宋金元時期重彩壁畫繪制顏料及技法考辨

焦媛媛

（運城幼兒師范高等?？茖W校 山西運城 044000）

宋金元時期，國內相對處于一個經濟繁榮、技術發達、民族大交流大融合、宗教信仰融通互補的繁盛景象。這諸因素共生共長的直接成果表現在繪畫方面就是：繪畫藝術承前啟后，其中傳統重彩壁畫的成就更可謂異彩紛呈、輝煌厚重。僅就山西現存的寺廟壁畫舉例來看，高平宋開化寺壁畫；朔州金崇福寺壁畫、繁峙金巖山寺壁畫；稷山元青龍寺壁畫、芮城元永樂宮壁畫，堪為經典之作！其壁畫創作的所用顏料和施色技法,既繼承了前代的優良傳統，又融合了各民族的特色技藝，影響熏染了一代代畫家工匠，成為沿襲至今的經典范式。

在對這一時期重彩壁畫文獻的總結梳理中,宋李誡《營造法式》、《元代畫塑記》、元王繹《寫像秘訣》，是重彩壁畫繪制技藝方面權威、完備的經典之作。當下美術界學者對重彩壁畫的研究大多是從本體——壁畫入手，很少涉及史料文獻。本文就試從這三本文獻入手，經過一步步艱難繁雜的條分縷析，慎重的考別辨析工作，終有些許成果，希望能起到拋磚引玉，實現交流爭鳴之目的。

一、宋代李誡《營造法式》[1]中涉及的有關重彩壁畫顏料及施色技法

《營造法式》是北宋官方頒布的一部建筑設計、施工的規范書，這是我國古代最完整的建筑技術書籍，從其中可以查找到的相關重彩壁畫的顏料、調色之法及施色技法有以下。

（一）彩畫中使用的傳統重彩壁畫顏料

《營造法式》第十四卷：彩畫作制度中記載的傳統重彩壁畫顏料

有：白土（荼土）、鉛粉、代赭石、土朱、土黃、雌黃、紫礦、朱紅、黃丹、藤黃、螺青（紫粉）、金、鰾膠水、青淀、生青（層青）、石綠、朱砂、青華、綠華、朱華，三青、三綠、三朱，二青、二綠、二朱，大青、大綠、深朱、墨、草色。

（二）彩畫中使用的傳統調色之法

《營造法式》第十四卷：彩畫作制度中記載：“白土：（荼土同。）先揀擇令凈，用薄膠湯浸少時，候化盡，淘出細華（凡色之極細而淡者皆謂之華后同。）入別器中，澄定，傾去清水，量度再入膠水用之。鉛粉：先研令極細，用稍濃水和成劑。代赭石：（土朱土黃同。如塊小者不搗。）先搗令極細，次研，以湯淘取華，次取細者，及澄去砂石粗腳不用。藤黃：量度所用研細，以熱湯化，淘去砂腳，不得用膠。紫礦：先擘開， 去心內綿無色者，次將面上色深者以熱湯 取汁，入少湯用之。若于華心內斡淡或朱地內壓深用者，熬令色深淺得所用之。朱紅：（黃丹同。）以膠水調令稀稠得所用之。螺青：（紫粉同。）先研令細，以湯調取清用。雌黃：先搗，次研，皆要極細。用熱湯淘細華於別器中，澄去清水，方入膠水用之。（其淘澄下粗者，再研，再淘細華，方可用。）忌鉛粉黃丹地上用。惡石灰及油不得相近?！盵1]可見，重彩壁畫顏料的調色之法可概括以下幾步：洗凈——搗碎——研細——入淡膠水——研磨——加水用之。

（三）彩畫中使用的傳統施色技法

《營造法式》第十四卷：彩畫作制度中記載的彩畫施色技法有：襯地（襯色）、疊暈、分間剔填、籠罩、壓暈、染、通罩、貼金。

“襯色之法：青：以螺青合鉛粉為地。（鉛粉二分，螺青一分。）綠：以槐華汁合螺青鉛粉為地。（粉青同上。用槐華一錢熬汁。）紅：以紫粉合黃丹為地。（或只以黃丹。）”[1]可見襯色所用顏色均為植物質色或化學和成色，沒有礦物質色。

