談鋼琴教學中幾個亟待解決的關鍵問題

李 蕾，于 勒

(長春大學 音樂學院，長春 130022)

鋼琴教學理論前后經歷了諸多變遷，才得以從諸家爭論中走到今天，如今越來越多的鋼琴教師們都認同“重量彈奏法”、“整體彈奏法”學習“多層同心圓”的教學體系，演奏風格上更加重視演奏家們對作曲家創作意圖的把握和揭示。對于從小學習鋼琴的兒童，更注重從培養兒童的樂感、節奏感、從培養內心聽覺入手提高他們的興趣和智力。好的鋼琴老師一開始就從和聲、樂理、曲式、合唱等多角度綜合培養兒童的內心聽覺和音樂能力。但是，目前許多高校的鋼琴課還停留在高抬指訓練、給學生拔高留大曲目、不注重音樂、彈琴目的功利化、教學手段單一等層面的問題上。筆者結合多年教學工作實際，著重從鋼琴教學的基礎教學層面談談當前鋼琴教學中普遍存在的幾個典型問題，以引起廣大鋼琴師生的重視。

鋼琴基礎課程要求學生在兩個學年內用正確、規范的演奏方法掌握相應的彈奏能力，包括一定的視奏能力，簡易的伴奏能力，對主專業起到輔助及融合作用。鋼琴的學習需要大量的時間，程度的高低往往跟學琴時間的長短正相關。這些學生年齡偏大，鋼琴基礎起點不一，大部分是從零起步，個別學生考前拔高突擊，雖然小有基礎卻十分不規范。鋼琴基礎教學學制短，要求高，這就難免使一些教師有了急功近利的心理，具體表現在不重視學生的基本功訓練，不注重培養學生的音樂理解和表現力，考試布置給學生的曲目超出他們的實際能力，只片面追求速度和力度，毫無音樂性可言。這種教學往往只滿足了學生和教師求勝的心理，卻能給學生的鋼琴演奏帶來永久的緊張、僵硬，極有可能造成學生一輩子也不愿意彈鋼琴。

由于鋼琴教學歷來是以師徒相傳的方式授課，不正確的演奏方法與理念造成的傷害不僅僅是一兩個學生，很可能是學生的學生，其危害絕不容忽視。另外，由于只為應付考試平時不重視視奏能力的培養，造成很多學生只會彈幾首考試曲目，其它即使簡單的小曲目也很難短時間視奏下來，有的學生一提起鋼琴就搖頭，這正是不正確的教學理念和方法帶來的后果。

其實，鋼琴的學習本應該是快樂和美妙的，也應該是有成效的。筆者認為，目前鋼琴基礎教學應該理清思路，把下面幾個關鍵問題作為教學目標和重點，可以解決以往教學中存在的錯誤傾向和不足。

1 應重視彈琴方法的自然放松以及鋼琴表演的音樂性

在貫徹利用全身的重量整體彈奏以外，還需要明確交待學生自然重量包括什么，它從哪里來。老師們往往強調學生“掉大臂”，而最容易忽視學生手部以及手腕部本身的自然重量是否“掉下去”了，造成的結果是大臂可能“掉下去”了，手和胳膊總是無法協調，力量還是永遠也下不去。也就做不到演奏中的自然放松，由于這個問題專業性很強，篇幅所限這里不詳細論述。

解決學生彈奏的自然放松問題還應該避免給學生布置超出其能力范圍的“大曲子”，要把學生的演奏是否松弛、具有音樂性作為考核重點，而不是看誰彈的曲目大誰彈的快。放松是相對的，這個問題伴隨著學生演奏技術的提高是一直要解決的問題，教師一定要提高教學方式和方法。

應重視鋼琴表演的音樂性。有一次筆者聽美國的專家講學，人家彈一首結構并不太大的曲子卻足以讓人銷魂。可聽聽我們學生彈的所謂“大曲子”，只知道在彈琴卻不知道他在說什么，有的學生剛開始彈兩個音就已經無地方可走了，根本沒法讓人感動。可以說，鋼琴教師自身建立起什么樣的彈琴理念和評價標準直接決定學生彈出什么樣的琴聲。

鋼琴教師還要重視參與國內、國際院校的鋼琴音樂交流活動，關注全國乃至世界性的各大鋼琴比賽，了解當前國際上先進的鋼琴演奏評價體系和審美理念。不要“坐井觀天”地停留在以往“快、強、狠”的缺乏音樂藝術性的表面化的彈奏上。鋼琴教師應懂得好的鋼琴演奏的表演首先是音樂的表演，換句話說，是“先有音樂后有鋼琴音樂”。那些力量和速度都很好，但是聲音硬邦邦，毫無音樂性的演奏都是“問題演奏”。就怕學生認為能彈個大曲子就很好了，完全不知道他缺失的是什么。學生假如沒有高超的技巧但一定要具備好的欣賞水平。作為鋼琴基礎課教師更要重視自己的這份事業，多學習，多實踐，因為你教出的“產品”可能更廣泛。

