本土與再造——高職藝術設計類專業視覺素養教育的一種嘗試

撰文：徐俊

隨著現代信息技術與傳媒技術的飛速發展，“圖”、“文”在信息傳播中的平衡被打破，圖形圖像已經取代文本，成為當代視覺信息的主要載體，視覺信息的表達與傳播空間也從原先真實空間轉向數字化的賽博空間。隨之而來的是信息的可視性被廣泛看重，當今人類的經驗比過去任何時候都視覺化和具象化了。

當前，在文化創意產業中，隨處可見以振興本土傳統文化為名的“文化搭臺，經濟唱戲”，傳統民族文化成了一種吸引眼球的華麗包裝。另一方面，我們的視覺環境中充斥著大量西方文化語境下的圖形圖像，這種西方視覺信息的富裕也體現了一種深刻的本土的視覺文化匱乏。目前，中國文化創意產業正在探索和實踐如何從“中國制造”走向“中國創造”，在達成這一目標的過程中，中國傳統文化作為本土文化創意產業中內容創意的重要資源，在產業發展和本土品牌打造方面都有著不可替代的作用。

作為培養藝術設計領域實用人才的高 等職業院校，擔負著為我國文化創意產業培養高素質技術技能型人才的責任。面向未來文化創意產業的職業人，“應從‘全球化——本土化’的雙視角出發，放眼世界，合理采納和運用世界文化和文明財富，立足本土，挖掘民族文化的優秀資源，從視覺信息的認識、理解和應用三個方面培養視覺素養；也就是說，這些能力決定了他們在本土文化傳統語境下，對于借助‘圖’傳達的視覺信息和視覺文化，能看懂什么，看懂多少，如何運用”[1]。一般而言，視覺素養是指“可以獲得的理解和創造視覺信息的能力”[2]以及“視覺信息交流和解決問題的能力”[3]。課程是高職教育的核心載體，也是培養藝術設計類高職生視覺素養的重要途徑。

一、課程的類別

“從基礎到應用，把專業課程劃分為專業基礎課、專業課和實踐課”[4]的“三段式”結構，仍然是當前國內高職藝術設計專業課程類的呈現狀態。而“以工作過程為依據選擇課程內容，組織課程結構，并選擇恰當的教學方法是高等職業教育課程、教學設計與實施的根本原則。打破現有的‘三段式’結構，從藝術設計類專業工作過程分析開始，以完成一項完整的工作任務為主要目標，結合各年級學生現有及應達到的目標，可以將課程分為三個類別[5]”。

第一類是在技能傳授基礎上的任務驅動課程。主要是通過將本地文化融入課程內容，使學生達到對它的認識和了解，并通過學習藝術設計類專業的相關技術，對該資源做風格化方面的創新。

第二類是以項目為主的綜合實踐課程。這類課程一般開設在高年級階段，主要通過一段相對集中的時間開展校內教學。課程在既定主題的安排下，將校外委托項目、教師研究課題等與專業相關的內容納入課程，并且將實際項目的時間進度、技術標準、提交產品等作為課程考核的規范。區別于第一類以技術傳授為基礎的任務驅動課程，此類課程注重對實際項目的整體性把握和創造性完成。

第三類是“假期課堂”。它是利用假期集中時間開展的一種靈活的設計實踐活動。這類課程以校內工作室和校外實訓基地為主要場所，所展開的教學活動包括企業項目參與、校際假期交流課程的開展、國際交流課程的開展等鼓勵打破專業限制，多方面、多角度實現的體驗設計實踐。

二、課程內容的選擇、組織與實施

“對本地文化發展的研究和探索是對生活在這一區域內人的自我文化身份的認識，將其作為課程資源引入高職藝術設計類課程，可以使課程內容的豐富性、復雜性、關聯性都有所提高，并構建屬于個人的豐富的經驗世界”[6]。結合上述課程分類，本文作者在課程內容的選擇上提出了本地傳統文化作為教學資源的三種存在形式，并形成了一種課程內容組織方法。

其一，以造型設計基本元素為主的存在形式。本地傳統文化類別中擁有豐富的、且獨具藝術風格和高視覺辨識度的視覺元素，如陜西皮影中的人物形象與人物運動方式、蘇州桃花塢年畫中的色彩配置與形象設計等，無論形象被直接應用還是被歸納提取，都較容易被學生理解和掌握。

