探究日本的漆器文化:“生活化”

王素娟

（南通航運職業技術學院，江蘇 南通 226010）

眾所周知，西方人稱中國為“China”，稱日本為“Japan”。同時，“China”為“瓷器”的意思，而“Japan”為“漆器”的意思。簡而言之，西方人稱“瓷器”為中國，稱“漆器”為日本。西方人以這兩種器具為中日兩個東方國家命名，足可見瓷器、漆器皆為東方獨特的文化結晶，可見西方人對東方文化的喜愛。問題是瓷器、漆器“兩兄弟”最早皆發源于中國，為何一個仍然留在國內，一個卻“過繼”給了日本，成了日本的文化象征。這種結果不由得使人感到氣憤，仔細琢磨一下這種“誤會”的產生也是有一定的原因的。首先，我們了解一下日本的漆器的產生。

一、日本漆器的歷史

漆器是采用漆樹的汁液（漆液）涂抹于器物胎體上的工藝品。胎體可以是木胎、竹胎、皮胎、陶胎等。以木胎為最多。漆液在器物表面干硬就成了一層薄膜，不易剝離，能耐酸堿。經過多次的髹飾后，器物表面閃現出亮麗的色澤。中國是世界上最早發現并使用天然漆的國家。大約七千多年前，就已經學會制作漆器。在河姆渡遺址中也發現了朱漆碗和漆筒。而日本最早的漆器可追溯到繩紋時代，至今在日本發現的最早的漆器是六千年前的朱漆櫛。日本在繩紋時代晚期出土的物品中也發現了漆器。青森縣出土的涂漆的大刀、弓等，宮城縣及北海道也出土了梳子、漆盆及其他多種漆器。令人驚訝的是，當時的工藝已經出現雙色，即在黑底漆上描以紅色的圖案，呈現出的漆器工藝與中國古代的漆器相似。當然日本自古產漆，用來粘物品或作為涂料使用也無可厚非。隋唐時期，中日兩國交往頻繁，在此期間中國的各行各業的能工巧匠也帶去了中國的技藝。特別是鑒真東渡給日本人民帶去了中國的先進的漆器工藝，其中就有螺鈿經函（漆器工藝的一種）50只，此種技法隨之傳入日本。在唐之前，可說是日本學習中國的漆器工藝。

之后中國在內亂割據時期曾下令禁止過螺鈿、刺繡等的創作，而日本方面卻在不斷發展，加之由于各國地理位置的不同，漆的成分也不同。日本漆最佳，在高溫多濕的條件下自然干的漆面最為堅硬光亮，不易脫落。自此，日本的漆器也深受中國人的喜愛。這一點從宋明時期中日貿易中可窺一斑。中國輸出主要是生絲、綢緞、瓷器的、書籍等，而日本輸出的主要是刀劍、漆器工藝品、折扇等。幕府末期，由于貴族的沒落，漆器工藝也面臨著尷尬的局面。明治初期（1906年）奧地利維也納的萬國博覽會給日本政府很大的震動，給日本漆器帶來了轉機。日本成立了工商會社、精工社致力于民間工藝的搶救和保存。使得漆器工藝得以重新振興。1947年日本政府制定了振興傳統工藝的法律，對具有百年以上歷史的傳統工藝進行保護和發展。漆器得到了迅速的恢復和發展。

二、漆器在日本人生活中的運用

在日本，漆器的使用是滲透于社會生活的各個方面的。特別是在日常生活中，日本仍延續著使用漆器的習慣。日本人酷愛漆器，大至家具、佛龕，小至餐具、茶盤等。餐具、茶盤等一系列用品都是成套使用的。據統計，僅漆器餐具年銷售量可達上千萬件，日本家庭平均使用漆器數量不少于十件，每個家庭使用漆器的數量都很可觀。日本漆器的表現題材豐富，如表現浮世繪、花鳥蟲魚等具有民族特點的圖案。裝飾手法也有創新，如在蒔繪、彩繪等傳統技法的基礎上，融入了抽象、寫意等技法。更加符合現代人的審美觀點。日本的漆器餐具之所以深入到了每個家庭，除了因為餐具的配套化，即：分類明確，有專用于盛飯的碗，喝湯的碗，盛菜的碗，盛生魚片的碟，喝酒的瓶等。并且專用于各種慶典節日中漆具。另一個非常重要的原因是，日本民眾發自內心對漆器的保護和喜愛。

漆器被稱為“Japan”的原因，這就是極為重要的一個。日本人對漆器的喜愛就猶如中國人對瓷器的喜愛。瓷器在我們的生活中占有著極為重要的比重，從餐具、茶具等的實用品到瓷瓶、花瓶等的藝術品，瓷器在我們的生活中無處不在，景德鎮的瓷器更是中外馳名。瓷器的青白交相輝映，光亮細膩，明快的色彩，深得國人的喜愛。甚至是認為只有把物品，如白酒，盛入瓷器中才顯得高檔。漆器在日本的地位就猶如瓷器在中國的地位一般。漆器那厚重的黑色或紅黑色，柔和的手感，低沉的響聲都是日本人喜愛它的原因。日本人吃套餐時的餐盤一定要用漆盤托著，喝湯的湯碗要用漆碗，裝點心糖果的盒子要用漆盒，過年時提前準備的飯菜都是要裝在成套的漆盒中。日本近代唯美派作家谷崎潤一郎在他的《陰翳禮贊》中是這樣說的：“漆器的美如果不以昏暗作為條件是不可想象的，黑色、褐色和紅色，是好幾重昏暗堆積而成的顏色。它那豪華絢麗的花樣之所以大半隱藏在昏暗之中，是為了激發我們心中無以言傳的情感。它表面上那锃亮的光澤如果放在昏暗之處，就會照出搖曳的燈光，教人知道在寂靜的房間里也時時會有微風吹拂，不由得誘人想入非非?！?/p>

