著現代設計的快速發展，素描教學已經由原來單一的繪畫性素描發展出兩大學科，即繪畫性素描和設計性素描。

繪畫性素描是基于對事物形態的再現，其更關注的是物體形態的陰影與體積，面與光的關系，通過明暗的關系獲得物體的形態，塑造物體的形象及之后對各種細節的描繪。其教學目的和宗旨在于培養學生的形象思維、表現能力和表現手法，開拓學生的創作思路，把基礎訓練與專業畫種相結合，以培養出具有高水平、高修養的純藝術家。

設計素描的概念是相對于繪畫素描提出的，并在其基礎上發展起來的。“繪畫素描與設計素描都屬于視覺藝術的表現范疇，其區別在于服務目的、服務對象、服務功能的不同”。1919年，包豪斯設計學院的建立預示著為設計服務的設計素描教學的產生，其觀念、目的、素描的方法是圍繞設計而展開的基礎造型訓練，其思維觀念、觀察方法和表現手段有別于傳統的繪畫素描。設計素描的教學目的和宗旨在于培養學生的邏輯思維和設計意念，發展學生的思維，把基礎訓練和設計專業結合起來，培養出具有藝術審美能力和設計實踐應用能力的設計方面人才。傳統的繪畫性素描研究的是造型的審美性和構圖的完整性，側重的是形象的外形結構；而設計素描是圍繞設計而展開的造型基礎訓練，更側重于對形體結構內外的剖析和整合，強調其邏輯性、功能性、實用性。在設計素描的造型訓練中，特別強調思維的嚴謹性與有序性，它在造型準確的前提下來研究形體的內在結構關系和構成規律，在這一過程中讓學習者不斷去體驗和感受設計中的一些規律內容，從而理解和掌握設計素描學習如何觀察、概括與表現，如何將形體分析成富于空間想象關系的、具有一定比例細節和相互關聯的整體形態，從中尋找設計構想，激發設計靈感，從而通過設計語言傳達設計創意，其目的是訓練和培養學生的觀察分析、理解認識和創造表現能力，以及視覺思維和創造性思維能力等。由此可見，設計素描是一個重要的過渡階段，承接了基礎向專業的轉變，學好了設計素描就等于完成了設計的前期工作。設計素描作為藝術設計專業的基礎課，往往對學生未來的思維方式和藝術觀念的形成有很大的影響。

二、適合藝術設計教育發展的設計素描教學的有效方法

設計素描從本質上來說，屬于一種創造性的思維活動，這就讓我們明確認識到創意是設計素描造型訓練的重要部分，設計素描是一門注重表現造型創意的學科。對于藝術設計類專業的學生來說，培養并強化創造性思維就顯得至關重要。設計素描作為藝術設計專業的基礎造型學科，不僅僅是造型技巧方面的訓練，更為重要的是通過理性的、科學的訓練，使學生對造型訓練的片面認識發生轉變，扭轉對傳統素描造型訓練的思維定勢，讓學生及早地了解到設計素描不僅僅是鍛煉手頭上的技巧工夫，更重要的是培養創新的意識。被動地描摹真實物象及單一的傳統教學模式顯然有礙于學生創造性思維的培養和發展。所以針對藝術設計專業教學的特殊性，為設計素描在藝術設計專業基礎教學中能夠達到真正的教學目的，我結合日常的教學實踐，從以下幾個方面作探討。

（一）加強造型訓練，灌輸設計素描的教學理念。

從近些年的招生情況來看，一般選擇設計類專業的學生普遍造型能力較差，基礎較弱，這是由高校擴大藝術招生和大量考前美術速成班的出現造成的。針對大部分學生基礎較差這一情況，在這一階段嚴格地進行造型訓練是非常必要的，但這一階段又要有別于傳統意義上的造型訓練。主要通過將自然界中的物象，如陶罐、金屬、塑料等器皿作為寫生對象，在造型手法上強調以線造型、以結構造型，強調二維空間和平面裝飾。通過短期的造型訓練課程，老師可以糾正學生在以往的美術速成考前班所遺留下來的一些不良的繪畫習慣及對繪畫的錯誤認識，提高學生的造型表現能力，為后續教學打好造型基礎，做好鋪墊。

這一階段也是學生從以前學習傳統的繪畫性素描逐步轉變到學習設計性素描的過程，在對學生進行傳統意義的造型訓練的基礎上，要逐步地給學生灌輸新的設計素描教學理念，讓學生從傳統的明暗調子素描的真實再現空間轉變到利用點、線來研究物體的內外結構和構造規律，放棄明暗和光影變化，重點強調突出物象的結構性特征，逐步進入設計素描學習中。慢慢培養學生在造型訓練中學會從多個角度、多個方位對物象的構造、機能、明暗等造型和空間現象進行觀察思考和分析，通過剖析物象的內部結構進行局部放大、拆解、重組等，找出物象內部的組織規律，建立符合設計需要的思維方式。這一階段的訓練主要以點線面結構性素描為主。通過設計素描的造型訓練學習，學生逐步認識到繪畫專業與設計專業之間素描教學的不同。

