手捏陶雕與大缸泥探討

唐 英 左丹丹

Tang ying Zuo DanDan

陶瓷藝術經過千年的發展歷程，已融入了現代藝術格局，在現代科學技術的發展引領著工業文明程度不斷提高的背景下，人們越來越崇尚藝術作品的獨創性和獨特性，當一件優秀的陶藝作品映入人們眼簾時，人們往往會注意其華麗的釉色和獨特的造型，這時，獨特性的專業技巧可能會被人們忽略，而當人們細微地分析這種視覺效果時，就會深入地發現和了解到其手工陶雕的制作過程和創意思路以及它泥性所特有的藝術語言，最大限度地挖掘藝術形式與語言媒介和表現潛力，真正體會到泥、火、釉的藝術。由于人與自然的密切關系，源于自然的土石原本對人就具有一種特殊的意義。因此，在利用陶瓷材料完成一件作品表現造型之余，更能將思想情感與泥土情感賦予作品之上，而手工陶雕的成型方式及材料的運用與表現其藝術性有著密切的關系，泥料變換的運用給陶藝作品帶來新的“色彩”。

1、手捏陶雕中呈現出肌理及痕跡的“美”

所謂肌理或痕跡，顧名思義：粘土在受到擠、壓、拍打、撕裂等時，原本光滑的表面，便會順著受力的方向，產生粗細、長短不等的紋理。

陶藝制作中一般成型方法有手捏成型法，泥條盤筑成型法，泥板成型法，拉坯成型法，模具成型法，泥片成型法，實體挖空成型法等。而手捏成型又是最基本的成型方法，它也是一種最古老的制陶方法。手捏成型可以最直接地表達作者的構思和想法，嚴謹而又隨意的捏造利于直觀表達創作者的思想，體現創作者的審美個性，在制作中創作者們有意無意的會保留手捏的肌理或痕跡，這種因受壓而創造出的紋理，正是創作者在創作中以求偶然中的必然達到想要的視覺效果。

傳統陶藝中制作表面的肌理過于平整完善、光滑圓潤，對技術的理性追求成為審美的唯一標準，而對釉泡，縮釉以及表面的不平整稱之為“缺陷”， 視為不合格的廢品。然而從現代陶藝來講已不再是追求單純的技術需求，創作者更多于主觀意愿表達陶藝作品，追求時代性和強烈的觀念性。同時，手捏痕跡作為手工陶雕的一種表現形式，不同肌理和質感帶給人視覺和心理不同的感受，從而使手工創作中所留下的泥味和肌理的表現效果充分顯現出手工陶雕的魅力。同時，泥料的可塑性與火的可變性對手工陶雕富有較強感性的手工品質，可塑性與火的可變性可使手工痕跡表達的強烈個性以及返璞歸真的鄉土氣息更為濃厚，它的質樸和純真被當代人所崇尚。

2、大缸泥的運用

2.1、大缸泥是由多種較粗礦物顆粒組成的陶土，具有一定的可塑性，干燥后能保持塑成的形狀，經燒成后變得堅硬。泥料的可塑性與火的可變性形成手工陶雕富有較強感性的手工品質。大缸泥在色澤方面本身色澤很深，呈土黃色，經火燒成后不同的燒成氣氛會影響坯體及發色效果，火燒制后且表面會非常富有“肌理”感，也可加入適當的瓷泥豐富泥料的色澤，不同比例的瓷泥混入經高溫燒制后效果也是不一樣，達到作品所想表達的原始意味；大缸泥的泥質粗糙，在質感方面，燒成氣氛會造成其坯體表層較為粗獷的肌理、質感效果，充分傳達了“泥的味道”，創作出來的作品具有古樸的韻味，極大地豐富了現代陶藝核心要素”泥味”語言。由于大缸泥的可塑性比較高，含顆粒豐富，手感也較為粗糙，手捏成型的時候必須保持泥料和手感上一的濕度，否則會容易出現較大的裂紋。誠然，在豐富“泥味”，強調“泥性的”的現代陶藝中，也不可忽略陶藝是陶瓷工藝與美學、 創作理念相結合的藝術，在玩味泥味的同時也應當注意工藝上的技巧。

左丹丹，女，1987年12月出生于四川，2011年本科畢業于四川美術學院工藝系陶藝專業，2011年至今碩士就讀于四川美術學院陶藝專業

作品參展及獲獎經歷：

2011年6月陶藝作品《茶館》獲四川美術學院畢業創作優秀獎

2011年6月陶藝作品《茶館》獲第一屆“中建裝飾杯”畢業設計獎學金優秀獎

2011年11月陶藝作品《茶館系列2》入選石灣杯第三屆全國大學生陶藝展

2011年12月陶藝作品《無題》系列入選四川省美術書法作品聯展

2011年12月國畫作品《花鳥》入選四川省文學藝術研究會書畫研究中心首屆美術書法聯展

2012年1月陶藝作品《茶館系列2》入選第六屆中國現代手工藝學院展

2012年11月陶藝作品《集市交響曲1》入選第十二屆四川美術學院研究生年展獲優秀獎

2013年9月陶藝作品《集市交響曲》入選第七屆中國現代手工藝學院展

手工陶雕多以陶瓷雕塑為主，以粘土為材料經過捏塑之后，與火結合成為一種類似石頭的質地，粘土成分不同造成熔點的高低差異。陶瓷的造型和釉色的變化也讓許多制陶者為素材，將作品表現出作者觀念思想。常見的泥料材料有陶泥、瓷泥、大缸泥、匣缽土、紫砂泥等均取自大自然的土石，粘土上釉經過火的燒結，產生出來的作品其表面的質感肌理及火的痕跡占有很高成分的不確定數，，而陶藝的神秘在于烈火之后永遠也不知道它是什么樣，這是區別于其他藝術的。

