2012年美國戲劇技術協會（USITTUSITT）建筑大獎

文/[美]雷蒙德·肯特 編譯/鐘 睿

（1. 國家大劇院 舞臺技術部，北京 100031）

創造性和靈活性在劇場建筑里未必總是形影不離的。然而在經濟蕭條的大背景下，劇場業主和運營方不得不想盡各種辦法讓演出場所既能讓觀眾認可、又能滿足藝術家的需要，同時還能夠為各種藝術門類提供最大的可能性，此時創造性和靈活性就變得尤為重要了。2012年的美國戲劇技術協會（USITT）建筑大獎的獲獎作品在這兩者間做到了很好的融合。

每年的建筑委員會都會挖掘出一些最具創新和啟發性的表演場所。劇場的業主和建筑師通過提交作品的照片、圖紙和相關描述文件來推薦自己的作品，然后讓劇場的使用者以匿名信的方式選出他們所支持的候選項目。這些項目可以是新建項目、改建項目或者是活化項目（文化遺址等舊建筑改造并重新利用，與改建項目相比，活化項目更有歷史性、更有價值），但他們的運營時間不得長于10年。

2012年美國戲劇技術協會（USITT）建筑大獎的陪審團包括了FDA（Fish Dachs Associates）、FASA這些業界一流公司的規劃、建筑、聲學等劇場項目負責人，他們擁有豐富的劇場建設和改造經驗。

在2012年提交的作品中，評選出了兩個榮譽獎和十個優秀獎。頒獎典禮于2012年的美國戲劇技術協會（USITT）年會和舞臺展會上進行。

榮譽獎

榮譽獎頒發給了美國德克薩斯州達拉斯市的AT&T表演藝術中心的韋利劇院（The Wyly Theatre）和位于英國莎翁故鄉、埃文河畔的皇家莎士比亞·天鵝改造劇場（Royal Shakespear & Swan Theatres Transformation）。這兩個劇場都表現出了極高的設計水準和運營質量。

韋利劇院（The Wyly Theatre）為設計團隊提出了兩大挑戰。首先，原有的劇院是一個破舊的鐵皮屋。但正是由于它的破舊使得藝術創作跳出了固定的舞臺布景局限，也消除了其他項目中經常對拆除室內豪華裝修面材料的顧慮，給了藝術家們最大的自由度，可以根據自己的藝術構想隨意改變演出場地的設置和氣氛。那么，如何在新的劇院設計中充分保持原有設施的靈活性？這是韋利劇院設計者面臨的第一個挑戰；其次，如何保證在預算緊張的情況下既能減少劇場的運營費用，同時又能靈活地改變舞臺格局成了第二個挑戰。解決這兩大挑戰需要設計團隊對劇場的一些傳統關系進行創造性的重新思考——舞臺、表演者與觀眾的關系和劇場建筑與周邊環境的關系。

該劇場由紐約REX建筑事務所的Joshua Prince-Ramus和荷蘭大都市建筑事務所的Rem Koolhaas共同領銜設計，英國劇院項目咨詢公司（TPC）和聲學顧問DHV公司提供劇場咨詢服務。整個劇場設施被創造性地分成了“頂臺”和“底廳”，劇院功能由傳統的平鋪設計變為現在的垂直設計。在這種格局下，藝術視野被賦予了完全的自由度來實現其與空間的互動。3.38億美元的投資創造了TPC所稱之的“劇場機器”，這個“劇場機器”能夠為不同演出提供不同的結構布局。這可不是一個簡單的事情。不管是池座還是樓座，都能夠在觸動一個按鈕后而瞬間消失或變成另外一種結構——今天可能是一個伸出式或中心式舞臺，明天就能變成鏡框式或黑匣子劇場。這給設計團隊帶來的又一個挑戰就是要保證讓音響、燈光和吊掛系統互不干擾。建造這樣一個“超級塔”模糊了舞臺與觀眾席的界限，它能夠讓劇場里的固有元素飛到觀眾視線之外，空間的其他部分隨具體演出需要而進行變換。