2 教會學生正確讀譜和培養認真研究樂譜的習慣

受社會風氣的影響部分學生難免有急于求成的心理，譜子看幾遍差不多能背下來了就丟在一邊，會課的時候漏洞百出。這時候，教師就有責任幫助學生認識到正確讀譜和研究樂譜的重要性。指導學生要忠實于原作，就必須認真地研究樂譜。正像導演和演員，要認真地研究劇作家的劇本一樣，如果對原作沒有正確、深入、全面的理解，就不可能塑造出完美的、符合原作精神的藝術形象來。據記載，肖邦曾對李斯特演奏他的作品非常反感，而非常推崇克拉拉的演奏。他認為，克拉拉的演奏能較好地表達他作品的意圖。這說明作曲家多么希望演奏家能尊重和理解自己的創作。

要培養學生認真研究樂譜的習慣，我認為教師要從多角度入手，從基礎訓練角度研究樂譜要研究表情術語記號、曲式結構、和聲和調性、語調和呼吸、版本問題等。從演奏角度研究樂譜要涉及作曲家及他所處的時代、風格等問題，不僅要研究音樂史還要研究鋼琴藝術史、器樂藝術史、鋼琴教學法、表演心理學等;由于篇幅所限，這里不一一展開。鋼琴教師只有具備廣博的專業知識，才能給學生帶來寬視野，多角度的豐富營養。

3 重視視奏能力的提高

鋼琴基礎教學由于時間短，要求高，常常一學期剛彈奏幾個曲子就要考試了，確實導致學生因急于完成考試曲目而忽視視奏能力。學生們在琴房里飛快的練琴，眼睛卻不看譜子，拿到一首新曲子看了幾遍能背下來就把譜子丟在一邊，或者忙著體會彈奏方法來不及照顧視奏。這些問題有沒有辦法解決呢?筆者的做法是每學期的教學曲目中設置重點和非重點，有一些曲目要求學生掌握的細致準確，有一些曲目則當作視奏教材要求學生瀏覽，會彈就可以，而會課時一定要求學生視譜彈琴。另外，為了強化視奏重要性可以在期末考試中設置視奏環節作為考核中的一項。學生視奏能力的提高要求教師一定要打破把一首曲子彈到底的思維方式，要允許和鼓勵學生彈奏自己喜歡的曲目，多彈不同作曲家不同時期、不同風格的作品，甚至是現代、當代流派的作品，引導學生懂得只有大量瀏覽，廣泛涉及才能營養豐富的道理。

4 引導學生獨立學習，幫助學生樹立快樂學琴的理念和信心

教師要幫助學生建立起“快樂”學習音樂的理念，引導學生學習音樂的態度首先是做人的態度，去掉功利心，把練琴和演奏看做快樂生活的一部分，先有音樂后有表演等等。具體體現在教法上要“以人為本”，教學充滿人性化，才能得到學生的喜愛。可以通過平時大量的瀏覽曲目，適當的讓學生自己選擇考試曲目;自己獨立分析樂譜，不懂的鼓勵學生親自去圖書館查找資料，同學之間展開討論等等;教師要注意教學的方法和態度，想辦法讓彈琴變的有趣而又富于挑戰性，讓學生首先“愛上老師”，“愛上練琴”才有可能提高學生的興趣和信心，提高獨立意識。教師要引導學生認識到學琴的目的不僅僅是謀生的手段，更是一種生活方式，要讓音樂融于生活，樹立音樂即生活的理念。還要樹立起為下一代傳播正確演奏方法和音樂理念的責任感。

5 重視基本功訓練，打好即興伴奏的基礎，根據不同專業方向設計教學目標和內容

鋼琴基礎課的定位為為主專業服務并起到相互融合的作用。首先，在開設即興伴奏課程訓練以前，伴奏的基本技術訓練如熟悉鍵盤、移調練習，簡單的和弦連接就應在鋼琴基礎課訓練伊始進行。另外，對于不同專業學生的教學目標和教學內容應該有所差異的設計。聲樂專業的學生給他們進行一定的自彈自唱，我彈你唱的訓練;歌舞表演專業的學生給他們布置一些歌劇、舞劇片段的欣賞與演奏;音樂學專業的學生適當的學習一些交響樂、協奏曲、室內樂的欣賞與演奏;器樂專業的學生可以結合自身專業(如:民樂、西洋樂的不同)學習各個專業有代表性的作品的欣賞與演奏等。總之，鋼琴基礎課的教學內容要靈活多樣，真正把課堂上活，做到有的放矢，因地制宜。

以上是筆者認為目前鋼琴教學特別是基礎教學中幾個需要引起廣泛重視的問題，鋼琴基礎教學表面上看起來簡單實則對教師的綜合素養、教學能力和水平、責任心等綜合素質要求較高，可謂是任重而道遠。篇幅所限，有的問題只做簡單闡述，并沒有展開來談。由于自己對資料的掌握和研究還有很多不足，水平有限真誠希望得到廣大同行和讀者的批評與斧正。

［1］ 孫明珠.童道錦編選:鋼琴藝術研究《鋼琴教學與演奏藝術》［M］.北京:人民音樂出版社，2003.

［2］ 張慧.鋼琴即興伴奏任重而道遠［J］.鋼琴藝術，2008(11):11.

［3］ 李世衛.對于音樂學院鋼琴基礎課教學的幾點建議［J］.鋼琴藝術，2008(11):35-37.