探討我國古代詩學中的語言學闡釋

趙 玲

(昆明消防指揮學校 文化教研室，云南 昆明 650208)

我國古代詩學具有深厚的文化傳承，縱觀中國古代詩學史，一直處于詩學傳統的大背景下，中國的詩歌評論和詩歌理論著作繁多，詩論通常呈現的形式表現為詩性審美方式，詩法是對詩歌創作的語言運用的字法、句法章法、聲律等有關技巧和手段的總結，體現古典詩歌的創作規律，包含細密完善的理論系統，對現代詩學延續具有重要指導作用。

一、古代詩學中的字法

語言是具有層級性的，我國古代詩歌評論講求意境與神韻，從語言學的語法角度出發，生出闡發不盡的詩意，字是詩歌最基本的組成部分，字法理論一般蘊藏于具體詩歌中，如王安石的詩句有“春風又綠江南岸”，就深刻地說明了詩法規則成立的理論前提，即綠字之妙用傾倒多少代讀者，是詩學語言中最基礎、最重要的內容。很多理論家對詩文的用字規則進行總結和歸納，構建了我國古代字法規則的話語體系，具有理論的系統性。中國感悟式的詩學評論從歷代的詩學著述中來看，字可以表達一個完整意義的概念，廓清古典詩歌字法的基本面貌，包括現代意義上的詞法和字法，從而創造了字法的完整理論體系。

字法操作規則中有關“變化”的分析。《詩經》的古典詩歌有它自己的特點，即講求句尾押韻、句中對偶和每句字數固定，中國古典詩歌的字法操作規則隨著時代的推進衍生出更多的語言學意義，以實現修辭功能或語言、篇章結構功能，字法規則控制文字表象的呈現，從結構和修辭功能來總結字法作用，與神秘的詩學神境緊緊相連，由功能來闡釋字法，在詩歌關鍵部位能起到點睛之用。

古典詩歌首先要做到詩無閑字，其實質在于字的精妙，也主要是針對短篇詩歌而言，經過作者的不斷提煉，詩歌篇幅最后定型為絕句四句，如果追溯源頭，我國的《詩經》是中國古典詩歌的源頭，前面我們已經說過，它有自身的特點，但是篇無定句、句無定數最終被打破，對于我國詩人來說，閑字是字法中詩人要避免的頭等毛病，即詩歌用字的禁忌與規定是語言要注意的地方;在詩歌中，“重出”是指詩中同字相犯，這是大忌，忌重出主要為了避免語意重復。律詩和絕句當中出現重字就算是詩病，如在《文鏡秘府論》中就明確地指出:“一文再論，繁詞寡義，或名相類，或名疵贊”，簡單地解釋就是，如在詩歌中用了“滿酌”就別再用“盈杯”，詩篇一定要干凈、凝練，否則就是用字不穩，它強制古典詩歌保持洗練的風貌;古典詩歌不能在一篇之內采用相同的字，漢字以形聲字為主，包括聲旁和形旁，即忌聯邊字。相同偏旁的字必定含有相同的義素，即“半字同文者也，狀貌山川”，極有可能是近義詞;詩歌語言一定要避詭異，用字艱深在詩歌中非常不恰當，盡量不要采用生僻難認字，詩用難字只是詩之末技，大多數詩論家對詩用難字都持否定態度，認為有嘩眾取寵之嫌，即“兩字詭異，大疵美篇”，妨礙讀者對詩意的理解，針對詩與賦文體風格的不同，古典詩歌不允許用難字;漢字具有直觀的表義功能，實字是一個民族語言中的基礎詞匯，一個漢字就代表了一個意象，是使用最為廣泛和頻繁的一類，大多數也是絕好的書法素材，但實字要注意用“含虛活意乃佳”，詩歌用字搭配變化要注意“調單復”，實字會使詩歌穩健、平實，注意將繁字與簡字配合變換運用，如釋齊己所作“山寺鐘樓月，江城鼓角風”，在創作時注意了用字規則，含“虛活意”之字，即虛字運用，現代意義就是說詞類活用，由于古典詩歌是用實字構成靜態和動態意象，有常用之法和不常用之法，擺脫了簡單事物的累疊，跳脫尋常的用法，引入了詩人隱含的感情，虛字多也是句子散文化的標志，因而言有盡而意無窮，具有極強篇章修辭功能，顯得韻味悠長。但虛字必須用得穩當才行，所以一定要健壯，這對于詩歌創作有不可替代之作用，應以實為虛，化景物為情思;疊字在各種詩體中都是允許的，李白、杜甫、王維等詩人的作品就善于使用這種語文形式，如杜詩中五言用疊字，意味都會濃縮于疊字當中，點綴式運用使詩歌韻味悠長，用疊字的描述很富詩意:“納納乾坤大，行行郡國遙”，回味無窮;中國古典詩歌就以雅致見長，用得奇特，反而為詩歌更添新奇，奇字指詩歌用字一定要新奇，即用意新之奇字，意新、句新、字新，“巧而不尖，奇而不詭”。