圖1 韋利劇院組圖

外部環境的隔聲和遮光處理同樣也是一個巨大的挑戰。聲學公司DHV設計了一個玻璃圍墻可通過控制將外部噪聲隔離，還有一套靈活的電動遮光墻，能夠幾組同時或單獨升降。

雖然劇場的規模不算很大，由各種鋁制材料所包裹的韋利劇院還是豐富了達拉斯藝術區。底層的玻璃圍合讓建筑內外能夠產生直接的對話，在一些特定的場合（如音樂會），可以將達拉斯的城市風景引入作為舞臺背景。

另一個榮譽獎的贏家是位于英國莎翁故鄉、埃文河畔的皇家莎士比亞·天鵝改造劇場（Royal Shakespear &Swan Theatres Transformation），由英國班尼特建造事務所（Bennetts Associates）聯合劇場顧問英國藍炭公司（Charcoalblue）和聲學顧問Dimensions公司設計。1 040座的皇家莎士比亞主劇場重新被改建成了一個具有模塊化、靈活的伸出式舞臺，給觀眾提供了親切的體驗感，也為劇場提供了前所未有的布景吊掛能力和聲學效果。天鵝劇場的臺上吊掛能力也得到了改善，而且現在能夠和莎士比亞的主劇場共享一個門廳。

圖2 皇家莎士比亞·天鵝改造劇場組圖

改造給劇場注入了一些創新性的活力元素，如!望塔、班克羅夫特花園（Bancroft Gardens）、圣三一教堂（Holy Trinity Church）和埃文河（River Avon）之間行人的路線、從化妝間的陽臺可以看到流動的河水。從城鎮外面就能看到劇場新的臺塔，似乎是在召喚著游客前來尋找莎士比亞。

皇家莎士比亞劇場的藝術價值要歸功于1932年的莎士比亞紀念劇院，當時的創新促進了很多技術的提升，其中最有名的就是應用一系列電動卷揚機實現對燈光位置的靈活調整和控制。30個燈光吊桿可以通過編程定位在60多個不同的位置。燈具可以在附近的馬道上吊掛，從而為舞臺上遷換布景提供干凈的空間，如果需要進行維修和調整，也可以將它們降到舞臺面。這在安全性方面是一個巨大的進步，因為技術人員再也不需要跑到一個危險的地方進行對光了。這一切都可以通過自動控制系統進行控制。

新舞臺的臺倉很深，并且有完整的活動舞臺臺板，可以讓莎士比亞軍隊的長矛在不經意間升起和回落，而且它還能夠裝下大型升降臺或其他布景機械。隨著改造的進行，存儲問題凸顯出來，目前一般將原先的側舞臺、地下室和臺塔作為存儲空間。在原先的舞臺區域還安裝了一個全新的布景升降臺，用來方便遷換和存儲布景——這對于需要一天上演四部保留劇目、每天倒臺的劇場來說十分實用。

吊桿系統也升級成了60套雙卷揚機系統，每個可以承受近900磅（0.4 t）的重量，這些卷揚機可以獨立操作，也可以組合操作來承擔更大的載荷。

在觀眾席部分，設計者優化了觀眾視線，觀眾座椅被重新排列，所有座位與舞臺的距離都不超過50英尺。此外，還增加了新的地毯和新的助聽系統。首次安裝了殘疾人設施。在設施方面的其他新改進，還有頂層可以看到河景的餐廳、河邊的咖啡館和露臺以及新的展覽空間。新建的韋斯頓廣場不僅將劇院和城市連接起來，也同時帶來了一個新的河畔步道。

優秀獎

加拿大多倫多市的四季表演藝術中心（The Four Seasons Centre of the Performing Arts）是專門為加拿大歌劇公司而新建設計的一座氣勢宏偉的歌劇院。除了考慮聲音、視覺效果，幫助加拿大歌劇公司實現擁有第一個屬于自己的官方固定表演場所的夢想，建筑師Diamond Schmitt還要考慮將其建筑風格與周圍環境相呼應。無論是烏木磚的外表皮還是劇院兩側的玻璃外立面都能很好地與周圍矗立的現代化摩天大廈氛圍相融合。敞開的大廳以及里面的咖啡館和商店都使人感受到劇院的開放性和親民性。