陶藝的泥料與釉料自身具有豐富的表情，泥料的可塑性可以記錄陶藝家創作的每一個痕跡，泥料的質感，受力所產生的形變、裂隙，泥料與釉料的結合所產生的層次感都成為陶藝最樸實材質美的表現。陶瓷材料本身便具有許多面貌與自然物質，如今，各種陶藝作品在一味“求新獵奇”的創新旗號下，不斷在綜合材料上加以改良與創新，作品的韻味(泥味、火味、釉味)逐步淡化，陶瓷的自身語言也逐步邊緣化，因此，回歸陶藝獨特的語言某種程度上也在于泥料上。泥料種類豐富，但每種泥料的性能各有千秋，而手工陶雕中創作者對于每一種泥料的感受都不一樣，即使同一種泥料不同創作者創造出來的作品感觸也不盡相同，比如泥的色澤，顆粒，氣味等，因此創作者使用的不再是單一的泥料，而且可根據作品內容以及主觀感受需要采用不同泥性的泥料，也可相互混合按不同比例配置，根據作品題材及內容需要造型，然后通過火的燒制形成不同的效果，產生不同的肌理，使質感更加的明朗化，更加趨向創作者的審美傾向。

2.2、手捏成型的制作特點

2.2.1 選擇的陶泥要軟硬適宜，過于干燥不宜成型也容易龜裂；反之陶泥太軟，作品成型后容易坍塌，不利于造型；

2.2.2.一件作品也不宜捏制太久，因為手溫會使陶泥中的水分蒸發，減少陶泥的可塑性；

2.2.3.隨時保持手的濕潤度，在造型過程中泥料水分蒸發快，不利于造型。

2.2.4 手捏成型使作品不可過大，否則容易塌陷和炸窯。手工成型的不可復制性能夠充分體現其“獨創性”。

如制作人物場景作品，頭部可以手捏實心為主，身體以空心為主,人物的五官可通過手捏造型如寫實具象，夸張變形,傳神意味或突出神態交流等等均得以體現。人物和場景道具憑借輕松的手法和相對穩定的形式法則和結構模式，制作中對人物衣服的隨意卷曲和表情神態可自由搭配，可整張泥片捏塑而成，也可實心捏塑而成，但通常小型作品實心捏塑便于造型。整個作品的風格由創作者隨意定奪，采用夸張以及變形法則或者寫實等，主要充分體現了“泥的味道”，而手工痕跡也稱為“泥味”，特別在衣服的邊緣部分，如想表現古樸隨意的效果便可利用了泥的本身干濕特性，如自然的干裂、開口的保留等，也傳遞出了輕松感和自然狀態，保持原本的泥土“意味”，也傳達出創作者的獨特審美情操。

3、大缸泥手捏成型的審美意義

陶藝是心靈的手工游戲,靈感恰恰在于手隨心動的樂趣。手是最好的工具，手工痕跡是陶藝天然的表面裝飾，這種手工感和肌理感陶藝作品給人們的感覺迥然不同，因為它可以豐富造型，加強立體感和質感，擴大立體結構的表現。它有著最重要的兩點：一是作為精神性的表現媒體而存在，精神屬性是主要特征；二是表現手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機的視覺效果，超越傳統的技術標準，拓展全新的表現領域。通過手捏成型的陶藝具有獨特的靈性，它傳達了創作者獨特表現手法中所蘊含的個人審美情操，通過大缸泥所制作出來的作品呈現出一種土陶獨有的韻味，樸拙的質地，通過加以綜合配置形成變化多端的泥色，或粗狂或細膩的造型體現這特殊的藝術品味。手工陶雕中通過手工所留下的痕跡蘊含著美的韻律和力的節奏，它表現出的強度、動感和氣勢部顯露出一種獨特的氣勢，傳達出創作者對創作一件作品的初衷所產生的審美力度。

手工陶雕中的“泥味”、“痕跡”、“肌理”可視為一種形式法則的語言，通過對陶土的捏塑，手工而成的作品形成獨一無二的一種表達方式和手段，作品所保留的紋路和痕跡它本身是一種符號，也代表和暗示作者對這件作品創作的初衷和某種情感意義以及審美體驗的傳達。每一件作品都可以成為作者思維觀念和審美體驗的寄托，這種符號具有強烈的延續性，作品的手工“痕跡”所彰顯出的巨大生命力也灌注著陶藝家精神智慧的物質痕跡，而“痕跡美”也傳遞出創作者對某種物質痕跡所產生出獨一無二的美。

《集市系列四》│陶│2012

“陶是心靈的舞蹈，心隨手動，心隨心生”。手工陶雕中也體現了創作者利用材料的自然屬性結合自身審美個性創造出一種質樸，不事雕琢之美。利用陶土自然屬性很容易喚起人們對鄉土，對自然生存狀態的眷戀，賦予現狀和一種富有原始活力的審美境界。

[1] 夏學成編著.中國美術教育.2007年第05期

[2] 關濤著.陶藝技法.遼寧畫報出版社.2002年第10頁

[3] 沈玉編著.新材料新裝飾(完美居家).2006年01期

[4] 景德鎮陶瓷.景德鎮陶瓷雜志.2009年第03期

[5] 巴金論創作.上海文藝出版社.1983年第212頁