圍棋的點線給平面設計者的啟示

顧 梅

（安徽工程大學藝術學院，安徽 蕪湖 241000）

在中華民族古老而璀璨的文化里，“圍棋”之道包容百家，它借助于兵家、道家、易家思想凝聚成為中華文化的一支奇葩。在衡平豎直的黑白世界里，智慧與哲理充斥其間。在方正之間演繹浩然之氣，于無聲之勢揮灑人生態度，處于點線之中包羅萬千[1]。

棋盤之內，方正之間、點線之內、黑白之外，格局決定勝負。那么從平面設計的角度來看棋局，就形成了：同樣的黑與白，不同的格局；同樣的點與線，不同的構成；同樣的視覺沖擊，不同的理念與智慧。

平面設計史在人類的文明進程中，演繹著不同的風格與時代特征。點與線作為平面設計中最基礎的設計元素，其千姿百態、萬般變幻，更有設計者的情感注入，才使得作品具有了更深層的內涵與意義。

“圍棋”世界與平面設計，在各自的領域蓬勃發展。它們在相同的歷史底蘊與社會背景下必然會產生共鳴。設計在于觀察，將其不同、相通之處，加以運用，最終融合成為獨特的見解與風格。

1 “圍棋”之道

許慎的《說文解字》有這樣的解釋 “弈，圍棋也，作艸、亦聲。”艸，古字作艸，意思就是倆人作舉棋狀，在下棋。古人將圍棋喻為天技，其地位可見一斑。古有孔孟之道，今有六合之說[1]。中國的圍棋史上演繹著一段由興盛到衰落的興衰史。圍棋是中國古老文化的寶貴遺產，是中華文明的智慧結晶，歷經兩千多年的滄桑，綿延至今，流播益廣，正在發展為世界性的文化體育項目。

圍棋之道包羅萬千，有人形容棋盤猶如戰場，看不見狼煙四起，卻也是明爭暗斗、步步逼近。是游戲自然有規則有訣竅，唐代的王積薪在《圍棋十訣》總結了十計：一、不得貪勝；二、入界宜緩；三、攻彼故我；四、棄子爭先；五、舍小就大；六、逢危須棄；七、慎勿輕速；八、動須相應；九、彼強自保；十、勢孤取和[1]。

棋訣中提及了的道理有時不僅僅在在棋局中適用，用于人生同樣是大道理。高手過招步步為贏，世事總是在變化中，誰輸誰贏，不到棋局終了，是不能下結論的。除此之外，圍棋之中還滲透了孔孟學說，易家、道家學說。當今棋壇大師吳清源曾提出，21世紀的圍棋應當是六合之棋。“六合”是指天地東南西北六個方面，人與天地自然的和諧一致[2]。和諧之道歷來就是中華民族所倡導的，世間萬物和諧相生，方能維持自然的平衡；人與人之間的和諧相處，方能友好共處，安生度日；國與國之間和諧交往，方能世界和平，共同繁榮。

圍棋之中還存在著一黑一白，一陰一陽的說法。所謂一陰一陽之謂道。天地陰陽，相生相合，相輔相成。棋與道結合在一起，難免會變的玄之又玄，深不可測。但是古往今來，在其中參佛悟道的確實大有人在。

圍棋的哲理是深奧而迷離的，人生如棋，棋如人生。有人說下棋在于“悟”，然而究竟能悟出多少，就要看個人造化了。想必不深入一番研究也只能略知皮毛，縱有一盤好棋托付，也只能是舉棋不定。

2 棋局中的點線構成

圍棋棋盤呈正方形，縱橫十九路，雙方以黑白子落子決出勝負。從棋盤可看出，黑白子突出，對比強烈，疏密有序，錯落有致；線與線交叉形成的方格清晰整齊。

圍棋不單單是一種競技，一種戰爭游戲，僅僅追求的是勝負[2]。同時也作為一門藝術，存在著美的規律。中國古文化里一向有天圓地方之說。棋子棋盤，有圓有方,和諧之美即刻顯現。而棋子，一黑一白，在棋的進行過程中，相互輝映，形成了一幅黑白點構圖。中國的書法、繪畫，向來都是白紙黑墨，簡單寫意中自有讓人品之不盡的韻味。圍棋亦然，它同樣體現了中華藝術的審美精神。

