如何提高音樂學院鋼琴基礎課的教學質量

吳嘉琳

（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210097）

音樂學院的鋼琴基礎課，是面向非鋼琴表演專業的學生開設的一門鋼琴必修課。相對于鋼琴演奏專業的學生，這門課的特點是學生普遍鋼琴程度較淺，由于受師資、教學設備、場地的限制，鋼琴基礎課通常是彈奏數碼鋼琴，以集體課或小組課的形式授課。鋼琴基礎課的教學目標，是使學生形成良好的節奏感、旋律感，以培養學生鋼琴演奏技能為基礎，全面提高音樂素養，增強學生對音樂的欣賞和理解能力。由于參與鋼琴基礎課的學生，是非鋼琴演奏專業，所以他們的鋼琴演奏水平參差不齊，在進入高等學校之前，大多數學生甚至沒有接觸過鋼琴，而且學生均是成年人，他們的手指肌肉在孩童時期并沒有得到全面訓練，這對鋼琴基礎課堂上的教師提出了新的挑戰。高等學校鋼琴基礎課堂上的學生，他們都有自己的專業課，鋼琴只是他們的基礎課，因此學生們有的不重視這門課，有的怕困難，或又急于把曲子彈好，基礎沒有打牢，好高騖遠。

教師要對學生一視同仁，雖然課是以集體課的形式授課，但學生個體程度的差異，要求教師在教課內容、教學形式與方法上對學生因材施教。對于沒有鋼琴基礎的學生，主要培養他們的積極性，教會他們正確的方法，讓他們保持對鋼琴學習的興趣。在教材的選擇上，以識譜為主，從簡單的小曲入手，讓學生盡快掌握鋼琴琴鍵的規律，熟悉每個音在琴鍵上的位置，盡可能做到演奏時眼睛能始終看著曲譜，而不是總低著頭在琴鍵上尋找音。當他們在學習過程中遇到困難時，教師要以鼓勵為主，肯定學生的進步，幫助他們合理安排練習時間，鼓勵他們把鋼琴作為基礎課，學好鋼琴，觸類旁通，一定會對他們自身專業課的學習有所幫助。而另一部分有一點鋼琴基礎的學生，大多是自己在家短時間練習過，或是之前作為業余的興趣愛好粗略學過，往往只能簡單地彈一些淺顯的音樂作品，并沒有掌握系統專業的練琴方法，對于這類的學生，教師在教學中主要是糾正他們錯誤的彈琴方法，教授其正確的練習思路，提高他們的鋼琴演奏水平。

鋼琴基礎課的目的，不是教會學生彈幾首曲子，而是通過有限的課時，讓學生掌握正確的練習方法，在課時結束以后，在畢業工作后，具有獨立練習的能力。所以教會學生自主練琴，顯得尤為重要。

在鋼琴基礎課教學中，教師正確有效率的教學方法，是保證學生獲取知識的能源。

一、強調音樂術語在演奏中的重要地位

基礎薄弱的學生學習鋼琴，只是想把琴譜上的音都彈對，把曲子盡可能快速地彈熟。而教師的職責是讓學生將平時所學的樂理知識和實際演奏結合起來，要讓學生首先認識各種音樂術語和表情記號。例如樂曲的開頭，會詳盡地標注彈奏曲子的速度，教師應當引導學生由慢到快，循序漸進，朝著作曲家標注的速度努力。樂曲中的表情記號往往最容易被演奏者忽視，而它在樂曲中隨處可見，是樂曲的靈魂和精髓。只有準確地把表情記號運用到演奏中，才能恰如其分地表達作曲家的情感。反之，如果表情記號被錯誤運用，錯誤理解，演奏出的作品將與作曲家的創作初衷大相徑庭。

二、掌握良好的演奏方法

彈鋼琴不單單是手指將一個個琴鍵按出聲音即可，鋼琴演奏是一個全身的運動。

1.手。手指是直接敲擊琴鍵的器官，要求手指靈活，力量集中，抬指迅速，下指靈敏。手型要基本固定。手腕能夠自如地上下左右繞圈運動，可以通過連音的訓練，增強手腕的柔韌性。演奏時要注意控制手指的力量，使音色順暢、自然。手掌的三個關節協調運動，當一個手指彈奏音符時，其余手指不是處于休息的狀態，而是時刻準備彈奏接下來的音符。

2.臂。手腕與前臂的協調配合。前臂主要起推動手腕的作用，使雙手不局限于身前的范圍，而推動手指達到整個琴鍵的范圍。大臂放松，手指尖觸鍵后，大臂自然下垂。要讓肩背部的力量，通過整個手臂，達到指尖的位置。通過八度和弦音階的練習，可以使學生明顯地感受到手臂的移動。

3.腰。腰部在演奏中的作用是不言而喻的。良好的坐姿可以調動演奏者全身的力量。人的重心落在腰上，腰的力量通過背、肩、臂、腕傳遞到手指。腰部力量是鋼琴演奏的力量之源。單靠手指擊鍵，聲音單薄，而積聚全身的力量匯集于手指，才是正確的演奏之道。

