光色照進現實——在當代重溫印象派主張的意義

戴中偉

（羅定職業技術學院，廣東 羅定 527200）

一

十九世紀因為光學理論的發展，一個利用光學理論為指導思想具有劃時代意義的畫派產生了，這就是印象派。這個畫派革新了以往的創作手法，取法自然，努力用明亮的顏色表現瞬間光影變化中的自然景色。印象派的畫家們主張把畫架搬到室外，利用自然光作畫，即應該到自然中去尋找靈感，認為現實才是最有意義的。畫家一掃過去古典繪畫深褐色的情節性、敘事性畫法，用隨意自由的構圖描繪自然真實的光影場景。在當時，“這完全打破了學院的繪畫觀，樹立起繪畫革新運動的旗幟”［1］48。并且“為了要精確表現外光的瞬間變化，不在室內的畫室作畫，而把畫架搬到戶外去，因為在陽光下作畫，更能描繪多彩而明朗的景物”［2］48。畫家不應該只在畫室里閉門造車，更應該到自然中尋找靈感，接受大自然的光影洗禮，這樣不僅使畫家的心靈受到自然的凈化，還可以對繪畫的革新有所作為。

在今天，許多人認為繪畫創新沒有什么延伸空間了。雖然印象派成為過去式，但是在當代重新溫習它的繪畫主張仍然具有現實意義。隨著社會的發展，科學技術的進步，畫家的創作手段不斷變化，多媒體手段大量運用，使創作變成了呆板的拷貝自然，藝術家把自己推到創作的邊緣。人與自然的關系也發生巨大的變化，人類越來越改變自然的面貌，然而自然也反作用于人類，出現許多不和諧之音，例如氣候環境的溫室效應、水資源的污染、許多生物物種的滅絕等。而重提印象派的主張可以有效解決這些問題。一切應從自然入手，印象派主張我們回到自然中去直面自然，呼吸自然的新鮮空氣，感受和沐浴自然的陽光雨露，暫時放下所有的機器，做回真誠的印象主義者，排除一切雜念認真關注人與自然的關系，表現自然，用自己的方式保護自然。這樣我們的生活和環境才會有所改變，才會變得和諧起來。

二

科學技術發展的好處很多，比如電影、電視、電腦、數碼相機、投影機等多媒體的出現，不僅僅帶來工作上的便利，而且極大地娛樂了廣大人民群眾。時代在變化，當然藝術家的創作手段也會跟著發生變化，而數碼相機是首選。這個機器在膠片時代就已經是藝術家鐘愛之物，這已經不是什么新鮮的話題。這個小箱子的出現開始時可以說對繪畫的打擊是致命的，“十九世紀的攝影術即將接手繪畫藝術的這個功能，這對藝術家地位的打擊絕不亞于新廢除宗教圖像一事”［3］294。“在攝影術出現之前，幾乎每一個自尊的人一生都至少坐下來請人畫一次肖像。在攝影術出現以后，人們就很少再去受那份罪了，除非他們想加惠和幫助一位畫家朋友”［4］294。“此時，繪畫作為對自然的模仿，也從基礎上受到了動搖”［5］27，因而許多革新者大力倡導繪畫要與攝影區分開來，并誕生了許多現代藝術流派的誕生。

然而，要把攝影與繪畫決然分開是不可能的事情。這個便捷的工具，在素材收集和造型上都給予畫家不小的幫助，同時畫家們也發現：“照相相機幫助人們發現了偶然的景象和意外的角度富有魅力。此外，攝影術的發展必然要把藝術家沿著他們的探索和實驗之路推向前方：機械能干得更出色、更便宜的工作，毫無必要再讓畫家去做。”［6］294許多畫家就這樣成為攝影術的追隨者，可見攝影要和繪畫決然分開只是一句空話。攝影改變的是畫面的形式，同時也改變畫家的創作手段。許多畫家都用相機攝取素材，取代了手繪的寫生素材收集。這種方式的改變看似是與時俱進，但是卻使畫家在創作的過程中減少了對造型的體驗，致使作品的生動性降減，作品主題的深刻性受到影響。雖然攝影使畫家們收集創作素材的速度快了，過程都變得簡易起來，如達·芬奇為創作 《最后的晚餐》等名作而努力地在街上到處找尋模特兒，進行大量的草圖繪制的過程變得不重要。時代進步了，矛盾也就凸顯出來了。

人類制造工具都是為了方便生產生活，那么除了相機之外還有沒有比這個更方便快捷的創作工具呢？當然是有的，那就是投影儀，直接把圖像投射在畫布或者其他繪畫載體上，然后把圖像的輪廓直接描繪下來，省去了草圖，也省去了造型的推敲。這個方法是很快速的。還有更快速的辦法，就是用噴繪機噴出基本型，再在這個基礎上進行填色，可以說當代的繪畫創作手段是多樣性的。然而，當代繪畫創作手段多了、速度快了是好事，但是并不見得全都是好的。創作的速度雖然快了，但是輕寫生，重當代科學技術運用，讓繪畫的路子越走越窄，把架上繪畫推到邊緣地帶。如果繪畫沒有了寫生的樂趣，沒有了在收集素材時候的感悟，那么畫家創作出來的作品很難讓人感動。這種創作活動跟工廠生產罐頭沒有什么區別，畫家只會在這個機械一樣的生產過程中慢慢變得麻木。

