蒂姆·伯頓：哥特電影藝術風格的完美演繹者

時 碩

（河北大學 藝術學院，河北 保定 071002）

蒂姆·伯頓被稱為電影“鬼才”，他的影片幾乎都烙上了他本人的印記——哥特風格，他的多數影視作品都是好萊塢少有的既能保留獨特個性又能保證票房的電影佳作。2007年第64屆威尼斯電影節授予49歲的蒂姆·伯頓終身成就獎，這也是威尼斯電影節歷史上頒出的最年輕的終身成就獎，這再次證明了蒂姆·伯頓在全球電影界的影響力。天才的蒂姆·伯頓把古老的哥特文化和當時的時代背景完美地結合在一起，給哥特題材注入了嶄新的元素，通過銀幕為觀眾呈現了一場場撼動心靈的視覺盛宴，使哥特藝術在電影中煥發出了全新而又別樣的魅力。蒂姆·伯頓既是哥特風格的忠誠發揚者，又是哥特風格的完美演繹者。

一

“哥特”一詞最早源于中世紀居住在北歐條頓民族的一支叫哥特的部落。這個部落以野蠻彪悍、嗜殺成性著稱，經過幾個世紀的遷徙流浪后，最終在公元五世紀滅亡了西羅馬帝國，摧毀了古典文化，也因此被希臘和羅馬人稱為“野蠻人”，因此“哥特”一詞具有恐怖、無知、愚昧等含義。

另一說源于建筑學概念，藝術家們用它來指稱12~16世紀風行于法國北部的一種建筑風格。這種風格主要用于教堂和城堡等建筑，其顯著特征是高高聳立的尖頂、筆直的立柱、狹長的窗戶、垂足的雕像、多尖的拱門，給人一種向上的視覺暗示，營造出一種肅穆升騰、強烈向上、直指天國的感覺。雖然在今天看來，這些建筑無疑都是中世紀文化的瑰寶，但在文藝復興時期這類建筑被稱為“哥特式”。那些崇尚古希臘、古羅馬文化的思想家認為“哥特式”建筑風格代表著落后、野蠻和黑暗，在他們的影響下，“哥特”一詞又被賦予了恐怖的、神秘的、中世紀的、黑暗時代的等諸多含義。

“哥特”風格后來隨著大眾文化的興起，迅速延伸到文學領域。英國小說家賀拉斯·瓦爾普是最先將“哥特”注入文學領域的作家，他的小說《奧特朗托城堡》被看做是開創了英國和西方“哥特小說”的先河。這部小說是“作者在哥特式城堡中創作的以中世紀為背景的充滿罪惡、暴力、殘忍兇殺的‘一個哥特故事’”。瓦爾普的《奧特朗托城堡》面世之后，雨果、柯勒律治、勃朗特姐妹、雪萊等不少大師級作家都深受其影響。在歐美文壇上，成為一種引人注目、特立獨異的文學現象。

“哥特”自身有強大的生命力和延展力，適用于大眾文化的眾多領域。“哥特”經過了建筑領域的演繹，文學領域的洗禮，又滲透到了音樂、繪畫領域。“哥特”文化首次應用到電影領域，是1921年瑞典人克里斯滕森所拍的紀錄片《歷代的巫術》，這部影片的主題第一次采用了異教、巫術、死亡等陰暗面元素，于是哥特文化第一次與電影撞出了火花，自此“哥特電影”面世。哥特電影集哥特建筑、哥特小說、哥特音樂、哥特繪畫于一體，運用各家之精華，成就自家獨特之風格。這其中以被電影界公認的好萊塢電影“鬼才”蒂姆·伯頓最為著名。

二

蒂姆·伯頓所拍攝的影片，無論是商業類型片、恐怖懸疑片、泥偶動畫片還是溫情童話片，哥特元素無不深深滲透其中，無不洋溢著哥特風格的場景，穿梭著哥特式的人物，發生著哥特式的故事情節。在他的影片中，哥特式的女孩隨處可見，這種女孩的特征是尖下巴、大眼睛、面容蒼白，眉宇間總有揮之不去的陰霾。如《剪刀手愛德華》中的女主角維諾拉·賴德、《理發師陶德》中的女主角海倫娜及《斷頭谷》中的克里斯蒂娜·里奇，都是這種風格的女孩。蒂姆·伯頓所推崇的哥特式的青年人就是他心愛的男演員約翰尼·德普，其特征就是蒼白的面容、神經質的嘴角、卷曲的黑發，還有他那獨特的、飄忽不定的說話方式。

哥特式的恐怖怪誕、黑色幽默和直面死亡，在蒂姆·伯頓的鏡頭下全面展現，以《斷頭谷》和《理發師陶德》最為著名。

影片《斷頭谷》開頭呈現在觀眾面前的便是驚恐神秘，那蠟燭油看似血滴，色彩陰森恐怖，月黑風高的荒野中，孤車趕路，凄涼恐怖的慘叫，人頭落地的血腥場面，令人毛骨悚然。整部影片除了克萊思的回憶部分之外，基本色調幾乎都是藍黑色、青黑色、灰白色，整部片子都籠罩在一片黑色的陰沉壓抑之下，使整個村莊仿佛置身于一個孤立的空間中，陰冷的白色霧氣籠罩著灰暗的村莊，低矮的尖頂小屋若隱若現，形成迷離、神秘而又恐怖壓抑的效果，影片的場景散發著濃郁的哥特式氣氛。影片中的男主人公是一個膽小的、有心理陰影卻很聰明的警察神探克萊恩，影片是由克萊恩對村中多起殺人事件的調查展開，是哥特式懸疑片和恐怖片的雜糅。案情疑點重重，撲朔迷離，無頭騎士的存在與否，行兇者究竟是人是鬼，直到克萊恩親眼目睹了無頭騎士追殺治安官的過程，無限驚恐之后，他才最終弄清了事實：卡翠娜的繼母才是始作俑者，她為了奪取家產，運用巫術驅使在墳墓中取來的頭顱為自己殺人，以達到自己不可告人的目的。