字法規則的功能之變化。從實詞、虛詞多方面對用字進行探討，避免詩歌使用套語，涉及詩歌的篇章組構、語意表達，讓篇章的內容更為充實飽滿，最終使詩歌達到“變”最高的境界，產生意義的豐富層次之變，忌重出本身就是要求用不同字，細究之下，變幻的美感促使詩人考慮用字變化之能事，是繁簡要摻雜，字形要變化，防止語意拖沓重復，使靜態意象加入深窈的韻味。從視覺的角度使詩歌在風格上出新求變，注重詩歌內容的語意之變。發人之未想，用人所不用，突出詩歌風格上的巧拙、雅俗之變。古典詩歌試圖取得俗和雅的平衡，如虛詞和實詞的運用引起語意與結構恰當變化，保證詩歌的通俗性，保持詩歌風格上的巧拙、雅俗之變。即使如“陽春白雪”般高雅，也是為了尋求更多普通人的理解，詩中并不一定要遵守每條規則，主要是營造出一種古雅的情趣。

二、古代詩學中的句法

中國古典詩歌的獨特性主要體現在句法上，古典詩歌句子對字數有嚴格的規定，有著和其他文體相區別的外部語言特征，如停頓律的作用非常強。“因字而生句，積句而成章”，最明顯的標志就是四言、五言或七言，古典詩歌的句子與散文句差異很大，具有音樂節奏的聽覺特征，更多體現出對顛倒和錯亂語序的寬容，不惜將句子表義的功能降到最低。古典詩歌句子中的省略現象突出，展現更大的彈性和更朦朧的語義，如用落葉比喻雨聲來立句，只最低限度表義的基干成分必須保留。古典詩歌句法所說的停頓律，句子在意義上是一個完整的單位，古典詩歌的句子的劃分按照語法進行搭配，詩句不以意義是否完整為標志，停頓意味著句子具有獨立的疆界。古典詩歌的句式很復雜，有的詩句只是部分普通語言句子中的成分，而有的由多個單句組成的復句，卻表達了一個完整的意思，如“地坼江帆隱”，句內的字不是隨意地堆砌，字數是固定的;楚辭是中國古典詩歌中的異數，記載了歷史上最早的詩歌《彈歌》，在古典詩歌中長久地保留了下來，其中有:“斷竹，續竹;飛土，逐肉”，表達了相對完整的意義，有較明顯的節奏上的語氣停頓，因此，劃分句界的停頓律視為古典詩歌句法，它從屬于語意表達，古典詩歌滿足停頓律的要求。

古典詩歌是用文字創作的藝術作品，停頓律造就各種古典詩歌句子形態。二言句式短過于限制了語意的表達，隨著詩歌的發展，四言詩在中國詩歌史成為重要的詩體，句子內部的停頓也非常規律，具有很強的音樂性。五言詩和七言詩在四言詩基礎上發展起來，五言詩比四言詩信息裝載量就大為增加，對內容的凝練程度要求較高，對于豐富詩意的傳達有益，節奏可以產生單雙音節的變化，比較直接、淋漓盡致，很長時間內占領主流詩歌的地位，符合詩意表達和語音諷誦需要。七言詩字數多，創作難度更大，但音節繁多，修飾精美，風格華麗，正可謂“七言有余味易，無閑字難”，比短句荷載更多的信息，氣流漫長、舒展，展現華美的風格，也就委婉動聽，可以更細膩地表現豐富的心理。節奏的停頓律對其句子內部的結構有限定，句法必須保證句長確定，句子內部語氣的停頓考慮句子構詞音節，組織詩歌句中的節奏確定，單音節和雙音節相互摻雜調配，合理安排句中的各項部分，節奏富于變化，句間和句內的停頓方式是古典詩歌硬性規定，氣流因此變得舒展和流暢，遵照五言、七言句子的標準節奏來構成。同時，包含音節內部的語氣和語義重心變化，構成形式基調是穩定當中求變化，變化依靠停頓律和延長律共同作用，產生音樂的快慢拍子交替的效果，正符合古典詩歌的整體風格。

古典詩歌的句子要遵守漢語的語序，如杜詩“石角釣衣破，藤枝刺眼新”，交代主語與賓語之間的空間關系，更多地反映事件和事物發展等邏輯順序，語序主要是修飾成分與中心語關系。古典詩歌中還包括句子變序方法，主要是修飾成分與中心語關系，打亂語法句子結構的正常順序，梳理古典詩歌常常使用的變序句法:如錯綜句法，是將句中的成分錯置，使其從常序的句群當中脫穎而出，取得一種非常好的效果，使用時要充分考慮主語和賓語的屬性，在修辭效果上讓人耳目一新;綰插法是把關系緊密的定語和中心語拆分開，在對整個詩主題保證了意脈的暢通的前提下，再插入其他的成分;離合倒里法，有多種變化，看似很復雜，但如果運用恰當，會有畫龍點睛的效果;換置法是說句中主謂顛倒，變謂語為定語，是為了滿足表達詩人之情感的需要和新穎，讓人把語義的重心轉移過來，為了符合整體篇章風格的需要，句子顯得更加直接、有力，主要營造一種靜止的圖景式意境。

