談聲樂教學和臺詞教學的互補

呂 丹

（上海戲劇學院，上海 201102）

藝術院校的表演專業中，聲、臺、形、表為四門主課，其中聲樂與臺詞兩門課程作為有聲訓練最為貼近。兩者既有可以互相借鑒與融合的部分，又有各自獨立的教學體系。對于學習表演的人來說，如果將二者充分融會貫通，將達到完美地駕馭聲音這一最佳境界。在教學中，聲樂訓練可以提高臺詞能力，同時，臺詞的咬字訓練可以提高歌唱中的咬字能力。兩門課程在氣息訓練、共鳴運用、聲音控制、節奏把握、吐字訓練等方面都可以相互借鑒。

一、聲樂教學的訓練方法對臺詞教學的幫助

聲樂和臺詞都是建立在科學用氣發聲基礎之上的，無論是說話還是歌唱，都是通過氣流震動聲帶發出的。“人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴、和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲”①。

1.氣息是共同的基礎

在發聲活動中，氣息是共同的基礎。一般來說，聲樂好的人，臺詞相對較好，究其原因是能夠得當地運用氣息。聲樂中唱講“無氣不發聲”說的就是氣息對聲音的基礎支持作用。教師要系統化和科學化地訓練學生在氣息支持下發聲，合理地運用氣息，即強調口鼻同時呼吸，從而將呼吸、發聲、共鳴有機地結合。

氣息的深度，對呼吸的控制能力，決定了歌唱或臺詞的質量，因為它直接左右樂句或語句的完整性和旋律或語調的流暢性。在訓練中，往往要結合有聲訓練，即以元音為主的開口音發聲練習，練聲旋律由一個樂句，逐漸過渡到兩個樂句，從而加強氣息支持的時間持久性，達到擴大音量的訓練效果。

以上所列舉的聲樂氣息訓練方法完全可以應用到臺詞的基礎教學中，因為臺詞同聲樂一樣，都是發聲活動，都需要科學的呼吸方法支撐。

2.共鳴的運用

無論是歌唱還是臺詞，都追求響亮的音量和穿透性的音質，無疑，共鳴是實現這一追求的重要手段。“發出的聲音的強弱是由氣息與聲門控制的，美聲唱法是要訓練歌唱者運用他的全部嗓音潛力配合上下共鳴腔，做到呼吸、發聲、吐字、咬字、各種情感的表現等相互協調，成為一個整體。”②

在聲樂訓練中，強調的是于腔體的打開，加大腔體的空間，便于聲音的震動以獲得理想的共鳴效果，從而發出立體的聲音。常見的打哈欠練習，就是為了加大口腔的空間。在這里，能否打開軟腭是關鍵。學生對于軟腭的部位往往不夠明確，只能做到瞬間打開。應此，要借鑒打哈欠的口腔感覺，訓練學生支撐保持口腔的打開狀態和空間，才能獲得有效、長久的共鳴。

3.節奏的把握

歌唱的節奏一般是均勻的，其速率一般相對平穩；而臺詞的節奏則呈現多變性，其速率相對波動。臺詞的節奏如此的波動，是為了表現人物性格、情感服務的。它有輕重緩急，也有抑揚頓挫，但韻律感卻是這種變化、波動的基礎，“宏觀主導節奏”與“局部輔助節奏”的協調性共同形成了既統一又有變化的整體基調。③因此，歌唱訓練所練成的準確均勻的節奏感，可以為臺詞打下良好的基礎，近而在此基礎上實現變化。

在教學中，可采用《長城謠》、《送別》等節奏平穩的歌曲，加強學生的節奏感。

二、臺詞教學帶給聲樂教學的借鑒

1.聲音的控制

舞臺上，聲音是為角色服務的。優秀的演員能夠自如地駕馭自己的聲音，賦予自己的聲音以多種表現力，從而為表達不同情感、塑造不同角色服務。在這一點上，歌唱與臺詞是共通的。可以說，獨白就像獨唱，而歌唱就是有聲語言的音樂化。每個學生的嗓音條件不相同，若要幫助學生找到自己發聲最舒服、最動聽的位置，教師就要對學生進行聽辨，只有在這個基礎上，才能使學生建立對自己聲音的信念感，進而實現對自己聲音進行自如的控制這一目標。在臺詞教學中，這是必要的訓練，而這種訓練也可以應用到到聲樂教學中，提高學生對自己聲音的控制能力。

2.咬字清晰

無論是臺詞還是聲樂，都講究咬字清晰，準確地發出字頭、字腹和字尾。而在臺詞教學中，有大量的成熟的訓練方法。如繞口令練習，通過練習強調咬字的著力點，爆破音嘴唇的力度，咬字的部位，唇、齒、舌、喉、腭各個部位有效地工作，互相協調配合。這樣的練習能提高學生在演唱時的咬字清晰能力。因此，兩者在訓練上完全可以采用統一的訓練模式。

三、運用中國古典詩詞藝術歌曲對聲樂和臺詞進行綜合訓練

在教學實踐中，兼顧聲樂與臺詞的練習，僅僅簡單地在這兩門課程里采用相同的訓練方法是不夠的，還要開發一整套行之有效的既兼顧聲樂訓練技巧又兼顧臺詞訓練需要的訓練模式，采用中國古典詩詞藝術歌曲進行訓練就是一個很好的選擇。