《斷頭谷》中，蒂姆·伯頓運用了大量經典哥特意象營造和加強哥特氛圍，其中很重要的一個就是無頭騎士。在影片中，無頭騎士在村中屢次進行殘殺，被殺者的頭都被砍下帶走，這將村落帶入一片血雨腥風中，人心惶惶。無頭騎士看似無目的性的殺戮，實則是為了尋找自己的頭顱。影片對無頭騎士的屠殺行為進行了大幅展現，多次直接展示無頭騎士殺人的場景，毫不回避殘暴的血腥場面，那暴虐殘忍的殺人手段仿佛讓人重新回到了黑暗殘酷的中世紀，成功營造了一個在暴力中讓人驚悚恐怖的哥特世界。《斷頭谷》將哥特式風格的那種恐怖、驚悚、荒誕、陰郁、超現實，、黑暗和詭異這些與死亡概念密切相關的氣質淋漓盡致地表達出來，該有的哥特式元素一樣不少，然而影片的結尾卻依然是溫情的，是哥特式電影中無可替代的經典，成為蒂姆·伯頓哥特式電影風格的集大成之作。

蒂姆·伯頓還十分偏愛死亡題材。《理發師陶德》是蒂姆·伯頓哥特式死亡題材影片的經典代表作。蒂姆·伯頓在影片中穿插了大量的割喉鏡頭、血流滿地的死亡場面，完全展現出了哥特風格中的血腥恐怖的場景。在19世紀倫敦陰暗濕冷的街頭，單調的黑白灰三色的建筑物、仿佛能沁出水來的青石板道路、狹長街道上被拉長的人影、主人公哥特式僵硬蒼白的面孔，更增添了影片的黑暗與恐懼之感。鋒利的剃刀劃過咽喉、鮮紅色的血濺高五尺，這些直面死亡的血淋淋的場景，使整個影片充滿了一種讓人不寒而栗的陰冷。影片再次讓蒂姆·伯頓的哥特式情懷得到釋放。

在影片中，被復仇所左右的陶德，看透了城市的黑暗，他身邊的每個人背后都隱藏著罪惡，他無法改變，只能毀滅。陶德在理發椅上安上機關，人坐在陶德的理發椅子上，仿佛變成了木偶，沒有表情和動作，好似只是流水線上的產品，“只有當他們喉嚨被陶德割開的一剎那間，鮮血噴出，才有一絲人的感覺”。從此，理發室只有進沒有出，尸體順著密道流到了樓下的烤爐旁。陶德用剃刀開始自己的復仇毀滅之路，也走上了不歸路。這部影片盡管沒有傳統意義上哥特式電影的吸血鬼、巫術、宗教背景等元素，但影片以復仇為主線，以死亡為終結，為我們展現出了仇恨的延續性和死亡的殘酷性，譜寫了一篇關于仇恨、痛苦和死亡的精彩的哥特式樂章，但更深層的意義是通過這血淋淋的悲慘故事引發人們對善惡的思考。

總之，蒂姆·伯頓既是哥特風格的忠誠發揚者，又是哥特風格的完美演繹者。蒂姆·伯頓利用哥特式的視覺美感，把哥特風格通過哥特式的顯著符號展現得淋漓盡致，通過銀幕為觀眾呈現了一道道哥特式的華麗盛宴，為大家構筑起另一個天馬行空、絢麗詭異的視覺世界，在恐怖和痛苦中為我們提供了審美愉悅，這就是蒂姆·伯頓哥特式電影久盛不衰的原因。

［1］王琰.蒂姆·波頓黑色電影的豐富內蘊［J］.電影文學，2012，（18）.

［2］梁毅.論蒂姆·波頓電影中的哥特質［J］.長沙鐵道學院學報（社會科學版），2012（3）.

［3］王曉倩、方剛.蒂姆·波頓電影《斷頭谷》中的哥特元素解析［J］.電影評介2012（11）.

［4］吳優.蒂姆·波頓在電影中對歌特元素的運用［J］.科技創業家，2012（23）.

［5］萬蕾.恐怖之窗里的黑色幽默淺析——電影《理發師陶德》的藝術特色［J］.名作欣賞，2012（14）.

［6］智琛，梁苗.試論蒂姆·伯頓的哥特式電影［J］.電影文學，2011（3）.

［7］王欣慰，馬麗明.蒂姆·波頓與他的《圣誕夜驚魂》［J］.魅力中國，2010（34）.

［8］王曉姝.哥特之魂［M］.知識產權出版社，2010年版.

［9］高燕.哥特氣質下的光與色——淺析蒂姆·波頓電影藝術風格［J］.大眾文藝，2008（11）.

［10］徐振東.黑暗而浪漫的哥特歌劇——淺析蒂姆·波頓電影中的哥特風格［J］.電影文學，2009（7）.