4.腳。鋼琴的制音踏板，不僅能緩和觸鍵時強烈的敲擊性，還可以很好地延續音符的長度。運用踏板可以獲得色彩性的效果。隨著和聲變化，節奏特點或作品的特定需要，我們會不斷更換踏板。踏板的更換要求腳跟始終著地，由前腳掌將踏板踩下去再放開。腳的動作根據作品的需要，有時快速短促，有時緩慢柔和。

5.呼吸。呼吸看似與鋼琴演奏并無直接聯系。但是音樂源于生活，高于生活。鋼琴演奏是演奏者通過自身的演奏技能、思想感情，對音樂作品的再度創作。演奏者的呼吸快慢變化，會影響到他情緒的變化，會影響其演奏的效果。音樂與文學一樣，也有句讀，也有起承轉合、鋪墊、高潮。好的演奏家，會調整自身呼吸，盡量做到與音樂情感變化同步。

6.想象力。這是一個很抽象的概念，鋼琴演奏和唱歌一樣，都要充分表達出作品所要表達的內容。因此，在教學過程中，教師要積極引導學生塑造音樂形象，理解每一個音樂語句所表達的故事。例如多聲部作品中，幾個聲部的音色，可以想象成男女老幼，具有不同聲腺特點的人所發出的不同聲音，這樣有助于演奏者彈奏出豐富多彩的音色。

三、培養學生鋼琴演奏的實際運用能力

學生日后的工作中，除了能演奏鋼琴，更多的是運用鋼琴的基本技能，為歌曲伴奏。教師在鋼琴集體課的開始階段，就要對學生加強和弦、琶音的訓練，強調調性，多練習和弦的原位與轉位，和聲的終止式。平時在練習鋼琴作品的同時，結合作品體裁的不同，首先讓學生分析兒童歌曲、進行曲歌曲、舞蹈類型歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、中國民族調式歌曲的鋼琴伴奏的特點，并且適當選擇相應體裁的歌曲作為練習。還可以向學生介紹各種伴奏織體，在集體課中，讓大家自由選擇織體，互相欣賞，取長補短，最終選擇最合適的伴奏類型。伴奏不僅能提高學生工作能力，還可以通過伴奏的訓練，提高學生綜合素質，實現從演奏者到伴奏者角色的轉變，讓他們懂得伴奏在樂曲中發揮襯托、突出主要部分的作用，而不能一味地以自我為中心。這時耳朵就顯得尤為重要。要時刻聆聽演唱者，控制住自己的演奏，不能超越或掩蓋住歌聲。但當伴奏在如歌曲開始時提示調式、速度、音高，或加強旋律線，或烘托歌曲情感時，又起到舉足輕重的作用。因此正確處理演奏者自身與演唱者直間的關系，也是學生要學習的重要內容。

在教學中要防止教學內容太片面，只教授伴奏方法，而忽視了自彈自唱的訓練。因為學生在將來的工作崗位上，要帶領學生演唱歌曲，僅僅只會鋼琴伴奏，不能引導學生演唱歌曲，是不足以成為一名合格的教師的。因此，這對鋼琴集體課的教師提出了新的要求。教師可以結合聲樂教學的特點，充分利用集體課的優勢，運用學生自彈自唱，或你彈我唱、你唱我彈等靈活多變的教學方法，以達到訓練目的。這樣可以使學生充分融入到教學活動中，保持學生的學習積極性和自覺性。

四、結合學生特點選擇合適的教材

教材要由易到難，循序漸進，開始時以基本功的訓練為主，因此練習曲必不可少，同時應加入一些旋律性較強、個性鮮明的簡短樂曲，防止學生覺得練習曲太枯燥，提高學生練琴的積極性。因為是集體課的形式，學生水平參差不齊，所以教師在選擇教材的時候，應該以大多數學生的進度為參照標準，對于個別進步較快或難以跟上平均水平的學生，可以適當單獨布置些有針對性的曲目。

五、利用集體課的優勢，充分給予學生鍛煉機會

集體課中，學生一個個彈奏作業，其他同學聆聽，也相當于在舞臺上演奏。既是學生展示自身通過努力練習達到演奏水平提高的過程，也是豐富學生舞臺表演經驗的過程，更是對他們的心理素質的考驗。教師要鼓舞學生投入到演奏中，融入到音樂里。學生彈奏完，可以請其他同學共同討論其演奏中存在的問題，從而改變以往只由教師示范點評，學生被動接受的教學模式。共同探討可以讓學生由被動學習變為積極思考與自主學習。

音樂學院鋼琴基礎課，是為了讓更多的學生接觸鋼琴，了解鋼琴，掌握鋼琴演奏基本技能。教師除了要教授學生正確有效的練習方法外，更應該注重提高學生音樂審美素養，使其體會到音樂的無窮魅力。