三、日本的漆器的“生活化”

日本民族熱愛漆器，它承載著日本的傳統文化。中國人認為白酒放在瓷器中才顯得高檔，日本人甚至認為熱氣騰騰的米飯只有放在漆碗中，米才會顯得像珍珠一樣，熠熠生輝。

漆器與自然有著天然的和諧之處，光與暗交織出陰翳，日本的文化正是在這光暗合生的陰翳之中誕生。在幽暗當中那或隱或現才是日本之美。在谷崎潤一郎的筆下：“一提到漆器即視為庸俗、不雅致。其原因之一，大概是由于采光與照明設備所造成的‘光亮’之故。事實上，可以說如果沒有‘暗’這一條件，就不可能顯示漆器之美?！@真宛如在席子上有幾道小川流滴，池水輕盈地在這邊那邊捕捉燈影，而纖細的涓涓流水在清夜的玉體上描繪泥金畫那樣，仿佛織著綾羅綢緞?！彼J為只有漆器的這一色彩厚重的器具才能夠與陰翳相配，才是真正的美。漆器那厚重的色彩正符合了日本民眾的審美情趣，幽暗，低沉，且帶有絲絲哀怨的感覺。這也是日本能夠把漆器“生活化”的文化因素之一。

另外，漆器在日本生活中大多為配套使用，大盒套小盒，大碟上擺著小碟，大碗裝小碗。一套擺開造型美觀，引人眼球。使用完后套在一起不占空間，搬運簡便。日本集團意識是日本民眾的一種集體特征，對日本人的成長和日本文化甚至整個日本民族的發展都有很大的影響。它最大程度地激發了成員的潛能，產生巨大的凝聚力和向心力，形成榮辱與共的共同體。再看那漆器套盒，套碗又與使用它們的日本人的性格上是如此的相似。漆器之所以被稱為“Japan”與漆器在日本的“生活化”是分不開的，這其中既有民族文化的因素，更重要的還是日本政府及民眾對漆器文化的保護與重視。

四、對中國漆器文化保護的啟示

當今社會，傳統文化越來越受到重視，繼承與創新，將傳統的民族藝術更好地融入現代生活中。中國的漆器發展也越來越受到大家的重視，借鑒優秀的外來文化，充實本民族的文化，再創有中國特色的漆器是中國漆器努力追求的目標。日本對漆器的保護與傳承值得國人借鑒。

首先，中國漆器大多采用以明清風格為主的繁縟又復雜的工藝，使之與現代審美產生了脫節。它過度強調“技”而不是“藝”，采用復制明清古老花紋圖案，難以融入現代的裝飾。日本漆器將傳統與現代相結合。它的現代漆器，表現題材豐富，如表現浮世繪、花鳥蟲魚等具有民族特點的圖案，表現手法也有創新，如在蒔繪、彩繪等傳統技法的基礎上，融入了抽象、寫意等非?，F代的藝術技法。更加符合現代人的審美觀點。既能反映精致細膩的民族特色，也有與時代結合的簡潔、流暢、明快。

其次，中國漆器缺乏實用性。漆器，顧名思義是漆的器物。中國的漆器大多為工藝品，其裝飾價值遠遠大于實用價值。這就大大限制了受眾群，使之不能很好的實用于生活。而日本對漆器的定位則兼顧到兩者，既有實用性，即貼近市場和大眾生活，也有裝飾性。那一套套精美的餐具、茶具，使人們在使用的同時也能享受到美。

第三，中國缺乏對漆器文化的宣傳和保護，許多人對漆器知之甚少。談到漆器，許多人很難具體描述出來。而日本即使在經濟與生活水平告訴發展的現在，將漆器作為生活用具的習慣卻沒有發生變化，甚至更加愛惜和保護傳統漆器。

第四，中國漆器多采用傳統手工制作，價格較高，這就給漆器設定了較高的門檻，所以很難進入尋常家庭，大多為出口。而日本手工制作的漆器作為高級藝術品，為上層富裕者使用或出口。機械化生產的漆器產品則售價低廉，能為普通家庭所承受。

中日兩國同屬于漆器的生產大國，漆器交流歷史悠久，中國漆藝傳入日本，日本在學習中國漆藝的基礎上大膽創新，建立了具有本民族特色的漆藝體系。日本的新技藝又促進了中國漆藝的發展。當然，漆器在日常生活中的運用只是其功能的一方面，在現代條件下，日本漆藝的保存，除了繼續嘗試并占據一定的日常生活層面外，純觀賞性的漆藝作品必然成為主體形式。而漆器也只是漆藝作品的一方面，中國在這一點上做得很好，有了漆畫藝術，日本至今尚無。就技藝上來說我們并不差，在六七十年代，日本仍派人到福州學習中國的傳統秘技。但這已經不能成為驕傲的資本，從流通意義上說，藝術品也是商品，漆器就是高度藝術化的商品。我們在追求藝術的同時也要兼顧“生活”。

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