淺談舞臺實踐對聲樂表演人才的促進作用

張快彩

一、舞臺實踐對聲樂表演的重要性

（一）檢驗和促進課堂教學

舞臺實踐不僅僅是課堂教學的延伸和擴展，更是檢驗課堂教學的重要途徑和手段。在聲樂表演課堂教學中，理論知識固然重要，但是從根本上講，教學成果需要在實踐中得到反饋。舞臺實踐能夠實現學生課堂所學知識與實踐的統一，對于發展學生藝術創新能力和創造能力起著積極的作用。通過舞臺實踐，教師可以發現學生的不足并針對這些不足改進課堂教學，走“教學——實踐——教學——再實踐”之路，促進聲樂人才的成長。

（二）促進學生完善自己

舞臺實踐有助于讓學生找到自己演唱的不足，進一步完善自己。很多表演者在平時訓練時表現得得心應手，一旦登臺表演就會怯場，表現得過度緊張、手足無措，導致發揮失常，歌唱嚴重失誤、忘詞跑調等現象。怯場的原因主要有三種：一是聲樂表演者歌唱技巧不熟練，基本功欠缺，心里沒底，越擔心唱不好，就越緊張；二是演唱時只注重歌唱技巧的運用卻忽略了對音樂作品內涵和已經的表現，導致演唱呆板機械；三是缺乏臨場經驗，環境、音響的變化以及觀眾的注視，都會讓初登舞臺的表演者難以適應，發揮失常。舞臺實踐有利于學生根據自身的問題，尋找原因，發現不足，總結教訓，彌補不足，克服怯場現象，不斷調高自己，完善自己。

（三）培養學生的自信心

自信心對于聲樂表演者適應舞臺環境、正常發揮歌唱水平起著至關重要的作用。舞臺實踐有利于聲樂表演者增加大量的舞臺經驗，從而提高歌唱的自信心。對于任何一個初登舞臺或登臺次數少的表演者來說，由于平時實踐得少，缺乏舞臺經驗，都免不了會緊張、不知所措。隨著舞臺實踐次數的增多，緊張感便會消失，從而適應不同的演出環境，提升駕馭舞臺的能力，表演的自信心就會提高。表演結束后，通過總結正方兩方面的經驗和教訓，并有針對性地進行改進，不但提高自己，也有利于自信心的培養。

二、舞臺表演對聲樂表演人才的要求

（一）調整狀態，克服怯場

聲樂表演者要注重心理素質的培養，調整狀態，克服緊張怯場。著名小提琴演奏家帕爾曼說：“緊張是生活中的一種實際情況。你必須與它相處，與它相處得越好，你就能把它控制得越好。”可見，緊張是客觀存在的，關鍵是要學會如何與它相處，如何控制它。首先，注重基本功的訓練，所謂“冰凍三尺非一日之寒”，聲樂表演者要想贏得觀眾的認可、取得舞臺表演的成功，就要在平時刻苦練習，提高歌唱水平，提高藝術修養。只有熟練掌握歌唱技巧，對歌唱曲目熟記于心，登臺時才能放松心情，演唱時才能行云流水、收放自如、聲情并茂，所謂“藝高膽大”就是這個道理。其次，調整好心態，樹立信心。凡事要拿得起放得下，多往好的方面想，保持健康、良好、平和的心態，內心充滿自信。在舞臺上表演時，不要把觀眾當成歌唱的檢驗者，要把觀眾當成是朋友，把注意力放在歌曲的表達上，用歌聲向觀眾傾訴某種情感，這樣才能引起觀眾的共鳴和喜愛，緊張的情緒也會自然而然地消失。再次，平時要保護嗓音，不過度用嗓。少吃辛辣等會對嗓子造成刺激的食物，生病期間也要少唱。最后，登臺前，要學會調整呼吸，排除一切雜念，讓心情盡量放松。

