秦厚威
(皖西學院藝術學院,安徽六安237012)
現代高仿陶瓷制作及其設計作為一個新興的產業,規模已經越顯壯大,其量、其質都超過以往任何時代。在市場經濟體制下,高仿陶瓷制作水準的高低也決定了其經濟價值和市場效應。一件成功的高仿陶瓷藝術品需要制作者嘔心瀝血的付出和對古瓷器的理解與把握,尤其在胎體造型、瓷器釉色、裝飾及其款識上要有精準的把握和工藝上的高超標準。
現代藝術品形式的變化隨著人們審美情趣的變化而變化,無論何種形式的藝術要想獲得人們的認可與接受都必須具有形式上的認同感和精神上的歸屬感。縱觀古往今來,但凡那些優秀的、經典的藝術品都在一定程度上利用獨特的造型及其創作背景和表現方法來吸引大眾,當然高仿陶瓷作為一種藝術形式也不例外。
隨著現代陶瓷技術的發展和對陶瓷材料研究的不斷深入,加之現代人對古陶瓷的熱愛及其收藏欲望的加強,現代高仿陶瓷的制作對象也在不斷擴大和向前延伸,甚至可以說只要是古代的陶和瓷現代人都能按照特定時代下器物的造型、釉色及其款識等要素把它仿制出來,而且能達到以假亂真的視覺效果。作為模仿古代陶瓷器物的一種行為方式,高仿瓷器是仿古瓷器中級別與檔次最高的一類,其器物造型、質地、裝飾、畫風、釉面及氣泡分布和胎體厚薄、重量等都非常的相似。在仿制古瓷器時經常以精印圖錄和實物照片做仿制的參考對象,或者買一些真古瓷的殘片、碎片來進行復原,即可以仿制官窯的也可以仿制民窯的瓷器。
高仿陶瓷受到如此高的重視與一路走熱應該與其背后巨大的經濟利益和收藏古瓷熱是分不開的,仿制古瓷的最初愿望是美好的,對高仿瓷的渴望從某種程度上說是一種懷舊情愫在器物上的反映與寄托,是對古文化喜愛的一種延續。但是從目前這種情況下一談到仿古瓷就會讓大多數人望而生畏,馬上就會與“贗品、假貨”等詞匯聯系起來,雖然不能一概而論,可事實情況就是那樣,先不說為什么會造成這樣認識上的偏差,仿古瓷要想有一個秩序、健康、長久發展的市場最起碼行業上要有正確的輿論引導方是明智的。瓷都景德鎮長久以來都是陶瓷愛好者理想天堂和夢寐以求的地方,那里有琳瑯滿目的現代陶瓷藝術品和各種各樣的陶藝作坊,有從各地慕名而來的職業陶藝家和想在這里一展個人才華的藝人,也有一些剛從藝術院校畢業的大學生來到這里淘金,租個私人作坊或者小型的店面雄心勃勃地大干一番,不可否認景德鎮作為現代陶瓷藝術之都在世界上具有很大的影響力,這里臥虎藏龍高手眾多,個個身懷絕技且在各自領域都有相當高的造詣。一件成功的陶藝品是需要經過多道程序方可成為器,原始制瓷工序就更為復雜,從原料的選擇、篩選、洗煉、沉淀等才能成為制器的第一步,然后才是修胎、裝飾、施釉、裝窯、燒成等環節,古代小型作坊里的陶工既是設計者又是生產者,一件瓷器從無到有主要由一人獨立完成,不像現代陶瓷制作分工的那么明確、細致。嚴格意義上,高仿陶瓷的仿制比一般陶瓷的制作所需要的工序和投入要大的多,甚至是無法想象的。被譽為中國仿古陶瓷第一人的黃云鵬老先生畢生投入到仿古瓷的研究之中去并且成功仿制了許多明清時期的瓷器,黃老先生在致力于仿古瓷的同時又不忘打假,他說:“仿古和造假是兩回事,我做的是仿古藝術品,不是贗品。”確實要正確處理好仿古瓷的用途,防止把仿古瓷偽裝成真品去蒙騙他人錢財,這樣才能給目前處于比較混亂的古玩市場一個規范的行為準則,仿古瓷器的存在,對于制瓷文化的傳承、歷史的再現有著重要的意義。
