徐 冉
(安慶師范學院 音樂學院,安徽 安慶 246011)
黃梅戲的歷史最早可以追溯到唐代。史料記載,在唐朝時,黃梅采茶歌就很流行,后經宋代民歌和元雜劇的影響,逐漸形成民間戲曲雛形。明清時期,黃梅唱戲之風更盛,崇禎年間,黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月為鄉戲”的記述。黃梅縣當地民歌眾多,有茶歌、漁歌、牧歌、船歌等。黃梅山區盛產茶葉,采茶季節,茶農一邊作業,一邊吟唱山歌小調,采茶歌就是在這些質樸、優美的山歌小調的基礎上孕育出來的。黃梅戲從起源到成型共經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏四個階段,其前三個階段均在湖北黃梅完成,為黃梅戲最后發展成為聞名全國的大劇種打下了基礎。清康熙、乾隆年間,是黃梅戲“三打七唱”形成和發展的重要歷史時期。這個階段全面實現了傳統劇目、唱腔、表演藝術積累和劇種的廣泛傳播,傳統劇目繁多,藝人能表演的本戲、小戲有200多本,俗稱“大本三十六,小曲七十二”[1]。
自然條件對黃梅戲初期的傳播有重要影響。清朝中后期,黃梅縣水災不斷,部分災民被迫向東遷往安徽安慶地區,一些災民便以賣藝為生,將黃梅采茶調傳入了安慶。安慶懷寧老縣城石牌為災民賣唱提供了良好的場所。明末清初,石牌就已經是長江一級支流潛水上的最大港口,是潛山、太湖、望江、宿遷四邑通往安慶的水陸交通要道和物產集散地,商業繁榮,來往客商多,這為黃梅采茶調在懷寧以江湖曲藝形式傳播,提供了有利的經濟條件。[2]
安慶地域文化促進了黃梅戲的成型。安慶良好的戲曲氛圍,為黃梅采茶歌演變成戲曲提供了優越的環境。安慶自古戲曲文化鼎盛,如漢代百戲、宋金雜劇、明清傳奇和清末徽班等。安慶懷寧縣具有優秀的文化傳統,當地人善于借助戲曲來表達自己的生活和感情,著名的長篇樂府敘事詩《孔雀東南飛》就在這里誕生。良好的敘事詩文學傳統為黃梅采茶歌注入了敘事成分,這正是小調轉變為戲曲的關鍵。黃梅采茶調轉變成戲曲后,徽班在這里崛起了,它為黃梅戲的發展提供了有力的人才支持。安徽黃梅戲在這種條件下,形成了以安慶方言為演唱語言,形式穩定、特征鮮明的具有安徽地域文化特色的大戲。
自然地理環境造就了黃梅戲“秀而不纖、柔而不膩”[3](P381)的藝術本色及優美的藝術場景。湖北黃梅和安徽懷寧在地理環境上都依山傍水,景色怡人,這里的藝術創作者善于結合當地的人文地理環境,制作富含婉柔氣質的藝術作品。黃梅戲起源于鄉野,傳唱于民間的特點,又給它增加了一些剛與烈的藝術特質。另外,黃梅戲生長于吳楚之地,感染了吳楚文化“勇于開拓,活潑浪漫,傳奇幽默,麗質秀色”的特點,在舞臺上善于運用舞蹈和大段抒情來表現人物復雜的心理活動。
黃梅戲傳入安慶后,逐漸成為安慶地區一張響亮的文化名片,并出現了嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等一大批優秀表演藝術家。上世紀50年代,隨著《天仙配》被搬上銀幕,黃梅戲頓時名噪海內外,由此奠定了其全國五大劇種之一的地位。上世紀90年代,在著名藝術家馬蘭的帶領下,黃梅戲曾一度崛起過,但是隨著西方音樂和流行音樂的盛行,以及人們娛樂方式的多元化,年輕人逐漸遠離了地方戲曲文化,黃梅戲也和其他戲種一樣,面臨著諸多發展困境。
后備人才缺乏。目前安徽只有一所黃梅戲專業院校,即安徽黃梅戲藝術職業學院。據該校2013年招生簡章,2013年,該校國家統招高中起點大專共擬招收11個專業830人,其中涉及戲曲藝術的共5個專業240人,戲曲藝術類招生人數只占總招生數約29%。黃梅戲專業院校招生困難,專業劇團難以吸引優秀人才,正面臨人才斷層的困境。