而在建筑的內部，溫暖而自然的裝修風格與建筑的外部形成了鮮明的對比，進一步營造了劇場的親切和友好氛圍。最大的廳叫做城市廳（City Room），不僅擁有無遮擋的視線設計，且其體量能夠讓2 000人在其中自如活動。分別橫跨于南、北兩側過道上的橋廊和半透明的臺階都使觀眾與整個廳堂之間可以相互欣賞。

圖3 四季表演藝術中心組圖

對于四季表演藝術中心的3個舞臺的技術部分也有很特別的考慮，特別是由Sound Space Design設計的聲學部分，既適應聲樂又適應器樂的演奏。500多個橡膠減震系統能有效地將廳堂與建筑的其他結構徹底隔離。劇場擁有完整的后舞臺和側舞臺，能夠讓所有3個劇場的演出同時進行。FDA用他們精湛的技術功底締造了R.Fraser Elliot Hall（主劇場），包括了86個手動配重和4個雙層載荷2 000磅（約0.9 t）的升降平臺（位于后/前舞臺兩側）。舞臺燈光方面配備了886個2.4 K的調光回路、57個6 K的調光回路和6個12 K調光回路，這些全部都是通過以太網用全新的Strand 550i控制臺進行控制。音響系統采用了Meyer Sound Laboratories的線陣列，并由1臺Yamaha DM2000控制臺控制。

Richard Bradshaw中心劇場位于三層，是這個城市廳的焦點。座位數量175個，可以在走道或樓上增加座位和站位。這里是加拿大歌劇公司舉辦音樂會及其他公共、私人活動的理想場所。

另一個杰出的優秀獎授予了英國切爾滕納姆女子學院的Parabola藝術中心（Parabola Arts Centre），由Foster Wilson Architects設計。具有悠久歷史的Bayshill House別墅，原先是一個切爾滕納姆風格的全泥灰墻面建筑，后來被女子學院買下并重新裝修成了保守而又經典的風格。為了表現當代的極簡抽象藝術細節，使用木材、石磚、粉刷的混凝土、羊毛和當地石灰巖等自然材料，構成了建筑的精巧的藝術細節。該建筑采用自然通風，避免了耗能而又高噪聲的機械通風設備。

圖4 英國切爾滕納姆女子學院的Parabola藝術中心組圖

學校的想法是不僅要為學生提供一種前沿的學習氛圍，同時還能為當地社區的藝術團體和切爾滕納姆爵士節、科學節、音樂節、文學節等提供演出、展示場地。Foster Wilson為這個復雜的項目設計了一個325座的觀眾席，替代了1970年的擴建和原先別墅里用于教學、接待等其他設施部分。現在的教學設施包括排練廳、辦公室、視頻編輯工作室、圖書館和舞蹈工作室。設計者用玻璃將新的擴建區和主建筑連接起來。

建筑師緊緊抓住英國文化這條主線，讓Parabola藝術中心與其歷史環境互相協調。橢圓形的造型減少了占地空間，就地取材的石材覆蓋了建筑的外表面。建筑內部是馬蹄形的觀眾席，以盡端式舞臺為主，當然可以利用樂池升降臺來擴展舞臺空間進而改變舞臺形狀。這種靈活設計輔以其他的技術手段幫助該學院方便地實現空間關系轉換。

TPC和Paul Gillieron聲學設計公司為該學院提供了技術方面的支持。劇場的舞臺燈光包括了2.4 K的調光回路144個，并通過網絡用ETC ION控制臺控制。觀眾席上空柵頂預留有燈光回路接口，舞臺上使用卷線器方便燈光的位置調整。樂池的3個停位點分別可用來伸展舞臺、增加觀眾席數量或是被降得更低當做樂池使用。觀眾席的音響是由Roland M400數字調音臺控制的d&b擴聲系統。此外，1臺裝有SFX演出控制軟件的電腦可以幫助實現更為復雜的演出活動。利用1萬流明的Sanyo XF71投影機和正反兩用的投影幕，構成數字全景投影系統。