藝術設計中圖形的運動性

鄔守軍

（安徽城市管理學院 藝術系，安徽 合肥 230601）

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運動是永恒的主題，動態的運動規律已成為這個時代人們的認識主流，動態的美是一種最感人最具魅力的運動形式和藝術形式。

人類在蒙昧時期就開始力求表現運動美，例如在巖畫藝術中無論是羊的飛跑、馬的奔馳、鹿的跳躍、人的舞蹈等充滿了狂放的氣勢和奔放的速度，射獵與戰斗、人物與動物均在巖畫藝術中充滿了運動所顯示的生命力量。

一、圖形運動的應用

在中國古老的文字形成過程中，也蘊含著“動”的美感與生機。如：“龍騰虎躍”、“龍飛鳳舞”、“行云流水”等絕妙比喻可以說多得不勝枚舉。

第一，在東方工藝美術中的應用。東方藝術最感人的應該是具有動態美的韻律感。例如S形的運動線，有著左右上下力的平橫和方向的轉換，又有優美的旋律美感與節奏，對比中生成統一的圖形。S形鳳鳥圖、S形云雷紋等從戰國時起S形的裝飾方法已經日趨完善。中國漢代雕塑藝術中“銅奔馬”，對動的夸張更是絕妙，馬不但飛騰而且還踩在飛雁身上，可見馬的奔騰速度之快。古老而傳統的陶瓷藝術本身就是要經歷兩個以動為主的運作過程：經轉盤旋轉與手的配合形成很美的藝術造型，再經火的藝術燒制而成，而火是最具動感的物質。我國傳統藝術中還有“動中求靜、靜中有動、剛中帶柔、柔中有剛、奇中寓偶”等等理論。

第二，在西方藝術的應用。西方的藝術很早就開始了對動態美的追求與探索，從本質上講這種追求不僅僅是藝術形式的變換，而是對生命存在價值與藝術生命延續的認真而深刻思考。例如康定斯基、畢加索、米羅、馬蒂斯、達利等現代派藝術繪畫大師，不論從色彩、從形象或從音樂般的旋律動感，或從夢幻般的虛幻意境中都使其作品充滿了生機盎然的生命力，使觀者透過其作品的線條、色彩、形狀等與畫家的心靈產生了某種感應和交流。埃及的方尖碑也存在一種“不動之動”的藝術感染力，一通方尖碑高20多米聳立在世人面前，給人一種直指青天、一種精神升騰的象征。

二、圖形運動的表現形式

圖形的擺動。“物體之所以產生動實際上是力的作用，力的具體體現是在我們感受到物體發生位移的感覺中出現的”，［1］這里所談的力不是物理學上的力，而是知覺的，通過心理感受出來的力，在具有動態的張力感覺中我們體會到了物體運動的軌跡。因此探尋由于運動所產生的造型美和動態的軌跡美很誘人。“我們在對這種圖形的動態美研究中，物體在運動空間中怎么形成不同位置的組合與動態延續，如何構成一條形狀明晰的連續運動軌跡是我們首要注重觀察的，我們可以利用這種物體在運動過程中因不斷置換而形成的軌跡以及變換的造型，創造出富有強烈動感的圖形。”［1］例如若要創建圖形因晃動、擺動等動態變換，關鍵在于對運動軌跡變幻和掌握，可以是直線性或傾斜性或是曲線性等等不同運動軌跡的變化。創建圖形的擺動有些類似鐘表的左右擺動，在平面圖形設計中產生擺動感要靠移動軌跡，變幻圖形本身的虛實效果，可以通過對具體形或物體的逐次透疊漸變色彩的強弱、形狀的方向與位置的延伸產生視覺上的幻影效果。擺動感一般要依某個中心軸向兩側擺動，也可向某單一方向擺動，擺動所產生的運動軌跡變化可以多變，圖形想象的空間自然也是不拘一格，創造的圖形具有明晰簡潔的動態形式美。