“疊暈之法：自淺色起，先以青華，（綠以綠華、紅以朱華粉。）次以三青，（綠以三綠，紅以三朱。）次以二青，（綠以二綠，紅以二朱。）次以大青，（綠以大綠，紅以深朱。）大青之內，用深墨壓心，（綠以深色草汁罩心，朱以深色紫礦罩心。）青華之外留粉地一暈?！盵1]疊暈，類似于現代色彩中的“漸變”，準確的說是同一色相的明度（深淺）漸變。傳統寺廟壁畫中經常用到這種施色技法，比如佛像菩薩的蓮瓣座、頭光、身光，祥云等。這種施色技法也叫“褪層”、“褪月”，由于色階不同，顏色由淺到深或者由深到淺一層層的褪出來，形成一種色彩鮮明和諧的效果。[1]

“分間剔填”：剔和填是兩種不同的手法，剔是減法，填是加法。同樣染、暈也都是加法，可也不都相同。填，一定是在一個形內做動作，所填內容受外形的限制，而染和暈則不同，可以不受外形的限制。“凡染赤黃，先布粉地，次以朱華合粉壓暈，次用藤黃通罩，次以深朱壓心。（若合草綠汁，以螺青華汁用藤黃相和，量宜入好墨數點及膠少許用之。）”[1]通罩、籠罩應是一樣的意思，都是平涂罩染，罩有戴帽子之意，就是在罩之前一定是有底色的；壓暈也是這樣，是壓著前一個顏色或是線。

“貼真金地”：候鰾膠水乾，刷白鉛粉，候乾又刷，凡五遍。次又刷土朱鉛粉，（同上。）亦五遍。（上用熟薄膠水貼金，以綿按，令著 。候乾，以玉或瑪瑙或生狗牙斫令光。）”[1]可見貼金之前也要先做底子，即先刷一遍鰾膠水，干后刷五遍白鉛粉和五遍土朱鉛粉。接下來就可以貼金箔了，先上熟薄膠水，應該是較淡的膠水。貼上金箔后用棉花按，讓金箔貼緊，棉花柔軟不會弄破金箔。待干后用玉或瑪瑙或生狗牙輕輕打磨金箔，會令金箔更加光亮。(用玉或瑪瑙或生狗牙輕輕打磨金箔，會令金箔更加光亮。這個方法筆者也是頭一次聽說，向相關老師咨詢過，親自試過，確實如此。)

二、《元代畫塑記》[3]與《寫像秘訣》[4]中涉及的顏料及用法

《元代畫塑記》為官撰《經世大典·工典》中的一部分，書中對于塑、畫所需各種材料記錄詳細，是研究古代雕塑、繪畫不可忽視的重要文獻。王繹《寫像秘訣》，是其畫肖像的經驗之談，有大量傳統施色方法的記載。

（一）《元代畫塑記》、《寫像秘訣》中的傳統重彩壁畫顏料

《元代畫塑記》和《寫像秘訣》中記載的顏料，前者是礦物質顏料居多，而后者主要是以植物質顏料為主。究其原因是畫面支持體——基底的不同，前者是壁畫，是畫在堅硬的墻面上的，后者是畫在柔軟的絹本或紙本上的。礦物質顏料色彩鮮艷且厚重，但顆粒較大，若用在絹本或紙本的卷軸畫上則不宜保存。當今的重彩壁畫創作，雖然大多都是畫在紙上的，可也都是將紙裱在木板上，一般是不再揭取的；從畫面效果上來看，植物質顏料也叫水色，顏料極為透明，質薄，用在絹本或紙本的卷軸畫上會顯得很細膩；另外從使用程序和使用方法上來說，植物質顏料比礦物質顏料要使用方便，并且植物質顏料互相之間是可以調和，礦物質顏料則不行，再加上成本的制約，或許這些因素都是造成中國傳統重彩壁畫漸次沒落的原因。但礦物質顏料的優異性，鮮艷厚重、歷久不變的色彩，讓后人依然能看到千百年前古人的智慧和修養。

《元代畫塑記》中記載的顏料和《營造法式》第十四卷：彩畫作制度中記載的顏料相比較，都是以礦物質顏料為主，使用金屬顏料、膠、礬等輔助材料，可見宋金元時期壁畫和建筑彩繪使用的顏料是一致的，并且是非常之豐富，礦物質顏色與植物質顏色都有，還有金屬顏料金箔、泥金。

（二）《寫像秘訣》中的傳統施色方法

1.《寫像秘訣》中的施色技法

從《寫像秘訣》[4]中可以看到的施色技法有：襯底、薄籠、微籠、干、染、薄罩、點、渲，間渲、排渲、亂渲。下面具體分析：

襯底（襯托法）：襯，是指將顏色涂在畫的背面以增強色彩的效果，這種方法多用于卷軸畫。在壁畫制作中也會用到“襯”，如石青、石綠色深，質地較粗，大面積涂染均勻的難度很大，那么就要先“襯”一層底色，如花青，有了底色襯托，再施色時就可以減少涂色不勻而產生的斑駁感。另外，可以分次薄涂，幾遍之后顏色會更均勻，畫面也會顯得更厚重。