1.歌詞的朗讀

進行中國古典詩詞藝術歌曲歌詞朗讀練習，不僅可以在節奏、咬字等方面達到訓練的效果，而且更容易進入對于氣息控制的狀態，更可以幫助學生理解并表現詩詞的情韻，把握旋律美，提高表現力。古詩詞的節奏速度一般都為中速和慢速，節奏穩定，旋律多為一字一音的念白式，樂句結尾會采用拖腔或長音的處理，學生可以清晰地感受每個字音的著力點和吐字歸音的過程。演唱古詩詞藝術歌曲一定要注意聲母的發音，字頭要清晰，例如《春曉》的第一句：“春眠不覺曉”的“春”字在學生演唱當中經常會發生字頭ch不清楚的情況，只剩下un的韻母，聲音聽起來會有混濁之感。

2.歌唱的處理

中國古典詩詞藝術歌曲是演唱教學的重要資源，其速度適中，多為慢速或中速，適于初學者對于呼吸的調整。這些歌曲多為念白式的一字一音，可以很好地練習男聲的胸腔共鳴，如：男聲演唱的《滿江紅》、《月滿西樓》等歌曲。在歌唱時，要求學生聲音飽滿，不要在拖腔時發生倒字的現象，尤其要注意對字頭的處理。在教學中經常會遇到學生咬字不清，歸音不到位的問題。此外，還要指導學生學會運用中國戲曲中的潤腔技巧豐富歌曲的表現力。

3.對聲音的藝術處理

古詩詞藝術歌曲在咬字發聲時極為講究，每個字音都非常重要，是詩詞之美的高度凝練，要求字正腔圓，通過演唱古詩詞藝術歌曲對漢字的音韻、聲律下些工夫，是十分值得和必要的。

《楓橋夜泊》是張繼廣為流傳的一首藝術性極高的作品，后經黎英海譜曲，成為一首優秀的藝術歌曲。其詩云：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”在吟誦時，音韻中有一種意味深長的空靈意境之美。全詩從情感基調上來說，突出憂愁的情緒。這首歌的寫作手法是語音與旋律的結合是半吟半誦，甚至還有戲曲的拖腔。在演唱和朗誦中尤其要注意“天”、“眠”、“船”幾個字音的咬字，這幾個字都是言前轍，如：“天”字在第一樂句的結尾，歸韻在“an”上，在強調韻腹“a”的同時不能忽略韻尾“n”重點要注意歸音收韻。

4.注意美聲唱法共鳴與咬字之間的關系

美聲唱法在聲樂訓練上固然有很多先進的經驗可以借鑒，但在運用中由于語言體系不同會產生水土不服的情況。對于漢語而言，無論是演唱還是臺詞，字音都是很重要的，而在教學中經常會產生為了聲音而忽視字音的現象。例如女生經常演唱的《紅豆詞》的第一句：“滴不盡相思血淚拋紅豆”的“滴”字，由于它是閉口音，不容易發出聲音，要借助美聲唱法的閉口音開唱的方法，聲音要豎起來，借助鼻腔共鳴和頭腔共鳴，把這個字唱好。為了追求口腔共鳴，很多學生喜歡做活動下巴的練習，下頜打開了但上頜卻打開不夠，要和學生講解開口腔不只是前面開得大，上下頜必須協調地工作，由上頜引導下頜上下橫向往后打開，后槽牙、咽壁的軟組織彈性的繃開，舌頭打到適當的著力點，聲音、字音、共鳴同時發出，做到以字帶聲，以氣托聲。

四、注意問題

1.注意嗓音的保養

業精于勤荒于嬉，斯坦尼斯拉夫斯基直到七十五歲還一直不斷地每天練習發聲和肢體動作，令人欽佩。在訓練之初，不能盲目地追求音量，造成叫喊，聲嘶力竭現象。要循序漸進地加大練習量，不能追求短期的效應。嗓音是最美的樂器，應該教導學生自己學會聽辨，課堂的時間畢竟有限，學生需要練習時體會自身感受，可以將聲音錄下來自我聽辨。

2.音量的控制

訓練之初，不要過分于強調音量，循序漸進地提高音量，提倡柔和舒展的歌唱，不要讓學生的聲帶過于疲勞。每天保證兩到三次的練習，每次練習時間在二十分鐘左右，在氣息、聲帶閉合和共鳴腔體協調工作的情況下起音，從弱到強過渡到響亮的聲音。

聲樂與臺詞雖然有很多共性，但存在差異，兩者水乳交融，相得益彰。嗓音的運用永遠有值得探討的問題，讓聲樂和臺詞兩門課程相互借鑒，相互促進，教師需要揚長避短，因材施教，為培養優秀的表演人才作出貢獻。

注釋：

①李晉瑋，李晉瑗編著.沈湘聲樂教學藝術.華樂出版社，2003.2，1：15.

②黃友葵.黃友葵聲樂教學藝術.華樂出版社，2003.5，1：21.

③胡愛民.臺詞——表演中臺詞闡述的藝術.中國電影出版社，2012.12，1：156.

［1］黃友葵.黃友葵聲樂教學藝術.華樂出版社，2003.5，1.

［2］李晉瑋，李晉瑗編著.沈湘聲樂教學藝術.華樂出版社，2003.2，1.

［3］胡愛民著.臺詞—表演中臺詞闡釋的藝術.中國電影出版社，2012.12，1.

［4］李敏.淺談聲樂與臺詞教學的基本元素.中央戲劇學院學報.戲劇，2007，4.

［5］黃彥.中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的運用.大舞臺，2009，4.

［6］演員藝術語言基本技巧.高等藝術教育“九五”部級重點教材.文化藝術出版社，2000.1，1.