和設計中的點線相同，在井然有序的棋盤之內，方格之間，黑白棋子交錯，交相輝映，分割畫面，構圖清晰，構成形式強烈。藝術是具有美感的，美感的歸屬于感覺，在于視聽。方正之間的構成形式，黑白呼應的視覺表達，心靈之處清脆的落子聲，這是文化與智慧積淀的美。

落在棋盤上的點，在起手的眼中只是一種坐標上的點，它是抽象的、無形的。但把棋盤的格局放到平面設計中來看，棋子就是一個不容忽視的視覺元素。當圍棋的第一個子落下之時，棋盤上的視覺就開始產生變化，落在棋盤中心，視覺平衡。落在棋盤任何一側，則動感出現。隨著棋子的不斷下落。便形成了一個個不斷變化的直線、斜線。最后形成錯落有致的面。這樣的點或線的表現形式并不是孤立的，在通過點的移動、線的疊加，落在棋盤上就不僅僅只是一盤棋局，而是最終會形成具有強視覺沖擊力的作品。

3 設計中的點線構成

點，在生活中司空見慣，可大可小，可虛可實，可完整也可以殘缺，可以靜止，也可以移動的。在生活中，任何物體都可理解為點與線，而在設計中點與線則是所有物體抽象化后的最基本的設計元素。

棋盤棋子本身具有的強烈的構成形式感，與平面設計中的點與線的構成不謀而合。想象一下，當我們把棋盤作為一副畫面時，當棋子作為一個點元素時，隨著棋子不斷地落下，棋盤會呈現給大家多么生動的視覺感受。同樣平面設計中的點、線，亦是簡潔，卻因為不同的表現手法和形式，同樣可以呈現不同的視覺效果，表達不同的情感起伏。

點是一切形態的基礎，不管有多復雜的形態都是從一個點開始的。在設計中，點是相對的，點與周圍環境形成對比，點的大小、形狀、實虛、輕重、濃淡、質感等均表現出各種視覺效果。第一，點的大小。和有限的設計空間相比，越小的點則點的感覺越強，而點越大則越容易被看成面；第二，點的形狀。通常在人們的認知里，點是圓形的，但在設計中，點還可以是任何形狀的：塵埃是點、房屋是點，你我是點、地球也可以是點，鐘表是點，時間也可以是點。這一點可以是任何物體，可以是規則的、不規則的、幾何形的等。第三，點的動勢。如果把一個點在畫面中間，畫面重心平穩，均衡感強。如果把點放置于畫面任一邊緣，動感隨即產生。 此外，隨著點的排列和重復還會形成視覺上的流程變化。

點的組合歸納起來有以下幾種組合方式：疏密組合、“趨于線”的組合、“趨于面”的組合、漸變的組合、色彩的組合、虛實組合等。不同的點之間通過大小、疏密、對比漸變等最終完成設計者所要表達的情感，才可以被認可。

線是由點的移動形成，是點移動的軌跡。線可以是無限長的，自然界中存在著很多的線，很多我們肉眼看不見的線。線和點一樣可以存在于兩種狀態中——虛一實。線在設計中是最具有個性、最富于變化的。第一，線的基本形態也可歸納為以下幾種：黑線、白線、灰線、直線、曲線、長線、短線、粗線、細線、斷線。不同的線表達著不同的感情內涵。比如直線強勁有力，曲線多變委婉；粗線醇厚質樸，細線細膩柔美；斷線或歡快跳躍或傷感哀怨等[3]。第二，線的位置。畫面中線的位置的不同，可以體現出線的引導，節奏、韻律等功能；第三，線的粗細和濃淡。由于線具有情感的，粗細的變化會給人以力量感、纖細感等不同的感受。較粗的線條和顏色重的線條看上去要比細線條和顏色淺的線條更向前，空間層次也因而呈現。

線的組合可以歸納為以下幾種方式：相交線組合、分割線組合、曲直組合、長短組合、粗細組合、疏密組合、斷連組合、“趨于形”組合、漸變組合、放射線組合、色彩組合、虛實組合等。

點與點的組合可以是有交集的，線與線之間的組合也存在著相交或相離。每一個單獨的點或線其本身并不具有什么能量，但是一旦處于平面設計的空間中，不同的點或線連結在一起便創造了視覺的運動，點線的各種關系在不同排列下都可產生不同的節奏與韻律，其所展示出的能量與張力以及豐富的變化，使人們在視覺上獲得了不同的情感與享受，如活潑、輕松、流動、抒情、剛強、愉悅的心理感受。