（二）塑造良好的臺風形象

良好的舞臺形象對于舞臺表演的成功至關重要。良好的臺風形象要求表演者自信大方、精神飽滿、充滿活力、氣質良好、積極向上。良好的臺風是一個表演者綜合素質的體現，它的形成不是一朝一夕就能實現的，需要表演者在平時加強鍛煉，從外在和內在兩個方面下功夫。外在要求演唱者服飾得體、表情自然、全身心地投入聲樂表演。上臺步伐穩健、站姿優美、落落大方、有氣場，給觀眾留下良好的第一印象，讓演出有一個良好的開端。在舞臺上演唱時，要求表演者手勢自然，讓手勢成為表達感情的一部分，與歌聲完全融合在一起；歌唱時，還要注意眼神與觀眾的交流，“眼睛是心靈的窗口”，用眼神表達作品的情感；用心歌唱，唱出音樂作品的內在意境，真實地表現出自己的風格，不刻意去追求創新，用真實的自己去感染觀眾。內在的養成需要聲樂表演者留心觀察生活，注重文化知識、情感和舞臺經驗的積累。文化知識影響著表演者對藝術的理解，進而影響對作品意境的表達，表演者平時要博覽群書，提升自己的藝術修養，從而深刻地理解作品；表演者平時還要留心觀察生活、體驗生活、思考生活、感悟生活，豐富自己的情感，實現“以情帶聲，聲情并茂”，增強表演的藝術感染力。表演者要首先感動自己，才能感動觀眾，例如，在演唱《青藏高原》時，要為美麗青藏高原的一座座山川所陶醉；在演唱《大海一樣深情》時，要表現出對臺灣同胞的深厚情感和無限思念；在演唱《暖暖》時，要為歌曲蘊含的細膩感情所感動等等，只有這樣才能感動觀眾，引起觀眾的共鳴。只有聲樂表演者的內心豐富了，再配合良好的外在因素，才能提高作品的表現力和感染力，提升舞臺駕馭能力，從而表現出胸有成竹充滿自信的舞臺風采。

（三）注重曲目的選擇

1.選擇適合自己的作品。聲樂表演者在登臺之前要“量體裁衣”，根據自己的演唱水平、歌唱音色、唱法類別等，選擇適合能夠發揮自己長處的作品，揚長避短。表演者切忌盲目追求大而難的作品，選擇在音域、難度上，感到力不從心的作品。首先，要實事求是，選擇適合自己演唱水平、能夠完整演唱的曲目，不要超出自己的能力過多。其次，要選擇適合自己音色的作品。當我們聽到一些歌手演繹作品時，盡管有時候沒有聽清楚歌詞，卻會被深深地打動，感到或是振奮，或是憂傷，或是愉悅，這是因為他們選擇了適合自己音色的歌曲。例如，張也的聲音具有清脆、婉轉、甜美的特點，適合演唱歡快的歌曲，相反悲壯的歌曲就不適合她。因此，聲樂表演者要了解自己的聲音特點，根據自己的音色選擇適合自己的作品。再次，要選擇適合自己的聲部的作品。擅長女高音的表演者，可以選擇《春天的芭蕾》、《夜鶯》等；中低音漂亮到高音吃力的表演者，要避開高音歌曲，選擇《草原之夜》、《思鄉》等以中低音為主的歌曲。最后，還要適合自己的唱法類別，展現自己的演唱特點。例如，宋祖英根據自身演唱條件，將美聲唱法巧妙地融入到了民族唱法中，形成了自己的獨特風格，聲音圓潤婉轉，取得了成功。

2.注意歌曲的搭配。聲樂表演者在面試、比賽或者舉辦音樂會時，要注重歌曲的選擇搭配，可以采取不同難度、不同調性、不同情緒、不同風格的搭配等。首先，要注意歌曲難度、大小的巧妙搭配，如果將幾個大作品安排在一起，容易造成自身和觀眾的疲勞；如果將幾個小歌連在一起演唱，又會使得氣氛單調，令觀眾感覺枯燥無味。在安排歌曲時，要注意難易合理搭配，可以首先演唱相對容易的小歌，穩定情緒，消除緊張，保證良好的歌唱狀態，然后逐步提高歌曲的難度，再安排難度較小的作品，音浪疊起疊落，松弛有度，不但有利于表演者調試自己，也會讓觀眾興趣盎然。其次，歌曲調性的安排也很重要。調性變換會對聽眾的情緒產生積極或者消極的影響，進而影響表演者的狀態，影響演出質量。為了找出最佳的調性方案，要反復對將要演唱的歌曲進行比較。在表現明快的情緒時，為了避免調性下降導致憂郁的感覺，如果前面是A大調，后面最好不要安排小調歌曲；相反，在表現傷感情緒時，前面作品的調性可以安排得比后面的高些。再次，還要注意不同情緒、不同風格作品的搭配以及中外搭配。比如，宋祖英在“宋祖英2012魅力中國長沙演唱會媒體見面會”上，演唱了《望月》、《小河淌水》、《Time to say goodbye》等，實現了抒情甜美、民族風情、英文歌曲的等不同風格和中外歌曲的搭配，取得了非常好的反響，受到了觀眾的一致好評。

