麻陽民間繪畫的藝術特色

黃煦然

(懷化學院美術系,湖南懷化418008)

一、前言

麻陽民間繪畫作為傳統民間藝術,是麻陽民間習俗文化的一種視覺表現形態。它是麻陽勞動人民運用當地的民間文化符號結合當地風情民俗進行創作,成功的營造出一種具有強烈地方性、原始性和民族性的民間藝術色彩。經過一代代傳承發揚,具備了鮮明的文化特征、審美特征、語言特征和造型特征。[1]近些年,對麻陽民間繪畫的研究不外兩種情形:一是對麻陽民間繪畫個別作品或具體問題的探討,其內容多涉及麻陽民間繪畫的藝術特色,但往往限于篇幅,言簡而未盡其然;二是對麻陽民間繪畫極個別優秀畫家的研究,如對畫家滕建國先生畫作的理論研究。這種對個體個案的研究,雖也可以從某個側面折射出麻陽民間繪畫的部分審美特性,但很難整體反映出麻陽民間繪畫的文化現象和藝術特色。由于近年來麻陽民間繪畫正在逐漸引起文化界和藝術家的重視和興趣,伴隨著其研究的這股熱潮,我們必須對它作進一步研究,使得麻陽民間繪畫的基本性質、內涵、范疇、特征有一個較為清晰的輪廓,從而達到廣泛了解其繪畫的產生、特征、構圖、造型、色彩及其圖案的象征性含義等。

本文立足于麻陽民間繪畫的起源,當地人們的生活習俗,藝術特點和傳統到現代的變化發展,重點介紹麻陽民間繪畫的藝術特點,針對典型作品對構圖、造型、色彩進行探討和分析,使我們在了解本土民族藝術的同時也為弘揚麻陽民間繪畫起到相應的作用。

二、麻陽民間繪畫的概況

麻陽地處美麗的錦江河旁,是苗族的聚集地,苗族文化底蘊深厚,是全國五個單一苗族自治縣之一。獨特的地域文化,多姿多彩的少數民族服飾,神秘的民俗信仰,老百姓的生活習慣等等這些,其民間繪畫無不與之息息相關。麻陽,尤其是家織布印染,這是麻陽人民的一種傳統技能和藝術。新中國成立以前,老百姓的衣服、被褥、門簾、蚊帳等生活中需要用的布料都是自紡自織的家織布,并且將家織布進行印染,花紋美觀大方。麻陽苗族印染的花紋是“喜鵲竄梅”、“雙龍搶寶”、“鳳戲牡丹”,這些圖案被人們賦予了封建色彩,象征著吉祥如意,基本主題顯露著濃厚的生命色彩,生存、生殖與繁衍,視覺上給人留下一種和諧觀感,這也是麻陽民間繪畫慣用的傳統思維方式和想象邏輯。

現當代麻陽民間繪畫的典型代表是“麻陽農民畫”,起源于上世紀50、60年代,由于當時豐收的景象和改造山河熱火朝天的場面而產生。隨著經濟的不斷發展,麻陽的文化事業日趨繁榮。其文化藝術底蘊深厚,豐富多彩,1988年,麻陽縣被文化部命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。

經過多年的發展和廣大藝術工作者的創造升華后,現在已經逐步形成了既以楚文化和麻陽苗族神巫文化、盤瓠文化、儺文化為根基,又以濃郁的民族民間特色、地域鄉土風情、時代生活情趣和現代民間繪畫風格的麻陽民間繪畫。它的畫面風格自然古樸,意境深邃,是一種具有特色的獨立畫種。全縣迄今先后有350余幅作品在國內外參展,16幅作品在聯合國教科文組織的出版物上發表,26幅作品被中國美術館、中國民間美術博物館永久收藏。至2005年,全縣共舉辦了29屆“農民畫展”,展出作品2 067件,參加全國性美展7次。聯合國教科組織出版麻陽畫鄉臺歷一冊,麻陽農民畫還先后在歐美20個國家和地區發表、展出作品80余件。[1]

三、麻陽民間繪畫的藝術特點

麻陽的民間繪畫來源于當地老百姓生活,它融匯了湘西苗繡、挑花、蠟染、印花、剪紙、雕刻、木版年畫以及原始美術、兒童繪畫等各種藝術特色的構圖、造型、色彩規律和表現手法,保留了許多民間繪畫作者自身獨特的原始質樸、純真、狂野等審美意蘊和混沌思維現象,構思巧妙,想象力豐富又創新,富于楚巫文化中浪漫、神秘的色彩。[2]

1.均衡的構圖充實飽滿而厚重

麻陽民間繪畫,打破了時空的界限采用散點透視,允許視線上下左右移動。麻陽民間繪畫構圖中遵循均衡原理,均衡是繪畫構圖中一項最基本的法則。均衡通過視覺會產生形式上的美感。

圖1《侗女》

在滕建國先生創作的《侗女》(圖1)中,整幅畫面構圖飽滿而靈動。作品中的背景由許多形態各異的圖案,太陽、月亮、牛頭、魚形等等,擺放有序,并且用連續性圖案將畫面中的背景連接起來,與畫面中人物結合在一起,畫面構圖十分飽滿充實。這幅作品中,最多運用的形狀就是圓形,裙子上的裝飾圖案、背景的圖案等運用的都是圓形,“圓滿構圖”是麻陽民間繪畫中一種常用的構圖方式,其目的也是使構圖更加完整。這幅作品從上下方向看,人物構圖位于偏下;從左右方向看,她處于中間。其構圖大致概括為三層:第一層是人物,刻畫的最為仔細;第二層是形狀各異的背主圖案,采用S型構圖,相對前面的主人公,這一層略顯粗糙,目的是凸顯畫面中的侗族的少女;最后一層是朦朧的山、石、建筑等基本的外形輪廓,隱隱約約,使畫面構圖更為完整。畫面中左邊有4個圓形,右邊也有4個圓形,左右均衡,深色的背景上被純色的圖案滿滿裝飾著,體現了麻陽民間繪畫構圖均衡、充實、飽滿的特點。

