曹燕華 袁 樵
(復旦大學環境與科學工程系,上海 200433)
舞臺照明作為照明的起點,它所呈現的繽紛絢爛的色彩、變幻莫測的動感以及奪人眼球的戲劇感等無不讓人印象深刻。
照明設計之父理查德凱利,曾經把用光來制造不同舞臺氣氛的手法運用到建筑照明之中[1]。1952年在美國建筑技術學會、工業設計師協會以及照明工程師協會的發言中,他提出了“光能影響”的著名理論,后來被稱為“照明三部曲”。凱利提出的三部曲包括,使空間完全覆蓋溫馨祥和氛圍的“環境光”、使照明對象更加清晰明了的“焦點光”、讓人產生娛樂心情的有如寶石般琳瑯滿目的“閃爍光”。凱利指出靈活巧妙地運用這三種照明方式及其組合是建筑照明的關鍵所在。此種以視覺心理學為基礎的照明設計理念,漸漸成為了現代建筑照明設計的基本準則。
在此基礎上,本文旨在從舞臺照明的核心出發,進一步發掘舞臺照明的無限魅力,試圖將小舞臺向大舞臺拓寬,尋找舞臺照明對于景觀照明的啟示作用。
舞臺照明是演出空間構成的重要組成部分,是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計,并有目的地將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作[2]。
舞臺照明的核心主要有以下幾個方面:
場景轉換是舞臺照明至關重要的環節,需要緊密切合劇情發展以及配樂節奏。
在Vienna State Opera上演的歌劇“Romeo and Juliet”,其舞臺照明堪稱是非常出色的經典之作。照明設計師Patrcik Woodroffe與整個工作團隊在不使用布景的情況下,僅用照明實現了整場表演的場景轉換。主要的照明設備包括五個照明塔,五個照明橋,以及可旋轉的發光圓盤等。照明塔可以自由并快速地移動,按劇情的需要重組舞臺空間,燈具可實現色彩動態,隱藏在照明塔中不可見。照明橋為舞臺提供泛光照明,可靈活地旋轉以及色彩變化。可旋轉的發光圓盤即可作為舞臺的背景,又可作為道具。設計師跟隨音樂的節奏和韻律,在劇情發展到最完美的時刻通過各種照明手法賦予光豐富的變化,從而實現了不同的場景轉換。
重點刻畫:舞臺照明的作用是在需要時把觀眾的注意力引導至導演想要著重表現的時空。舞臺照明利用光的明暗、色彩變化等來刻畫舞臺重點,很好地交代了劇情主線并且起到引導的作用。
舞臺類型:在舞臺照明中有包括競技場舞臺(Arena)和鏡框式舞臺 (Proscenium)等多種舞臺類型。不同的舞臺類型會為觀眾提供不同的視角。舞臺照明需要根據這些不同的視角分別作精細且全方位的考慮之后進行布光。
溝通交流:舞臺照明設計是建立在和導演之間的溝通合作的基礎上的。舞臺照明需要充分表現導演的意圖,其設計所呈現的效果能夠切合劇本主題并且滿足劇情發展的需要。
舞臺照明作為照明史的開端,一直以來發展之勢迅猛并且日益精湛。實際上,我們可以將人的視野比做一個復雜而精致的巨型舞臺,那么建筑、樹木、雕塑小品等視野范圍所覆蓋的物體都是構成這個大舞臺的道具布景元素。所以,景觀照明便可看作一個大型的舞臺照明,而舞臺照明的核心特色在景觀照明中則都有充分發揮的空間。
在景觀照明中,舞臺照明的場景轉換同樣可以得到很好的運用。我們可以設定多種照明模式來表現不同的情景,并以一定節奏和韻律的銜接來實現情景之間的相互交替。
3.1.1 場景轉換的時間軸
景觀照明中,不同情景之間的過渡和轉換同樣也需要遵循一定的韻律和節奏。人們的生活習慣以及生理反應有著一定的規律。以此為情景模式轉換的時間軸,可以將景觀照明的各大主要情景模式有機連接起來,以特定的節奏和韻律體現“以人為本”的宗旨。