4 “圍棋”與平面設計元素的交融

“圍棋”和中華民族一起經歷了歷史的興衰與選擇，棋為心聲，成了某種形象、精神的象征，一個文化符號。而平面設計幾乎與人類文明同時起步，是人類用來表達思想感情的產物，其產生之初就決定了它的文化性。圍棋與平面設計作為兩種文化、兩種藝術形式，在某些方面有著不謀而合的共通之處。

4.1 美的秩序。圍棋的一靜一動，一落一提，都盡在秩序之中，如果沒有秩序，只能是一盤散沙，不成棋局，沒有勝負，更無從修身養性。而對平面設計而言，如何組織畫面的元素，秩序感更是尤為重要的。秩序讓畫面結構井然有序，讓人產生視線流動的舒暢性，這是產生視覺美感的重要因素。同樣存在秩序，只是秩序的規則不同；同樣需要秩序，只是對秩序的運用各有所異[4]。平面設計也應在多樣性、變化性中，看出內在和諧的統一關系，既有鮮明獨特性，又有本質的整體性。使它在多樣中求得統一，在變化中求得秩序。

4.2 靜與動。如果單單的說平面設計是靜的，圍棋是動的，那是不準確的。設計師在創作的過程中運用元素表達情感，在整個過程中產生了一種互動，這是平面設計的動。畫面是靜態的，然而隨著視線的移動，畫面被解讀，整個設計才算完整，這也是動。同樣下棋的人是動的，如果沒有動作無法完成棋局。棋在于人，但人只是下棋的執行者。棋盤是靜態的。它包羅萬千，將一切醞釀其中，靜觀其變。兩者都是亦靜亦動，動靜結合。

4.3 思維方式。或許有人會問，下棋有下棋的招數，設計有設計的理念，混為一談是否太過于牽強。這個問題的回答是不準確的。當然兩者的思維方式有差異：一種是清晰的、精確的邏輯思維，一種是模糊的、豐富的藝術思維。但在其中卻有著共同的一點，就是整體的概念。一個棋手的每一步棋是整盤棋的有機的構成，在這一步或連續的一個片段的對應中，是可以看出棋手整體構思的。恪守以大局為重的思想，要想下好一盤棋，就得走好每一步子，方能取而勝之。同樣的，設計師如果不站在整體的角度思考的話，將無法達到理想的效果。任何的設計都是需要講究整體畫面的效果，運用形式美法則，即多樣統一、平衡、對比、比例、節奏、和諧等法則，通過聯想、想象、解構、同構等思維方式解讀畫面，要求不松不散，不凌不亂，視線流暢。

4.4 文化融合。圍棋源自中國，有著深厚的中國古老文化的底蘊。平面設計更是承載了幾千年的人類文明。圍棋又稱為“手談”，是棋手雙方的交流與對話，是棋手與棋子間的對話與交流，勝敗得失賦予指尖。而設計師與不同的設計元素的交流與對話，產生共鳴，才能準確表達設計師的意念與情感。平面設計作品講究整體和諧，現代圍棋學說更是將和諧的觀念運用其中。文化底蘊、交流、和諧，其實兩種文化融合的內容里遠不止這些，更多的共通之處需要我們去發掘去運用[5]。

如果人的感情大致可以分為理性和感性兩種，那么圍棋可以放在理性的范圍之內，一規一距，勝負自有分曉；而設計則可以很感性，設計師們大膽的創造著不同的點，賦予著不同的生命力和感情色彩，時而高亢，時而低沉，時而平靜，時而起伏不定……如果一盤棋里包含著一生，那么一張好的設計里則是一段開啟了無數次的記憶。中國的傳統文化，是中國設計文化的源泉，是平面設計師設計的立足點，圍棋與平面設計作為兩種文化、兩種藝術形式，存在著一些共同點和相通之處。透過棋局的變化就如同體會出如設計中點線的構成形式感、美的秩序、靜與動、思維方式的與之交融，傳統與現代文化，科學、體育、技藝與文化藝術都在相互碰撞，相互交匯，人們的生活方式和思維方式也會隨之發生變化。

[1]辛維光.棋理·哲理[M].貴陽：貴州人民出版社，2004：2-16，80.

[2]魏水華，吳清源.心戰為上[J].觀察與思考，2008，（22）：58-59.

[3]韋自力.線構成[M].南寧：廣西美術出版社，2004：10-12.

[4]陳華鋒.構成中的形式美法則[J].美術大觀，2012，（5）：79-83.

[5]吳祖慈.藝術形態學[M].上海：上海交通大學出版社，2003：280-282.