2.夸張的造型稚拙抽象而富有裝飾性

麻陽民間繪畫的造型突顯稚拙夸張,運用的線條、光影、體塊、空白往往和純裝飾性的圖案粘合在一起,極具裝飾性。多因時、因地不假虛飾,以抽象性的技法表現出物象自然、質樸的本來面貌,拋開現實形象的細節,抓住對象的主要特征,用極其簡單的線條集中概括,夸張變形。

圖2《媽媽帶我上學堂》

例如青年女畫家騰昭慧創作的作品《媽媽帶我上學堂》(圖2)造型上的獨特性:主人公頭上的頭飾、肖像中的五官和頸上的項鏈的造型運用了不同的形狀,這樣的造型可以更加夸張的凸顯刻畫對象的個性。兩個人物有高有矮,明確區別出媽媽與孩子的不同,說明了麻陽民間繪畫在造型上夸張的表現人物的本質。麻陽民間繪畫中線造型具有無法取代的意象性特征,它淋漓盡致的體現了生命的存在。諸多當地繪畫作品中人物的服飾,作者大都運用流暢的曲線造型增強了衣服的運動感,承載著節奏感、韻律感,人物衣服的形態在現實生活中不會出現,這些都是麻陽民間繪畫的造型夸張的特點。

3.艷麗的色彩蘊含著神秘浪漫的詩意

麻陽民間繪畫色彩艷麗、簡潔、明快,在色彩的運用上體現出質樸純真、樂觀積極的文化特征。麻陽民間繪畫色彩豐富,通常在一幅畫面中運用多種顏色,艷麗的色彩與深重的冷色搭配在一起,平涂的重色多用純度高的顏色進行修飾,大量的藝術作品都反應了這種神秘色彩氛圍和心理意愿。畫者通過抽象概括的手法將他們對生活的感觸和對大自然的驚嘆完美的展現出來,營造出一種浪漫詩意的獨特意境。

首先,紅色就是麻陽民間繪畫中常用顏色,代表積極熱情,多用于熱鬧吉祥的氛圍,是麻陽民間畫中不可缺少的顏色。其次,麻陽民間繪畫中采取都是純色與深顏色的搭配。例如,作品中《媽媽帶我上學堂》(圖2),以藍色為主色調,人物是深藍色的,背景是淺藍色的,兩個顏色都是冷顏色,淺藍色的背景凸顯了深藍色的人物。整個畫面都籠罩著一種幽幽的藍色基調,背景與人物主次分明,相得益彰,花草樹木的搭配像跳躍的音符,彈奏著浪漫的曲調。再者,麻陽民間繪畫還采取互補顏色進行強烈的對比,進行夸張和隨心所欲的搭配,例如,常見的紅綠色搭配,色彩對比尤為強烈。把人的視線第一時間聚集在畫面中,直抒老百姓的內心感受。如在譚景霞創作的作品《苗寨夜校》,紅色的房子作為畫面的主要顏色占據畫面的三分之一,與綠色的草地形成鮮明的對比,紅綠是畫面的主要基調,在畫面中的比例均衡,給人視覺的沖擊,振奮人們的內心情感。而畫面中的其它顏色降低了純度,與純度高的紅綠色達到巧妙地結合,做到“軟靠硬,色不愣”,整個畫面一片祥和,溫暖熱烈而富有情調。

在這些簡單的色彩搭配中,卻體現出深刻的文化內涵。以情造型,以情用色,透露出奇幻豐富的想象力,蘊含著浪漫的詩意。走進麻陽民間繪畫,就是走進一個民族,一方民眾,一域文化;就是走進一片民間藝術精神的高地,走進一方民間藝術家人生的故園。藝人們在創作時盡可能的利用自己所掌握的材料和一切技法來表現題材,然后將它們進行高度的概括于畫面之中。構圖飽滿,造型夸張,大膽的舍棄和留取后染上亮麗豐富的色彩,強調了人們生活的活躍氣氛,具有強烈的生活氣息,成為麻陽的一張具有鮮明的民族特色,濃郁的神秘色彩和獨特藝術風格的“名片”。

四、結語

麻陽民間繪畫具有人們理想主義的內容,安詳和諧的價值觀,新穎的藝術語言和傳承方式,有著獨特的審美體系,并因苗族地域的不同而有著豐富的多樣性。它表達了人民群眾的心理、心愿、理想和道德觀念,傳統代代相沿且又不斷創新發展,成為民族鄉土特色的優良藝術。

總之,通過對麻陽民間繪畫藝術特點的研究分析,我們感知到藝術的無限魅力。剛健質樸、生動有趣、熱情奔放、色彩艷麗的麻陽民間繪畫不僅拓展了我們的專業視野,學到了許多新知識與新的作畫技法,打開了我們的創作思路,使我們受益匪淺!麻陽民間繪畫是最自由、最有生命力的藝術,是不經雕琢、不做作,用簡單的形式表現出最純樸的民族風俗的藝術,是為生活而創造的藝術,并且服務于大眾的藝術,我們有責任讓它的藝術生命世代相傳,發揚光大。

[1]麻陽政府門戶網站[EB OL].http: www.mayang.gov.cn Item 16321.aspx,2012-08-01.

[2]中國民族報電子版2008年10月24日.第四版[EB OL].http: www.mzb.com.cn zgmzb html 2008-10 24 content-56869.htm.