在18:30到20:00之間,人們的神經活性降低,血壓升高,情緒較為不穩定。這段期間的各個景觀情景模式,以冷色調為主基調,再配合以適當緩慢變化的動態光,能夠營造宜靜宜動的氛圍。這對于工作一天的疲勞和煩悶具有一定的調節和鎮定作用、也為即將外出娛樂的人們奏響了“狂歡”的序曲。
在20:00到22:00之間,人們興奮點較高,反應迅速。這段期間的各個景觀情景模式以色彩、明暗等豐富多彩的變化為主導,旨在以活潑,輕松,歡快,甚至躁動的氛圍促進景觀與人之間的互動。
在22:00到23:00之間,人體慢慢進入休息狀態。這段期間的景觀情景模式,在滿足照明功能需求的前提下,以打造暖色調以及相對靜態、昏暗的光環境為主,烘托安靜、靜謐、溫暖的氛圍。
3.1.2 場景轉換的實現途徑
(1)LED結合控制系統
LED出光具有一定的方向性,最大限度地利用這種光學特性有利于控制光的分布以及減少天空散溢光。LED具有很好的單色性,可以呈現豐富的飽和度很高的彩色光。LED可以輕易對色彩及明暗進行調光和控制,與控制系統結合可實現既定動態變化,再結合傳感器可感應環境變化實現即時動態。LED燈具尺寸相對較小,安裝的隱蔽性也很容易實現。
充分利用LED卓越的色彩和明暗動態可以表現出截然不同的情景模式。LED與控制系統、傳感系統相結合能夠實現不同模式之間的轉換,甚至根據感應到的環境變化實現實時動態。
(2)投影
對建筑外立面、結構頂棚、廣場公園等相對寬敞空曠之處進行投影也是實現場景轉換的途徑之一。
大功率大面積的前向投影足以營造視覺沖擊。根據需要表達的意境而選擇投射影像的不同,便各自形成不同的場景,可通過控制系統將這些場景有機連接起來。
小功率小面積的多重投影則能相對靈活地控制光的投向,通過明與暗、光與影的不同分布突出所需表達的不同主題,呈現出截然不同的視覺效果。通過不同主題之間的切換同樣可以實現場景轉換。
(3)分組控制
同一景觀,選擇其中的不同元素為主題進行照明,其所呈現的視覺印象是不同的,如圖1~圖3所示。

圖1 視覺景象一Fig.1 Visual scene 1

圖2 視覺景象二Fig.2 Visual scene 2

圖3 視覺景象三Fig.3 Visual scene 3
圖1以庭院燈和射樹燈為樹木和草坪作重點照明和裝飾照明,不對墻面作照明,著重表現神秘幽靜的氛圍。圖2和圖3則分別選用色溫為3000k和5000k的洗墻燈和投射燈以墻面為對象作泛光照明,不對樹木作重點照明,著重表現寬敞明亮的空間感。可見,三種照明方式呈現出不同的視覺景象。
在景觀照明時設置多組燈具,并對這些燈具進行分組控制。根據所要營造的意境不同而選擇景觀中的不同對象進行照明以營造不同的視覺印象,場景轉換通過不同組別燈具的開關切換來實現。
分組控制時,燈具選擇需要對配光曲線、光束角、色溫以及光效等參數進行綜合考量,此外還需要注意燈具安裝的隱蔽性。
3.1.3 場景轉換的低碳意義
低碳照明要求在需要燈光的時間和地點,按照使用人的視力和行為需求提供合適的照明。以人的生活習慣以及生理反應為時間軸的場景轉換模式,在考慮“以人為本”的基礎下,與低碳照明的宗旨也是相符的。
根據人們的生活習慣,在人群外出高峰時段的場景模式需兼顧功能照明以及裝飾照明等多方面的因素,以求在滿足視覺功能需求的同時營造視覺興趣點。然而,在深夜時分,人們大多處于休息狀態,此時的場景模式以功能照明提供基本的照度需求為主,可關閉“多余”的燈具以響應節能減排的號召。