三、聲樂教學中加強舞臺實踐的建議

（一）樹立良好的舞臺實踐意識

學生表演能力和舞臺駕馭能力的提高離不開舞臺實踐，因此，學生、教師以及學校都要樹立良好的舞臺實踐意識。據調查，目前很多聲樂表演類學生認為只要學好歌唱技巧，完成學業就可以了，很少參加社會實踐，也沒有意識到社會實踐的重要性，更沒有任何舞臺實踐意識。等到就業時才發現自己的實踐能力欠缺，經驗明顯不足，缺乏舞臺駕馭能力。其次，教師也要認識到樹立正確舞臺實踐意識的重要性，在平時教學活動過程中，盡量為學生創造舞臺實踐的機會，可以在班級內部舉辦小規模的聲樂表演活動，也可以指導學生在校內舉辦小型音樂會，讓學生意識到舞臺實踐對于提高其舞臺表現力的重要性。再次，學校也要重視舞臺實踐。然而，目前高校的課程設置上，明顯存在不足，實踐課都安排在最后一個學期。這時，學生都忙于找工作，很少有時間和精力去進行實踐，而且僅靠一個學期的實踐，很難得到理想的效果。因此，學校要在課程設置、師資建設、校企合作等方面，對聲樂表演教學進行變革和完善，培養教師和學生的舞臺實踐意識，讓學生在豐富多彩而又充滿挑戰的舞臺實踐中得到發展。

（二）為學生提供各種舞臺實踐機會

舞臺實踐對于檢驗和促進課堂教學、促進學生完善自己、培養學生的自信心，取得舞臺表演的成功起著至關重要的作用。但是由于種種原因，學生的舞臺實踐機會并不多。要為學生創建舞臺實踐機會，可以從以下幾個方面著手，一是學校與企業攜手，實現校企合作，為學生提供藝術實踐的機會，培養學生的表演能力。學校要積極與所在城市的文體娛樂單位進行溝通交流，達成校企合作協議，為學生爭取更多舞臺實踐的機會。通過學生在社會上的鍛煉，還可以加大學校的知名度，促進學生更好地就業。二是學校或音樂系組織學生舉辦小型音樂會等演出活動，可以在學校內部舉辦，也可以走出校園，走向社會，與校外觀眾交流。這種舉辦音樂會的形式，不但能夠為學生搭建實踐的平臺，提高他們的聲樂表演能力和舞臺駕馭能力，還能夠為學校贏取藝術實踐經費，有了經費支撐，學校又能夠為學生提供更好、更廣闊的亮相平臺。如此良性循環，對學生舞臺表演能力的提高大有裨益。聲樂教師在教學過程中，要為學生提供班級內部的聲樂表演交流會，雖然規模不大，觀眾也不多，但是也是一種舞臺實踐，對于學生良好歌唱素質的養成，心理狀態的培養起著非常重要的作用。同時，教師還可以通過學生在舞臺上的表演，發現其存在的不足，有針對性地改進課堂教學，彌補這些不足，使學生的舞臺表演能力得到持續地提升。學生通過這樣的舞臺實踐，也可以及時找出自己存在的問題，并在平時的練習中加以克服，鍛煉自己的心理素質和舞臺表演能力。

（三）完善舞臺實踐指導隊伍

教師的素質對于培養學生的舞臺表演能力起著非常重要的作用，因此十分有必要建立一支高水平、高素質的舞臺實踐指導隊伍。首先教師要樹立良好積極的舞臺實踐理念和態度，引導學生樹立正確的舞臺實踐觀，讓學生意識到舞臺實踐對于提升其聲樂表演能力和舞臺駕馭能力的重要意義。其次，教師要嚴格要求自己，充實自己，積極參加各種形式的培訓，在表演技能和表演氣質上不斷提升自己，在教學方法和教學手段上不斷提高自己。再次，在教學過程中要明確教學目的，明確舞臺實踐的目標、形式和目的。同時，要改變傳統課堂“滿堂灌”的教學方法，實現以學生為主體的教學方式，讓學生成為課堂活動的中心，提高他們學習和實踐的積極性、參與性和主動性。教師還要認識到學生的個體差異，做到因材施教，充分發揮學生的個性特長和表演特長，引導他們積極地進行舞臺實踐。最后，每次的登臺表演結束后，不論是小規模的班級內部登臺表演還是大型的校外音樂會表演，教師都要針對學生的舞臺表現和技能的發揮，積極與學生溝通交流，對他們的優勢和不足進行評價，讓學生認識到自己的進步和存在的問題，在以后的學習中，不斷加強練習，不斷提高自己，完善自己。

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