“藝術品中必定存在著某種特性,離開它,藝術品就不能作為藝術品而存在,有了它任何作品至少不會一點價值也沒有,那這是一種什么特性呢,那就是有意味的形式,有意味的形式就是一切視覺藝術的共同性質。”[1](P4)
前面說到仿古瓷也是藝術品,是藝術品就有一定價值,只是這種藝術品在創作歸屬上不屬于原創,而是后人根據特殊要求進行的復制行為。作為仿制古陶瓷主體的人,他的能力、藝術修養及其對古陶瓷的理解在某種程度上決定了該件仿古藝術品的市場效應和藝術價值,未來收藏圈和古玩市場肯定會朝向理性發展對高仿瓷器的要求也會提高,在這個領域如果沒有自己特殊的絕活將很難生存下去,那個隨便做個東西就能賣錢的日子一去不復返。所以現代高仿市場若想長期發展必定對所仿制的作品,無論在造型上、材料選擇上、釉料上、重量上、大小上和裝飾上等方面做到精益求精以保證與原器物在形態上和神態上達到極似。但是除了材料上的特殊研制及工藝上的嚴格要求以外制作者的藝術修養起到了決定性的作用,否則就會出現畫虎成貓的僵硬局面。
高仿陶瓷作為現代人模仿先輩們創造的優秀陶瓷精品,在造型上必定要考究一番,每個時代陶瓷在造型上都有各自明顯的風格特征,如唐三彩陶馬的造型是雄健飽滿釉色絢麗,馬的臀部碩壯,頸部較寬顯示出馬在當時的重要作用。“在我國古代馬是人們重要的交通工具之一,戰場上需要馬,農民耕田需要馬,交通運輸也需要馬,所以唐三彩出土的馬比較多。”[2](P119)唐三彩陶馬深受現代人喜愛,所以仍有不少人在仿制此類造型的高古陶瓷。宋代陶瓷造型清秀、雅韻,集古代陶瓷大成與一體,并出現了幾大名窯,官窯與民窯形成百花齊放;宋代陶瓷強調清新自然比較排斥理性幾何形的造型,在視覺上留下的是含蓄、情感的細膩表達;元的粗獷、明的秀美飄逸、清的古樸、豐滿、渾厚及民國陶瓷在衰落中的重生萬象造型和現代陶瓷的多元開放。無論藝術家在仿制哪個朝代的陶瓷器,首先要考慮就是在造型上的形似,抓住其本質特征熟記于心方能達到胸有成竹,這樣才能仿制出高質量的作品。高仿本身就是一件非常嚴肅的事情,高仿藝人如何發揮自己的主觀能動性也必須圍繞在特定歷史時代背景下的造型特點去表現,不能“自作主張”。作為現代陶瓷高仿品來說都是模仿歷代陶瓷中優秀的經典的具有代表性的一些作品,此類陶瓷無論在造型表現上、藝術水平上、工藝水準上都達到一定的高度,自然模仿出來的高仿品市場價值就高。當然高仿陶瓷要往精里做,這是高仿陶瓷的特性所決定的,高仿的目的不是為了來欺騙世人,而只是追求與原器物保持高度一致直至完美。“陶瓷仿品力求精確,幾可亂真,一般不做舊,目的就是防止一些不法分子用仿品去冒充文物,所以現代一些從事高仿的藝人把真品仿制出來后會標明某某時代、某某作者等,這樣愛好收藏的消費者就可以買件比一般工藝品價格稍高的仿古精品,來滿足對古陶瓷藝術品的愛好。”[3](P5)