此外,LED與傳統光源相比,其潛在的高光效是萬眾矚目的。場景轉換中大范圍采用高效節能的LED光源也賦予了場景轉換以低碳節能的內涵。
除了場景轉換以外,舞臺照明中的刻畫重點,舞臺類型以及溝通交流都能夠給予景觀照明以不同的啟示。
3.2.1 視覺焦點
在景觀照明的情況下,在寬闊的視野中,同樣需要存在一個鮮明的、需要著重表現的主題。通過嚴格控制投光角度、光強分布以及合理選擇切合建筑景觀外表的光色,可以著重表現景觀本身的圖案、紋理、材質以及結構特色等,成為視覺焦點。光的明暗以及光影可以很好的引導視線,而閃爍光以及富有設計性的創意燈具可以營造視覺興趣點,吸引行人的視線。色彩的巧妙運用可以使重點表現的對象奪人眼球,與眾不同。將上述方式任意組合更加能夠很好地表達主題,達到刻畫重點的作用。
3.2.2 全圓周視角
景觀照明的舞臺更偏向于競技場舞臺(Arena),人流從各個方向前行。景觀照明需要在全圓周的各個視角表現立體感、一體感以及視覺舒適性,與此同時嚴格控制光線直接進入人眼,以免造成眩光。在布燈以及選擇燈具的同時,對燈具安裝位置的隱蔽性、燈具投射角度的設計和控制、燈具截光角等因素需要給予特別重視。
3.2.3 環境光與城市背景
景觀照明中,除了與設計團隊保持溝通以外,還需要與環境光進行溝通。充分利用已存在的城市背景元素,為照明設計設定一個符合整體基調的、和諧的照明主題是十分需要的。河堤沿岸、建筑群、橋梁等視野之內的視覺印象都可以作為城市背景存在于景觀大舞臺的照明之中。此外,環境光的亮度對于景觀的整體視覺表現也會產生一定的影響。越大的舞臺,越暗的周圍環境,對比則越發強烈,視覺沖擊越大。
綜上所述,將實體的小舞臺向人的視野這個虛擬的大舞臺延伸,為在景觀照明中運用舞臺照明手法的理念提供了可行性。在研究了舞臺照明相關的理念和手法之后,舞臺照明對于景觀照明的借鑒主要體現在以下幾個方面。首先,景觀照明中可以設定人們的生活習慣以及生理反應為場景轉換的時間軸,以此為基準設計多個情景模式,并實現各個場景之間的相互轉換。合理的場景轉換從一定角度上來講具有低碳節能的內涵。其次,用光的色彩、明暗、閃爍、創意燈具等可以營造視覺興趣點,從而引導游客的視線投向景觀照明中的重點對象。再者,景觀照明的大舞臺為行人提供了多方位的視角,燈具的選擇以及安裝位置和方式則顯得尤其重要。最后,與設計團隊成員之間進行充分以及適時的溝通和交流,同時考慮環境光對于整個景觀照明效果的影響作用也是十分重要的。
可見,舞臺照明的實現方法以及基本理念值得我們在進行景觀照明的同時進一步深入思考并且加以運用。舞臺照明對于景觀照明而言有著重大的啟示作用,需要我們不斷的發現和探索。
[1]沈竹.照明設計之父理查德·凱利.建筑技術與設計,2006(5).
[2]楊輝.舞臺燈光簡論.劇作家,2005(3).
[3]胥正祥,郭玉欣.舞臺照明設計.智能建筑與城市信息,2004(9).
[4]Richard Pilbrow.Stage Lighting Design.USA:By Design Press,1997,85~157.
[5] John Offord.Lighting For Romeo and Juliet.Royston:Entertainment Technology Press,2002,71 ~91.
[6]齊明光.淺析戲劇舞臺燈光設計——從設計構思到舞臺呈現的過程.科教文匯,2009(2).
[7]章圣明.談對舞臺燈光及燈光設備的幾點認識.大舞臺,2010(6).
[8]蔣建國.東莞玉蘭大劇院舞臺燈光系統.照明工程學報,2007,18(1).