籠罩法：是在顏色上再罩色，通過罩色改變色調，使色彩產生微妙變化。如朱標上籠罩一遍槐黃水，其色彩感會顯得更加艷麗、雅致而秀嫩。籠罩的顏色多為清淡之色，如藤黃、槐黃、胭脂、花青等植物色。也可以根據作品需要將兩三種顏色調和成半透明的顏色用于籠罩。[2]薄籠、微籠、薄罩，都是一樣的意思。

渲染法：渲染分兩種，一是承染，二是迭染。宋代郭熙在《林泉高致·畫訣》里面記載：“擦以水墨,再三而淋之,謂之渲?！盵5]所謂染,是同時用一支色筆和一支水筆,先施色,接著將色用水筆暈開,使色由濃漸淡,逐漸與底色渾化而不存色階痕跡。這種以水暈色的方法,通常稱之為渲染,也叫承染。元·李 《息齋竹譜》中說：“承染，最是要緊處，須分別深淺，反正濃淡，用水筆破開，忌見痕跡，要如一段生成”；[6]迭染即畫史上所謂的“凹凸法”或“天竺遺法”，是指同一色的不同色度,由淺到深或由深漸淺、層次分明地形成明顯的色階。這種迭染法由天竺傳到西域,經吸收融合而創造了在人體賦色上的一邊迭染或兩邊迭染。王定理著作中記載褪色法，又稱褪月，就是把顏色調成色階相近的若干色，先用深或淺的顏色平涂一層，待顏色干后再褪一層的方法，一層比一層深或一層比一層淺。[2]與上文《營造法式》第十四卷：彩畫作制度中記載的疊暈之法是一致的。《寫像秘訣》記載：“發先用墨染，次用煙子渲，有間渲、排渲、亂渲，當自取用?！盵4]其中的渲，應當指渲染，間渲，應是有間隔的渲染，這樣染得頭發會顯得自然。排渲，應是一片一片的渲染，這樣顯得整齊。亂染是沒有規律的渲染，更顯生動。

干染法：用筆蘸上顏色而旋轉用筆的染法，多用于臉部，方法是：用凈水筆蘸調好的紅色、胭脂或洋紅、朱 ，在面部的紅暈處向兩頰四周旋轉染勻，染時執筆靈活，筆隨腕轉，要求顏色由深到淺一筆而成，色潤不滯，以清潔秀潤為佳。

點染法：就是一筆能出現較為豐富的色彩載墨色的變化效果?！缎∩疆嬜V》記載：“點用單筆，染須雙管?！盵7]點染法在寫意花卉和古建彩繪中應用的非常廣泛。

2.《寫像秘訣》和《營造法式》中的施色技法比較

《寫像秘訣》中記載的重彩壁畫施色技法和《營造法式》第十四卷：彩畫作制度中記載的彩畫施色技法進行比較，可以看到，襯托、渲染、籠罩這些施色技法是元王繹《寫像秘訣》中記載的重彩壁畫施色技法，而《營造法式》第十四卷：彩畫作制度中也有這些施色技法，直到現在中國畫中依然使用著這些施色技法，可見施色技法并不完全受畫種的限制，紙本（絹本）、建筑彩畫、壁畫這些不同類別的畫種，在施色技法上有共通之處。但《營造法式》第十四卷：彩畫作制度中記載的剔填、貼金和傳統壁畫中的瀝粉這些重彩壁畫施色技法在現代中國畫的創作中已經很難看到。

傳統重彩壁畫，正是以它所獨有的顏料和技法，才使得一幅幅經典之作沐千年風塵而不滅，艷麗至今。今天我們不僅要總結前人的經驗教訓，而且要在繼承中盡可能的有所創新，發揚光大這一民族瑰麗的藝術瑰寶。

[1]李誡.營造法式[M].上海：上海古籍出版社，1987:508-510.

[2]王定理，王書杰.中央美院中國畫傳統色彩教學[M].長春：吉林美術出版社，2005:64.

[3]寺塔記益州名畫錄元代畫塑記[A].中國美術論著叢刊[C].北京：人民美術出版社，2005:1-38.

[4]王繹.寫像秘訣[M].陶宗儀.南村輟耕錄[M].北京：中華書局，1959:163-166.

[5]郭熙.林泉高致·畫訣[M].上海古籍出版社，1987:582.

[6]李 .竹譜[M].上海：上海古籍出版社，1987:328.

[7]俞劍華．中國古代畫論類編[M]．北京：人民美術出版社，2007:1172.