其二，以故事為主的存在形式。針對以敘事為主的專業課程，如動畫設計、影視廣告設計等，本地傳統文化中的傳統故事可以經由資源轉換運用在課程內容中。這類設計主要通過講述一個故事，向觀眾傳達設計者的觀念和意圖。傳統文化中豐富且廣為流傳的故事資源正是當代動畫及影視廣告設計課程內容不可或缺的重要來源。如2009年上映的動畫電影《麋鹿王》即改編自《山海經》原創故事，加上源自中國古代神話的‘麋鹿’形象，使《麋鹿王》一經推出就洋溢著濃郁的中國味道。

第三，以行為為主的存在形式。提出從行為方式上分析和提煉本地傳統文化資源，并將其應用在藝術設計課程中的初衷來自兩個方面：一是在本土化問題上，中國“著名導演特偉早在上個世紀60年代就提出他的理解，‘最初，我們對民族形式問題理解很淺，以為在背景上采用一些中國傳統的山水畫，或者在擬人化的動物身上加一個中國式的肚兜，在服裝上加幾塊傳統的裝飾圖案就是民族風格了，還要在人物的思想感情、生活習慣、動作姿態以及語言上都力求具有中國民族的特點’”[6]。二是，隨著當前互動媒體技術的發展，將本地傳統文化引入課程，必須從行為和活動方式上研究一些非物質傳統文化，如民俗活動中的特殊活動、傳統游戲中的活動等，并將這些行為方式轉換到交互設計中，促進傳統行為方式與現代生活方式的結合，進而設計出符合現代人行為習慣的交互設計產品。

從課程內容的組織方法上，依據藝術設計類工作過程的特征，并借鑒計算機軟件工程中軟件開發的一種模型，即迭代式模型，對課程內容進行新的組織和架構。通過螺旋型的一個項目的完成，實現第一個迭代，并在之后的課程中，通過每一個完整工作任務的完成，實現學生能力的提高和人才培養的目標。

根據如上所述的課程類別，在實際教學中，無論使用哪一種利用本土傳統文化資源的方法，都需要要求學生通過影像、圖片、文字等資料形式，對設計或制作對象的造型特點、歷史文化背景、造型結構、裝飾風格、色彩搭配等進行研究。在獲取資料的方式上，可以采取實地調研、博物館參觀、圖書或音像資料搜集、網絡搜索等方法。

在具體的課程實施過程中，傳統文化資源主要作為一種背景資料的形式存在于以技術、技能傳授為主的課程，視覺素養的培養著重在視覺信息的識別和理解能力，即解決所見到的“是什么”的問題。這一問題的解決，需要在課程設計與實施過程中拓寬“課堂”概念，不僅將當代社會生活中豐富的視覺信息引入課堂，更要鼓勵和帶領學生們走出課堂，走出校園，用自己的眼睛，也就是通過運用自身觀察力、視覺辨別與理解能力去體認周圍真實多彩的傳統文化，以此深入認識和理解自己所表現的對象。

另外，一些以設計和再創造為主要目的的課程，對引入其中的傳統文化資源的利用不是簡單的利用新手段進行表現，更多的是需要從這些資源中抽象或提煉出一些元素。這其中包含著視覺視角下的設計和交流能力的培養。教學實踐者可以從此類傳統文化資源中提取色彩、形式、材料、肌理、結構、圖式等多種元素，組織成設計資源，通過元素的結構與重構，指導學生對設計主題進行多方面的設計嘗試。我校教師“以秦淮燈彩展覽館主題項目為引領，將秦淮燈彩圖形設計、秦淮燈彩標志設計、秦淮燈彩展示設計、秦淮燈彩宣傳包裝設計總和為一個整體進行實訓課程教學”[7]，這一系列設計就在對“秦淮燈彩”這一主題的應用上涵蓋了多種元素的分析、提取和應用。