圖形的上下運動。所有物體都在運動，是物理學一向堅持的觀點，上下運動不一定非是垂直線性方位運動，完全可以有不同傾斜度。其運動軌跡可以是直線形，也可以是弧線形、曲線形等等，完全根據創作意圖和畫面張“力”的需要，生成的圖形可以是組合形式的有趣的鏈狀動態圖形、也可以是簡單的圖形動態變化。因此圖形上下運動的關鍵點在于：一是運動軌跡的線性變化因素；二是圖形在運動過程中所產生的變形或扭曲；兩者無論從哪一方面都為我們提供了很大的選擇與創造空間。

圖形的轉動。物體圖像有轉動，畸變的復雜變化。在實際生活中物體要靠一種外推的力使物體旋轉運動，但若在平面圖形設計中要創造圖形的轉動感即可從圖形視覺最突出點著手，進行對圖紋的夸張和色彩的變幻，追求具有抽象的紋理以及回旋狀結構來表達視覺效果意義上的強烈旋轉力度。“若是對立體造型轉動變化除了對物體的主要表層進行以上手段轉換加工之外，對立體造型部分作相對應的旋轉運動角度使之產生相互呼應的變化，把旋轉留下的運動軌跡進行各種不同的表現形式變化也是對立體造型動感的表達方式，在視覺上產生迷幻的效果”［2］。

圖形的前后運動與延伸。無論是在繪畫藝術、雕塑藝術或圖形設計藝術中，我們都可以感覺到造型因形狀、大小、位置、色彩明度等因素變化而引起的傾斜、集聚、變動或頻閃傳遞等等復雜的動感形式，這種“動感”使繪畫藝術、雕塑藝術及圖形設計藝術具有了“不動之動”藝術魅力的特殊性質。創建圖形前后運動，不但要注意圖形或物體形狀的大小、位置、方向、色彩等變化，更應注重圖形的立體感與透視變化，也可以打破一般的時空觀，在圖形或對物體組合時大膽想象矛盾組合，形成不合情理的時空交錯。圖形在前后運動變化中使視覺空間得到了延伸，使圖形的可表現維度得到了延伸，因此圖形的前后運動不同于僅僅作形的虛實處理，而是對原圖的再創造過程，對圖形所傳達的意義的再創造。

在創造動態美的圖形過程中不論是擺動運動、上下運動或是轉動等變化都是以追求視覺美感、追求強烈的動態美為最佳契機來傳達設計者的意圖。

三、動態藝術的發展方向

建立動態藝術的美學觀念，并不是說所有的東西動起來就是美的，必須注重研究是否具有藝術的表現特征。在圖形設計研究中應首先建立新的觀察方法，建立新的秩序，大腦首先建立起一種模擬框架，思維過程形成一種立體運動狀態。探尋圖形動態美，除了注重研究其動態產生的美的軌跡之外，還應特別注重利用科學的組合方法揭示事物形態的單體與群化之動態互構關系，揭示它們是如何產生和諧的律動美，同構的統一美，延伸的空間美，共生的奇特美等不同的視覺美感形式，創造出令人心靈振奮的視覺圖形。

圖形的運動研究可以嘗試借用科學成果的發現探索不同事物的內部結構美之關聯，以及運動產生的可轉化性和自我調解規律等深層的運動變化規律。在現代圖形設計中運用不同的動態思維方式開啟大腦智慧的產生，進行大膽想象，重新構架色彩、造型、空間、光及不同材質等設計要素，用科學的時空觀，使這些設計因素在無限的結合中產生新穎多變的富有視覺動態美感的造型形式。超越或打破傳統的藝術表現形式，以充滿強烈動態美感的藝術造型和形式，反映新世紀人們的審美需求。

運動不但是宇宙間萬事萬物的生成發展規律，也是藝術探索與藝術實踐的根本動力，從這個意義上講，研究探索圖形設計藝術的動態美，展示動態美，對于視覺設計技術、環境藝術設計、工業設計等是有價值的，特別是面臨知識經濟時代、信息時代、多媒體網絡時代的挑戰，對圖形的“動態美”的研究是有意義的，必將對社會產生積極的影響。

［1］黃于瑤.牽住觀眾視線的圖形表達［J］.大眾文藝，2012（5）.

［2］蔣璐璐.平面廣告圖形設計視覺創新研究［D］.安徽工程大學，2010.