陶與瓷在現代藝術家的眼中,差異性表現的并不是那么明顯,陶的粗獷率性與瓷的優雅細膩是其留給大家的共性印象,但是隨著陶瓷技術的發展,陶與瓷的界限會變得越來越模糊;無論是在燒成溫度上還是表現技法上二者都已經融為一體,陶中有瓷瓷中有陶,傳統的陶在燒成溫度上是600至800度、瓷1200度到1300度左右,但是現在按照某種需求陶與瓷的溫度完全可以顛倒過來進行實驗性的燒成,唯一不變的是他們必須要經過火的洗禮方能成為我們需要的器,陶可以施釉也可以不施釉,但瓷必須施釉。
“釉的最初發明目的是讓器物的表面更加光潔,但是隨著時間的推移發現釉也可以起到美化陶瓷的作用,顏色釉出現以后一些陶瓷器甚至完全就用釉來進行裝飾,這在宋代具有典型的代表。”[4]陶瓷器的裝飾手段與方法是極其豐富多樣的,無論單一的坯體刻畫、各種顏色釉、彩繪等最終的目的是讓陶瓷器不僅實用而且還要美觀。那么作為陶瓷高仿品,除了造型上要求極度逼真外,在器物表面的釉色、光感及裝飾上也有非常高的要求。陶瓷器有個衰老期,真品經過長期沉淀所顯示出的光澤感是及其柔和細膩沒有所謂的那種賊光,所以要想讓現代仿品具有真品的質感和光澤就要對釉料配方進行精心的研制和后期的特殊工藝處理,讓現代仿品顯得老氣一點,但這與刻意做舊還是有本質區別,在彩繪技巧上要熟悉古人的用筆和表現題材的特點,這樣才能做到形似與神似的高度吻合。
陶瓷材料的特殊性決定了其在傳承、反映、展示歷史文化價值上的優越性,是其它材料形式藝術品所無法比擬的,陶的存在上萬年并把大量的信息鐫刻在上面,后人通過陶器上的點點滴滴信息可以窺見當時社會的生活狀況及其變化,作為早期時代留下的陶瓷器更多的是一種實用器物,由于受制作條件的限制和燒成溫度的影響其整體工藝水平不高,而且陶瓷器的質地不夠致密容易碎裂。我們現在所見的很多古老陶瓷器都是現代人通過研究史料和陶瓷碎片利用復原技術獲得的,這在某種程度上也是一種高仿藝術品;近現代的陶瓷隨著技術發展無論在造型上、藝術水平上和窯爐改進技術上都大大超越前代,以致保留到現在的陶瓷品仍然是完整的器物除非人為有意識的破壞,其器物上的信息能被現代人很好的解讀和理解。隨著現代收藏熱的不斷升溫及其收藏市場的規范化,高仿陶瓷藝術品被越來越多的人所接受,把他們當作一種價格稍高的工藝品不僅滿足了自己的收藏愛好同時也是對傳統陶瓷文化、技藝的一種傳承和解讀。
除了制作艱難之外,還有就是高仿陶瓷無法批量生產。某位高仿藝人說:“高仿陶瓷做得再像,也是養不大的兒子,仿第二個之前的客人就跟你急:我花了二三十萬元買你的高仿,你怎么還賣給人家?我的就不值錢了。”所以現代高仿陶瓷在其數量上也有一定限制,這樣就保證了高仿瓷的獨立價值和稀有價值。
總之高仿瓷,無論是舊仿還是現代仿,只要它是有一定水準的,都應有收藏價值,因為他們都記載了不同的歷史。
[1]克萊夫·貝爾.藝術 [M].北京:中國文聯出版公司,1984.
[2]楊永善.說陶論藝 [M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,2001.
[3]趙宏.中國古代仿古瓷 [M].北京:北京圖書館出版社,1997.
[4]游凌志.裝飾與陶瓷藝術美 [J].中國陶瓷,2006,(4):72-74.