淺談設計專業戶外寫生課程的改革

杜 珂

杜珂/鹽城師范學院美術學院助教（江蘇鹽城224000）。

戶外寫生一直是美術專業的必修課，是美術教育的重要組成部分，是課堂基礎教學的有力補充。無論是高校繪畫還是藝術設計等其他專業，大學期間都有一、兩次的戶外寫生或外出采風的安排。但許多高校特別是設計專業的戶外寫生課程變成了學生“集體旅游”的代名詞，這樣的問題急需解決。

一、設計專業戶外寫生課程現狀和改革的必要性

現行的戶外風景寫生教學雖然各不相同，但是基本上沿襲了前蘇聯的教學模式，已經不能適應美術教育的發展。傳統的戶外寫生教學體系主要是培養學生構圖、造型、色彩等方面的基本能力，是課堂訓練的一種補充和延續。而今，以藝術設計為代表的一批新生的實用美術專業已經越來越成為美術院校專業的主力軍，以往的傳統繪畫等專業已經退居次席。

在此大的專業背景下，許多設計專業的戶外寫生課程仍然僅僅關注造型、色彩、構圖等對客觀事物的描繪，而不是以“設計”為重點，圍繞“設計”進行有針對性的強化訓練。造成這種脫節的原因有二：

1.實踐教學課程的內容設置和評價標準停留在傳統繪畫寫生的層面上。仍然強調光、影、色、形等繪畫標準，而不是以“設計”為重點，圍繞“設計”進行有針對性的強化訓練。

2.實踐教學的主體流于形式。一方面教師的思想觀念和知識結構沒有完全融入到“設計思維”中，仍然以繪畫專業的思維和評價標準來指導學生和衡量作品的優劣；另一方面學生對于相機和照片的依賴使得他們對于自然界的直接觀察和思考流于形式，沒有真正靜下心來認真觀察周圍的世界，沒有真正找到或者體會到寫生與畫照片之間的區別。

以上種種現狀和原因，導致了現行設計專業的戶外寫生課程急需改革。戶外寫生與室內寫生最大的區別在于前者可以讓學生有一種新鮮的興致來感受對象，是帶有個人真摯感情色彩的形象感受和強烈的鄉土生活氣息的審美體驗。通過戶外寫生教學，一方面可以使學生加深對自然風景人物造型的基本規律、觀察方法、分析方法、和表現手段的掌握；另一方面能開拓視野，培養學生敏銳而生動的感受力和無窮的創造力。而設計專業的學生更是要結合本專業的特色，將戶外寫生作為主觀意識和創新意識培養的一個激發點，能從戶外寫生的教學中體會到藝術的不同樣式。

二、設計專業戶外寫生課程改革的方向

為了更好地適應新時期高等院校設計專業教學發展，必須對以往的傳統戶外寫生教學方法加以修正和改革，增加針對不同專業方向學生戶外寫生的教法探索，不能將戶外寫生僅僅停留在繪畫的基本規律掌握和單一的寫實風格的表現上，要以開拓和培養學生的感受力和創造力為基礎，著重加強探索與本專業方向相契合的教學方法和內容，努力培養學生的民族文化素養和個性風格。加強作品的形式美感，而不僅僅是“看山畫山、看水畫水”。將創新的意識與思維融入到風景寫生中，使學生潛移默化地得到造型技巧與審美能力的共同進步。

要培養學生樹立正確的感受力和創造力，必須從教師和學生自身以及教學方法兩方面進行改革。首先應該強調教師思想觀念的轉變和自身知識結構的改善，為此需要教師本人擯棄以往單一呆板的教學模式，將戶外寫生不僅僅等同于室內寫生的延續和學生基本功訓練的一個方面，而是要將其作為學生主觀意識和創新意識培養的一個激發點，這就要求教師在寫生之前就應當掌握許多基本能力,其中包括:

1.掌握更多當代藝術前沿發展的動態,能對不同專業方向的學生加以引導。現行教育模式下的高校教師，在戶外寫生教學中依然僅僅強調其基本功的訓練和寫實技巧，不能根據專業方向進行針對性的教學。這就要求繪畫專業出身的教師，擯棄以往的觀念，要隨時關注不同專業發展的方向和特點，制定與時俱進的教學方法和手段，培養有“設計”意味的寫生課程。

2.制定切實量化的、有專業特征的教學計劃，讓每個學生明確寫生的目的和任務。傳統寫生課程往往只是要求在結束時完成一定量的作品，對于教學的過程和要求沒有完整的安排。從到達寫生地點的第一天開始，就要分階段地制定目標。可以根據設計專業的特點相應地強化“點、線、面”、“色相、明度、純度”等抽象的畫面元素，弱化“光、影、形”等具象元素，將以上的每一小點作為單獨訓練的課題，使每個學生明確寫生的目的和任務。作為學生，同樣應該做好準備，如了解課程的目的和任務，了解寫生的目的地的地域特點和環境風貌，從而在出發前有針對性地對其他畫家的作品進行臨摹、賞析，從而在寫生的時候知道畫什么、怎么畫。

我們應該注意戶外寫生因材施教、因專業施教的特點，努力進行以下幾個探索。

首先，從單純的對景“純寫生”向“創作性寫生”過渡。所謂的“純寫生”也就是“看山畫山、看水畫水”的對景寫生，它強調的是對客觀物象的“光、影、形、色”的描繪和訓練；而“創作性寫生”則是在“純寫生”的基礎上根據教學要求加入“設計思維”的創作，其中既有“點、線、面”、“色相、明度、純度”等抽象元素的安排，也有功能性、裝飾性等實用元素的要求。

其次，從強調“客觀性、理性”的寫生向強調“主觀性、感性”的寫生過渡。在對物像客觀描繪的基礎上以主觀的 “設計”為重點，圍繞“設計”進行有針對性的強化訓練，從而跳出繪畫性色彩寫生的表現模式。以自然形態為媒介，在寫生中融入主觀的表現，對自然景象進行歸納與應用，強化主觀設計的思維活動和表現，形成以形式構成和主觀色彩設計組合為主導的寫生模式和平面造型形式，使設計寫生教學與設計專業特性形成有機的聯系。

再次，從單一的繪畫風格的寫生向多元化、多層次、個性化的寫生過渡。由于寫實技巧的缺乏，很多學生無法完成一幅完整的作品，甚至會產生排斥心理，影響教學效果。如果將作品的注意力集中到培養“設計意識”和開發想象力、發揮創造性的思維和追求個性化的畫面效果上，學生的學習積極性和教師的課堂多元化的教學、評價方法就得以很好地發揮和貫徹。

綜上所述，雖然本文并未提及具體的課程安排和教學實例，但是在設計專業戶外寫生課程改革必要性的共識下，需要教師和學生雙方面的共同努力和轉變，才能達到預期的效果。這要求教師和學生在寫生前期，有良好的知識儲備和針對性的寫生目標，可以先臨摹和共同賞析相關的作品，做到有備而來；寫生教學過程中有明確的階段教學要求和作品分析，每天的作業點評同時強化第二天的作業要求；寫生回來后的作品整理和創作展覽更要求教師和學生強化前期的教學目標，完成有“設計感”的作品。這樣，設計專業的戶外寫生才能真正發揮作用，讓其真正成為課堂教學的有力補充，成為設計專業學生真正開拓視野，發揮想象力、創造力的舞臺。