三、古代詩學中的章法

篇章作用主要在于承載、表達感情，遵行的操作規則就叫章法，章是作者的真情棲息之地，是中國古典詩歌語法理論的中心，篇章控制、掌握字句安排的總方向，最高境界是氣韻、格律，章法對于詩歌的格調有著極大的提升作用，抓住篇章這個關鍵，即使章法就是字法和句法的消解者，字句自然會隨之上升到一定的層次，使其在詩歌當中起到統攝和控制的作用，即章法運用巧妙不易覺察。篇章的布局也要依靠字和句的呼應銜接，章法作為謀篇布局的方法，又叫架構，篇章的層次安排在詩歌結構中最為重要。古典詩歌章法具有嚴密的層次，篇章的最小單位是聯，每聯由兩句構成，聯內部的句子關系很緊密。古典詩歌對篇幅盡量壓縮，中國人按照世界的構成秩序和層次來建立篇章，由關節把各聯連綴完整的篇章。縱覽中國古典詩歌史中的篇章，大體可分為平面型的結構、線性結構。其中，平面型結構方式的句與句之間并行不悖，適用于描寫性的詩歌，分不同角度地服務于一個主題，存在于段落之間，在段中間的句子，顯得細膩、華麗而且主題突出;另外一種結構方式是線性結構，句與句之間要有勾連，線性結構從描寫對象的某一點上深入，形成了一個成熟穩定的規則系統，要求感情的抒發應當含蓄克制，篇幅占用很小且擺動方便，真誠簡約，最忌直白。篇章有起伏有首尾，注意文字的賞心悅目和結構的緊湊，形成線性的、充分銜接的架構形式。

古典詩歌的章法由意脈統領，篇章整體的調和是非常重要的，篇章強調文學作品結構上的緊密性，不孤立游離于篇章之外，篇章各部分充分地銜接，首尾相援。意脈作為意義傳遞和表達的通道，有點類似于人體遍布全身的血管，應該處在意脈的統治和控制之下。安排好篇章各部分秩序與意脈有很大關系，篇章秩序要依靠意脈來組織，古典詩歌為數更多的短篇作品是以景抒情，是意象之間深層的聯系，設置意象是詩歌最主要的任務。詩中的意脈憑借事件發展的邏輯性，意象之間可能并不存在空間的總分關系，但卻具有頑強的重新組合能力，實際上是詩人的精心安排，隨著結構變化而周流全詩，它成為銜接整個詩篇是章法最重要的任務，句間意義互相連屬，句間結構緊密，以此表述一個完整的意義。

主題是詩歌篇章的靈魂，意脈是詩歌展開的過程，主要起到統一和調和的作用。詩歌強調主題對于篇章的統一和貫穿，首尾才會統一，井然有序，并衡量、架構、裁剪篇章結構。詩中所有意象構架都圍繞中心主題，意脈是主題的載體和執行貫徹者。需要注意的是，不能因此就把詳細的描寫當成主題。

詩眼不同于句眼，詩眼的作用就是點染提亮詩句，主要起到詩學修辭的作用。點題一定要在該點的地方點，標題說明全詩的主題是觀“獵”，題眼也可設在詩中或者詩尾，通篇的主要意象都是圍繞主題進行映襯、烘托，題眼處在承上啟下的位置，組詩也有點題的題眼，組詩由幾首獨立的詩篇組成，題眼的位置必須精心安排，時間和空間的變化作為發展線索的構成全篇。篇章的主題并不在詩中點明，提倡在詩中用含蓄的題眼，主題對篇章的控制是題眼的直接作用，呈現出意脈貫注的篇章特點。古典詩歌的抒情特質是最突出的特點，篇章的展開要依賴主題，主題處理要抓詩歌的抒情特質，是架構篇章的最終目的。

四、古代詩學中的聲律

最后，我們再來探討一下聲律，講究聲律是古典詩歌最重要的特點，古典詩歌在聽覺上產生的美感，在詩歌當中的附著力量與文字在視覺上的效果一樣重要。聲律屬于詩歌的語音修辭，目的在于要構成詩歌語音悅耳、流暢之美，充分地利用了聲母、韻母、聲調，在聲韻的和諧當中達到最后的目的。

古典詩歌的聲調律以四聲為基礎，其中，平聲在四種聲調中起到主要作用，古典詩歌把四聲二元化為平仄，是每一首近體詩都必須遵守的。古詩講究平仄的配合摻雜使用，要盡量避免兩個相同的仄聲聲調相連，避免相近兩聯的出句使用相同調類的韻腳，聲音的不協調會影響詩歌的整體美。聲律用以增強詩歌的表現力和語音和諧美，使詩歌在形式上更完美，宜于表現喜悅和慷慨之氣，因此，古典詩歌的聲調律是聲律當中的精彩之一。

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