（二）多元化的教學，提倡材料、肌理方面的大膽嘗試，培養創造性思維。

在這一階段盡量讓學生嘗試設計素描多種的表現手法和表現形式，如拼貼性設計素描，主要是采用不同的材料和肌理來表現素描，特寫性設計素描，也叫超寫實素描或表現性素描，主要是找一些特殊的對象如樹根等，對這些對象做精細的描繪，表現對象的質感等，并讓學生嘗試運用綜合性材料。材料在設計素描中充當技術和表現元素，擁有特殊的表現力，是藝術設計中的重要表現形式。材料在設計素描中的應用實際上是設計素描的再創造過程，是一個將材料轉化為造型設計的過程。在這一階段的教學過程中，我們應當培養學生敏銳的觀察能力，強調對物體材質質感、肌理等視覺因素的認識，把對新材料的發掘和探索作為重要的部分，提倡多種表現手法的綜合應用，讓學生為達到預想的畫面效果，采取一切可利用的手段，運用各種類型的材料和媒介表現畫面中的筆觸、肌理等，比如多種材料的混合使用拼貼、潑灑、對印，借鑒其他行業的工藝制作技術，打破常規的素描表現思路，擺脫只用點和線表現的局限，培養啟發學生去認識不同媒介的不同特質所表現出來的不同效果和特性。在當今科學技術迅猛發展的時代，計算機已經成為各個領域中不可缺少的應用工具，其最大的特點是根據需要輸出相關的造型、肌理等方面的信息。我們甚至可以讓學生嘗試利用電腦設計與傳統的素描手段相結合的方法去完成畫面。電腦輔助設計可以讓學生完成一些傳統技法所達不到的效果，讓學生以自己的創造性思維去達到自己想象中的畫面效果。這樣不僅能調動學生創意的積極性，而且能培養學生的思維想象空間。

創造性思維是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，需求新答案的過程。這種思維具有新穎性、獨創性和發散性。對學生的創意思維的開發和培養，要通過對物象內在結構與空間及材料等進行深入的分析理解，鼓勵學生大膽摒棄常規的思維模式，對物象的本質結構進行提煉組合，啟發學生從視覺特征和視覺效果等上產生新的認識，激發學生的創意思維。

（三）加強設計速寫與默寫訓練。

現在由于高等學校藝術類生源擴招之后，學生的總體水平較之往年都比較差，特別是速寫能力比較弱，而設計速寫是設計專業學生所必須具備的基本功。設計速寫的作用是收錄和收集設計素材，讓學生把大腦中閃現的設計靈感和設計構思快速地記錄下來，也是最直觀、最快速展示自己的設計創意與他人進行交流溝通的有效手段，所以在設計教學中的地位非常重要。在這一階段應以短期作業訓練為主，重視速寫與默寫能力的培養。在設計素描教學中加強設計速寫與默寫的訓練是非常必要的。它不僅可以鍛煉學生的造型能力，提高對透視空間關系的準確把握能力，還可以增強學生的觀察能力和判斷能力，提高學生設計草圖的繪制能力，更好地為后續的專業設計課程做好鋪墊。

設計素描在設計專業中的意義是：培養學生分析、觀察和理解事物本質的能力；培養學生的創意性思維，形成對未知領域的積極探索精神；培養學生掌握多樣性的表現方式和手段，并運用他們去表達一個設計者的意圖；培養學生的綜合藝術素質和藝術鑒賞能力。設計素描的關鍵不在于繪畫的技巧，主要在于觀察的方法和視覺思維。新形勢之下的設計素描應當拋開以往單一的模仿式教學，通過豐富靈活、多元化的教學方式，以先進的設計觀念作為指導思想，積極發展學生的想象力，培養和發展學生的創造性思維，啟發和引導學生創造性地去理解藝術和設計之間的關系，使學生在創作中在基本的造型和表現能力解決的基礎上，勇于突破常規，開拓創新，這樣才能達到設計素描教學的真正目的與意義。

注釋：

①袁熙旸.中國藝術設計教育發展研究［D］.南京：南京藝術學院美術學院，2000.

［1］［美］蒂爾·塞勒/克勞迪亞·貝笛.當代素描新概念訓練教程.上海：上海人民美術出版社，2006.

［2］單德林.設計素描［M］.沈陽：遼寧美術出版社，2005.

［3］席躍良主編.素描與設計素描［M］.北京：清華大學出版社，2005.

［4］李安東.現代素描表現.北京：化學工業出版社，2008.