試論芭蕾基訓課堂教學中的鋼琴伴奏

邵一言

（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210097）

芭蕾基訓課是芭蕾教學體系的一門主課，更是藝術院校舞蹈專業學生基本能力訓練的主要課程，通過芭蕾基訓課的訓練能有效提高學生的基本技術素養，同時培養學生的肢體與音樂結合的能力。芭蕾基訓課通常運用各種不同速度、力度、幅度的動作組合，由淺入深地對學生進行系統的訓練。而在訓練過程中，伴奏音樂是必不可少的，鋼琴由于豐富的織體變化能力、音樂色彩熏染及便捷穩定的使用條件，使得其成為芭蕾基訓課的首選樂器。如今包含芭蕾基訓課及其他種類基礎舞蹈課程中的舞蹈鋼琴伴奏，已經發展成為一門獨立而特殊的學科。鋼琴伴奏老師除了要熟悉、了解芭蕾基訓課程，掌握芭蕾基訓課所需要的動作語匯，具備良好的鋼琴技術、技巧、表現能力外，還應在芭蕾基訓課中選擇合適的伴奏音樂并通過正確的演奏方式，達到良好的音響效果，在聽覺上給予學生清晰、準確的音樂內容提示，配合芭蕾基訓教師的要求，幫助學生提高完成動作組合的質量。

一、鋼琴伴奏在芭蕾基訓課中的意義與運用

1.對芭蕾基訓課伴奏的基礎認識

芭蕾，作為世界舞蹈的門類之一，與其他各類舞蹈形式一樣，離不開音樂，芭蕾舞是在音樂的配合下，利用舞蹈和啞劇完成的舞臺藝術。芭蕾基訓課作為舞蹈專業的基礎課程，其一方面針對舞蹈專業學生從單一動作技術基本要領和動作規范的訓練開始到強化學生各種不同技能的組合的接受能力和技藝提高能力的掌握，另一方面不可或缺地結合伴奏音樂，提升學生的音樂節奏能力，提高學生的音樂素養。而芭蕾基訓課的鋼琴伴奏不僅僅是一種課堂伴奏音樂，也不僅僅是一種為基訓組合配合的背景音樂，更為重要的是伴奏者運用準確的音樂結合基訓課的技術動作組合，運用鋼琴優美的旋律線條、變化多姿的和聲效果、靈活多變的節奏形態，啟發學生在基本訓練中傾聽每一個樂句，感受每一種樂思所傳達的情感，從而提高學生對音樂的理解和感悟能力，體現音樂轉化為肢體的表現，通過對音樂的感受表達舞蹈的內涵，激發學生的藝術潛質和想象力，增強他們的藝術表現能力。

2.鋼琴伴奏音樂的選擇決定了芭蕾基訓課的教學質量

芭蕾基訓教學中，所運用到的鋼琴伴奏音樂是專門的、特殊的舞蹈與音樂合作的藝術形式，它有別于其他專業的特殊性。通常來說，為聲樂或器樂的鋼琴伴奏，是同屬于聽覺藝術中合作結合的范疇，芭蕾與鋼琴卻屬于不同的藝術形式，芭蕾依據音樂所提供的情感，用人的肢體展現在一定時間內的動態形象，是一種視覺藝術；鋼琴是通過節奏、旋律相結合來表達的一種在一定空間內的靜態形象，屬于聽覺藝術。可以說，芭蕾的鋼琴伴奏就是視覺藝術與聽覺藝術的結合體。比如音樂的節奏和旋律是其非常重要的兩個基本元素，而在舞蹈中，對應的便是基本動作的點和動作的線條感。因此，對于伴奏音樂的選擇便成為結合好聽覺與視覺這兩種藝術的關鍵。

3.鋼琴伴奏者與芭蕾基訓課教師的配合

鋼琴伴奏對芭蕾基訓課有輔助和引導的作用，是芭蕾基訓課不可或缺的教學手段。在舞蹈課堂里，音樂是舞蹈教師的幫手，舞蹈教師提醒學生聆聽音樂的節奏和旋律，指導肢體的運動，幫助學生領會動作的要領。這就要求鋼琴伴奏者與舞蹈教師擁有一定的默契。在基訓課前后，鋼琴伴奏者可以和舞蹈教師進行多次的溝通探討，從舞蹈教師的課程設置、課程內容及基訓課學生的具體條件和能力基礎出發，根據舞蹈教師設計的基訓組合及動作技能訓練的側重點，共同討論選擇適合的鋼琴伴奏音樂。直接照搬舞蹈學院或者是舞蹈伴奏教材上的音樂，不僅不能很好地輔助課堂教學，反而會因為音樂節奏與舞蹈教師具體選擇的不同訓練方式不相符，影響基訓課的訓練效果與進度。比如芭蕾基訓課中間動作中的adagio柔板，是指控制部分的練習，在初學者的基訓組合中，這個部分練習加入的一些轉體動作比較簡單，運用的手法也比較單一，而在高年級的訓練中，便會設計為舞姿與各種不同轉體動作轉換，增加難度，這就要求鋼琴伴奏者選擇不同的音樂，充分了解舞蹈教師動作組合選擇的難易程度，為其營造最適合的音樂環境。