重媒體手段的運用，輕寫生是當代繪畫的一大特點。在當代重溫印象派的主張，使更多的畫家回歸自然，用最簡單的筆和顏色描繪光和色，也使繪畫回到正途上，不至于把它越來越邊緣化。畫家也會在創作素材的寫生收集過程中，體會和提煉升華作品的主題，從而創作出優秀的作品。在這樣一個攝影圖片滿天飛的年代里，有的畫家堅持寫生創作，并接出了累累碩果，如著名風景畫家王克舉十年如一日地進行風景寫生探索，并創作了大量的作品：《晌飯》、《柳埠春早》、《山里》被中國美術館收藏，《秋棉花》、《苞米地》被上海美術館收藏。正如他在他的博客中所寫：“對景寫生的過程中，最能撩撥人情緒的是自然的鮮活、勃勃的生機以及曠野中的靜謐。最讓人感到富有挑戰的同樣也是它。”另外如廣西畫家張東峰、江西的任傳文等，都是寫生創作的好手，他們都在這個不那么重視寫生的年代里發揮了榜樣的作用。外師造化，中得心源，仍然是藝術創作的不二法寶。

三

科學技術在發展，社會在進步，怎么處理好環境和人類發展的關系是當今世界各國面臨的重要問題。隨著人類生產生活的發展，當今地球環境的變化是令人擔憂的，例如：工廠生產和居民生活中排放的大量污水，造成水環境的改變；工廠的煙囪冒出的滾滾濃煙、汽車排放的尾氣，造成地球溫室效應；森林的大量砍伐造成水土的流失等。因為人類的過度擴張從而導致地球氣候和環境的惡化，已經危及人類安全和將來的發展。因此，我們每一個人不得不面對生存環境保護的問題。自然是所有生物賴以生存的家園，保護地球就是保護我們人類自己。保護環境已經是今天每一個公民應該履行的職責。畫家作為其中的一分子也不例外，一定要利用自己的手段宣傳和保護地球，這是藝術家義不容辭的職責。印象派主張畫家直面自然，感受自然的瞬間光影變化，描畫真實的自然。當今的畫家走出畫室，來到自然中，面對在工業文明的改造下的自然當然會與印象派畫家有更多的不同體會。面對身邊自然環境的惡化，相信當今的畫家會有感而發，創作出讓我們警醒的作品出來。

因此，在這個時代重溫印象派的主張，讓更多的藝術家成為有“意義”的風景畫家。這個“意義”就是關注生態環境，表現真實的生態環境，引起觀眾的共鳴，從而讓環境得到保護。今天的風景畫家比起十九世紀的印象畫家又多了一份責任，不僅在傳達美的信息，更在傳達保護環境的信息。所以今天的畫家要從畫家的生活和創作的點滴做起，比如繪畫中產生的垃圾，要做好回收的工作，不要隨便丟棄，以免污染環境。所以說印象派的主張在當代有了新的延伸，多了分責任。

真正意義上關注環境變化的風景畫家在當今的中國實在是太少了。所以，重提印象派不僅僅停留在印象派的純粹寫生上，更要與今天的實際環境現結合起來，進行描繪，更多的是警醒，是呼吁。在這些方面做得比較好的畫家有徐曉燕，她2005年創作的《蝴蝶泉》、《翠橋》、《月亮灣》等油畫作品，就以我們生活的周邊受到污染的環境為創作主題，用一種冷靜的眼光審視她生活的那片土地在今天發生的變化。這些作品都以一個美麗的名字來命名，名字和現實的差距，恰好產生了沖突，讓人反省：我們的環境怎么了？我們究竟做了些什么？我們該怎么辦？所以她說她“不僅僅只是為了漂亮的名字”［7］65。另外還有廣西畫家楊誠創作的油畫作品《有一座名叫敢梯的石山》、《受傷的家園》之一和之二，其中《有一座名叫敢梯的石山》就反映了過度開采礦山給環境帶來的改變。這些畫家都認真用心關注我們的生存空間，并且努力用自己的方式描繪我們的生存空間，并做出了他們的貢獻。

四

在新的時代里重溫印象派的主張有重大的意義。我們重溫印象派的主張并不是藝術的守舊，而恰是為了延伸它在這個時代的意義。我們重溫印象派的主張是為了消除藝術的邊緣化趨向。更重要的是印象派對景寫生的精神，在這個媒體發達的時代有非常重要的意義。它重新撥動藝術家的感覺神經，讓藝術家的創作不至于那么機械，在創作中用心體會造型的快樂，并且創作出感人的作品。環境的惡化，也為今天的畫家提出了新的問題，每一位藝術家都有義務成為環境衛士。我們重溫印象派的主張，讓更多的畫家直面自然，感覺自然，用自己的藝術理念塑造形象，關注、宣傳和督促大家愛護環境要愛護我們共同的家園。

［1］［2］何廣政.世界名畫家全集〈印象派繪畫大師——莫奈〉［M］.河北：河北教育出版社，1998.

［3］［4］［6］［英］貢布里希，著.范景中，譯.藝術發展史——藝術的故事［M］.天津：天津人民美術出版社，2006.

［5］［法］尼古拉·第弗力.西方視覺藝術史——19世紀藝術［M］.懷宇.吉林：吉林美術出版社，2002.

［7］李放.唯美至上——著名女畫家系列［M］.天津：天津楊柳青畫社，2006.