三、實施效果

1. 基于課程的藝術設計類高職生本土視覺素養培養效果問卷設計說明

本次調查以開展課程實驗的三個自然班級為調查對象，專業方向包括視覺傳達設計、游戲藝術設計和影視動畫（虛擬現實設計）。共發出問卷88份，有效回收76份，有效問卷回收率為86.4%。被調查者中男生33名，占43.4%；女生43名，占56.6%。所有學生均為二年級學生。在內容設計上，主要考察學生是否通過課程文化的學習提高了視覺信息的認知、理解能力以及視覺表達能力。

2. 數據分析

①直接納入課堂的傳統文化資源再認度較高

在對直接納入課堂的傳統文化再回憶的調查中，有45位學生可以回憶起課上所涉傳統文化的名稱及基本內容，占總數的72%。由此可見，將傳統文化直接引入課堂，可促進學生們對此視覺信息資源的識別和再認。

②對直接納入課堂的傳統文化資源的認識和理解類別不足

對回憶出課上所授傳統文化內容的學生進行進一步調查發現，36.8%和27.6%的學生可以對所授資源的內容從建筑造型特征和圖形特征兩個方面實現進一步理解和認識，而對資源中色彩特征、工藝造型和敘述故事的理解和認識分別只占到13.2%、15.8%和5.3%。可見，學生們從造型設計基本元素出發對傳統視覺信息的認識理解類別不夠全面。

③普遍掌握2-3中視覺信息的創造技術

調查中發現，被調查者由于目前均為高職藝術設計專業二年級學生，普遍掌握的視覺信息創造工具包括photoshop、3ds Max、Illustrator。因專業方向不同，視覺傳達專業學生一般掌握上述第一種和第三種工具，游戲藝術設計和影視動畫（虛擬現實方向）學生掌握第一種和第二種工具。學生們對上述工具均有1年左右的使用經驗，掌握程度良好。

④要有針對性地教授在設計實踐中使用傳統文化資源的方法

在對學生傳統文化資源使用情況調查時發現，五分之二左右的學生能將圖形、配色、布景結構運用到作業中，另有23%的學生會選擇資源中的故事用在作業中。在使用傳統文化資源的方法方面，近五分之四的學生選擇按照“資料中的某些部分”和“根據資料，進行改編”來做，其中14.5%的學生選擇“根據自己對資料的理解，重新做設計”。

⑤個性化視覺表達意愿強烈，但自我探索實踐較少，對作品風格的認識不足

調查中發現，學生們的個性化視覺表達意愿強烈，60.9%的學生表示希望自己的作品有個性，沒有一位學生在此調查欄目中選擇“無所謂”或“不希望”。但在對課余時間個人設計實踐探索的調查中，90.5%的學生表示，課后有1到2次的設計實踐，沒有一位同學有過3次以上的自我設計實踐。在對作品風格的認識方面更表現得五花八門。學生對作品可能呈現的風格的認識處于極其個人化的感性認識階段。

結論

本項目以培養高職生本土視覺素養的課程設計將現行高職藝術設計類專業課程劃分為三種類型，在課程內容的選擇上，將本地傳統文化作為教學資源引入課程，并將其分為“以造型設計基本元素為主”、“以故事為主”、“以行為為主”三種存在類型，并在課程內容的組織形式上提出依據藝術設計類工作過程的“迭代式結構”。

從課程實施的效果來看，通過本地傳統文化資源的引入，學生對直接引入的內容再認度較高，但對內容的認識深度和廣度仍然不足；雖然學生們個性化視覺表達意愿強烈，也掌握了一些視覺信息的創造技術，但對如何將傳統文化資源用在各自的設計實踐中仍然存在困惑，缺少行之有效的方法，這些都需要教師在今后的教學中鼓勵自我設計實踐，有針對性地在使用傳統文化資源的方法和作品風格探索方面給予指導。

[1]張舒予，王帆.視覺素養培養與民族文化傳承[J].當代傳播.2008.4.

[2][3]殷寶媛.培養學生視覺素養策略的研究[D].東北師范大學.2006.

[4]徐國慶. 實踐導向職業教育課程研究：技術學范式[M].華東師范大學出版社

[5]徐俊.高職藝術設計類“工作室”課程開發與教學模式構建[J],職業教育研究,2012.4.

[6]徐俊.論國產三維動畫片本土化探索歷程[J].電影文學.2013.4.

[7] 顧燕.中國民間傳統藝術在藝術教育教學中的影響與運用[J].輕工科技,2012.10.