二、如何更好地發揮鋼琴伴奏在芭蕾基訓課中的作用

要充分發揮鋼琴伴奏在芭蕾基訓課中的作用，實現音樂與芭蕾完美的結合，必須向鋼琴伴奏者提出與其他藝術形式鋼琴伴奏不同的專業要求。

1.芭蕾基訓課的鋼琴伴奏者要對芭蕾基訓課有一定的認識。即必須對芭蕾基訓這門課程有較全面、細致、系統的了解，熟悉基訓課基本的舞蹈動作，不同的動作對于音樂的速度、節奏及旋律線的長短等有不同的要求。例如音樂要注意樂句、呼吸，舞蹈同樣有其舞句和呼吸。基訓課通常用的計算節拍的方式是從大拍子入手，做四個八拍的訓練，而細分下根據不同的組合有時是三拍子有時是四拍子的節奏點，都可以計算為四個八拍，而鋼琴音樂則要區分清楚2/4、3/4、4/4等節拍。鋼琴伴奏者，只有在十分熟悉基訓組合動作規律的基礎上，才能靈活地運用音樂，才能充分發揮伴奏音樂的效應。芭蕾基訓課的鋼琴伴奏者應注重提高自身對舞蹈藝術的理解能力，尤其應仔細研究芭蕾基訓課的具體內容和要求。

鋼琴伴奏者在芭蕾集訓課中要根據基本動作的節奏及訓練目的的不同，選擇不同風格的音樂。芭蕾基訓的鋼琴伴奏音樂，大致可以分成配合蹲、單腿蹲、劃圈、控制等動作的旋律優美柔和的音樂，以及配合小踢腿、小彈腿、小跳、大跳等技術動作的旋律輕快、節奏鮮明的音樂。根據各基本動作的特點，也有其不同的選擇，比如第一部分把桿動作中的plie蹲，是基訓課的開始，是基本技術動作訓練的基礎，為其他基本動作的一種暖身動作，也是為一切跳躍訓練做準備的動作。練習時側重腿部肌肉和韌帶在平穩、緩慢的動作中繃直和收縮。選擇plie的伴奏音樂，應該以安靜、舒緩的優美旋律為主，多為2/4、4/4拍的平穩節奏音樂片段為宜，為腳尖的伸縮與收緊創造一個平穩的音樂環境，同時也為學生訓練的開始建立平穩的呼吸與心態。而把桿動作中的ronddejambeenlair空中畫圈，是以鍛煉大腿的力量為目的的在空中單腿45度和90度的畫圈動作，這個練習雖然選擇優美柔和的旋律音樂，但是更要求選擇具有較長的韻律線，起伏較plie更明顯的音樂，節拍多為3/4及4/4拍，這樣使得學生每一個畫圈動作都規范，更好地掌握劃圈動作的韻律線條。第二部分間部分中常用的jete小跳，是一種單腿跳起落到另一條腿上的跳躍。小跳組合也分為單腿起落、雙起雙落、在小跳中完成半圈轉體等訓練側重點不同的小跳組合，他們同為訓練學生的彈跳能力，在音樂選擇上應首先把握小跳需要的節奏鮮明、旋律輕快有跳躍性的音樂，然而小跳組合的音樂不盡相同，單腿跳、雙起雙落等組合可以選擇速度較明快些的2/4拍，演奏時盡量節奏分布均勻，均勻地觸鍵可以幫助學生練習小跳躍技巧的速度和平衡力度。而在為帶轉體動作的小跳組合伴奏時，則可以嘗試速度較快、強調主拍力度的3/4拍的音樂，這樣可以在訓練時強調小跳起拍的力度，為轉圈動打好基礎。

2.芭蕾基訓課的鋼琴伴奏者應具備靈活選曲和即興改編的能力。這樣的能力分為兩個部分：其一在芭蕾集訓課堂上，為了配合各種動作，伴奏者可以選擇一些著名的音樂片段，并根據其不同的運用要求進行靈活性的改編。在新創作的芭蕾基訓鋼琴伴奏音樂教材比較少的情況下，鋼琴伴奏者可選擇除了一些常用的鋼琴獨奏音樂，比如肖邦圓舞曲、莫扎特奏鳴曲等外，可以選擇耳熟能詳的交響樂片段，改編成簡化并適合集訓課堂的伴奏音樂；也可以順應時宜，選擇一些電影、電視劇的主題曲，包括一些現代流行音樂作品，進行簡單的整理改編，運用到課堂中，從而提高課堂伴奏音樂的豐富度和學生學習的興趣。其二是課堂上的靈活應變能力。比如同樣的技術組合，男學生與女學生相比動作幅度大，而中間動作中的轉圈男學生比女學生技巧能力強，從圈速與圈數上都多于女學生，這些都要求鋼琴伴奏者善于應變，為不同的學生彈奏出多變的速度和節奏。若遇到考試、基本功展示等公開活動，鋼琴伴奏者需要具有臨場改編的能力，根據不同條件學生的臨場發揮進行引導，比如有的學生超常發揮，速度力度都比平時訓練時強，而有的學生因為臨場心理問題，導致發揮失常，這就需要鋼琴伴奏者，臨場應變，演奏出不同的速度，配合學生臨場的呼吸，增加學生心態的穩定。

三、結語

優秀的芭蕾基訓鋼琴伴奏者，作為舞蹈的藝術指導，作為芭蕾教師的幫手，在芭蕾基訓課的課堂教學中擁有不可或缺的地位，具有非常重要的意義。為了更好地發揮鋼琴伴奏者在芭蕾基訓課中的作用，鋼琴伴奏者要在實踐中積極探索，努力與舞蹈教師密切配合，為學生打好堅實的基礎，為舞蹈界培養出高素質、高修養的舞蹈藝術人才。

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