觀眾逐漸減少。精神文化產品極度匱乏的年代早已遠去,在文化發展迅速的當代社會,年輕人更傾向于快餐式的娛樂方式,對于音樂的欣賞也越來越多樣化,比如流行音樂、搖滾、古典音樂等等,戲曲藝術因此逐漸淡出了他們的視線。沒有觀眾支持的藝術,終究會被遺棄在歷史的角落。
資金投入不足。傳統的戲曲藝術幾乎都面臨著市場化困境和政府投入不足的問題,各大劇團硬件設施落后,從業人員薪酬低,劇團演出經費少,演出能力浪費嚴重。
缺乏優秀劇本。生存困難自然會導致劇本創作動力不足。近年來,雖然在進入第一批國家級非物質文化遺產名錄后出現了一些新鮮的黃梅戲劇本,但是遠達不到《天仙配》、《羅帕記》、《女駙馬》這樣的品牌效應。黃梅戲專業院校和劇團培養的大多是演出、設計人員,真正具備深厚戲曲編劇能力的專業人才少之又少,這就使得黃梅戲的發展和傳播成了無本之木,無源之水。
2006年,黃梅戲被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄,對于黃梅戲的保護和發展來說,這是一個不可錯過的契機。無論物質文化如何豐富,人們對優秀精神文化,尤其是傳統民族藝術精粹的追求始終不會停止,如何保護和發展黃梅戲,應該成為所有熱愛民族傳統戲曲文化者,以及黃梅戲從業者共同思考的問題。
完善人才隊伍建設。文化的發展需要大批優秀人才去創造、豐富和繼承,現階段,黃梅戲的發展首先需要解決的就是人才斷層問題,應加強對黃梅戲專業院校的扶持力度,為其招生和畢業生就業提供良好環境;應提高黃梅戲專業劇團和從業人員的待遇,鼓勵優秀劇本創作和優秀演員培養。
精心打造業界名人。戲曲藝術的發展,尤其要重視業內名人的帶動作用,某種戲曲之所以會聲名遠播,很大程度上是因為它有家喻戶曉的領軍人物。比如上世紀90年代,馬蘭使黃梅戲在當時戲曲藝術整體面臨困境時,獲得了良好的發展勢頭。這充分說明戲曲藝術著力培養名人,樹立名人品牌效應的重要性。
走市場化道路,形成產業化發展態勢。傳統民族藝術在生存困難時,政府出于保護民族文化的考慮,會出臺一些扶持性政策,但是民族文化的長遠發展,還是要靠自身走產業化道路,積極參與市場競爭,應吸引培養黃梅戲經紀人,建立黃梅戲匯演機制,完善各市縣劇團的固定匯演,培育打造黃梅戲精品工程;應建設創作、宣傳、演出、效益一體化的發展模式,安慶市著力建設品牌加品質的雙重保障制度,潛山縣在保證正常演出的前提下出租劇場等,都屬于此類積極的嘗試;應重視黃梅戲品牌策劃和公關,積極做好對外宣傳推廣工作,讓黃梅戲重新走入公眾視野,擴大名人和品牌效應。[4]
戲曲回農村。黃梅戲起源于鄉野田間,在其形成和發展過程中,又受到了鄉村地理環境的深刻影響。在社會主義新農村建設的大背景下,黃梅戲的發展還應走進田間地頭,深入鄉村,多接地氣,正確處理好地方戲曲的城市傳播與重回農村市場之間的辯證關系,在正確把握新農村戲曲市場需求與農民觀眾審美心理的基礎上,更好地進行劇目生產、藝術創新與送戲下鄉,從而以戲曲文化反哺戰略營造出戲曲藝術生存發展的明媚春天。
[1]梅含黛,段友芳.黃梅戲起源探究[J].大舞臺,2010(4).
[2]夏玢.地理環境對黃梅戲影響的初步研究[J].云南地理環境研究,2006(2).
[3]王長安.黃梅戲通論[M].合肥:安徽人民出版社,2000.
[4]傅潤楊.黃梅戲的發展現狀及其對策[J].大眾文藝,2012(21).