劉超 LIU Chao
浙江大學(xué),杭州 310013(Zhejiang University,310013 Hang zhou)
原研哉在《設(shè)計中的設(shè)計》書中說:“日本的美學(xué),是被當(dāng)作一種以我們邊疆的位置去平衡世界的智慧來滋養(yǎng)的。今天日本的存在是靠三項因素的組合:亞洲邊緣的位置,此處滋養(yǎng)的獨特文化感覺和現(xiàn)代化進(jìn)程中的沉痛經(jīng)歷帶來的一種能平靜面對世界的姿態(tài)?!盵1]
這種平衡的智慧和平靜的姿態(tài)是日本眾多著名設(shè)計師共同擁有的。本文以原研哉、田中一光、隈研吾為例,淺析他們?nèi)绾我赃吔奈恢萌テ胶馐澜纾l(fā)展出日式設(shè)計獨特的審美理念及其產(chǎn)品。筆者認(rèn)為,這種平衡的身位和平靜的姿態(tài)的獲得,建立在日本設(shè)計師對“設(shè)計”本身自覺而獨特的領(lǐng)會,對傳統(tǒng)審美意識全身心的浸潤以及對西方設(shè)計理念保持的認(rèn)真反思上。
德國哲學(xué)家海德格爾在其著名論文《藝術(shù)作品的本源》的結(jié)尾處引用了德國詩人荷爾德林的詩句:“依于本源而居者 ,終難離棄原位?!盵2]海德格爾在文中對“大地”概念的引入和詮釋深奧微妙,在哲學(xué)和藝術(shù)的發(fā)展史上影響巨大。向“大地”的回歸意味著向本源的親近,本源活水則意味著無窮的豐富性和可能性。這種返回式的思想和日本設(shè)計師的思想有著相通之處。日本設(shè)計師深受日本神道教和禪宗的“空”觀和“一角”式思維的影響。“空即是色,色即是空”、“一即多,多即一”[3]。因此他們總是不斷地反身自問:設(shè)計到底是什么?在不斷反思這個看似最簡單其實卻是最為核心的問題的過程中,產(chǎn)品的設(shè)計理念逐漸變得獨特而豐富起來。這種對“設(shè)計”本身自覺而獨特的領(lǐng)會是眾多日本設(shè)計師發(fā)展出獨創(chuàng)的設(shè)計理念的樞機。
原研哉在《設(shè)計中的設(shè)計》中用長文論述“設(shè)計到底是什么”這個問題。對于他來說,這是關(guān)于其職業(yè)的根本性問題。“而某種程度上,我自己在身為一名設(shè)計師的時間里就是在試圖找到答案?!盵1]418設(shè)計從根本上說是一種讓人們重新看清世界的方式,是對各種感覺的刺激,對看似單調(diào)乏味的日常生活的喚醒。人類使用工具的開始就意味著設(shè)計的問世。在回溯工具和設(shè)計的起源上,原研哉并沒有完全接受西方文明給予的解釋,而是有著自己獨特的見解。一般看法認(rèn)為人猿開始直立行走后設(shè)計的第一件工具是用來作為武器的棍棒,原研哉則認(rèn)為人猿開始直立行走后雙手獲得了自由,而兩只捧在一起的手便形成了一個容器(見圖1),因此人猿大約同時獲得了容器和棍棒這兩種工具,它們就像生命本身就有的陰性和陽性一樣[1]419-421。

圖1 兩只捧在一起的手就成了一個容器①
容器的原型是靠在一起微曲的雙手(捧形),最初是用來捧溪水解渴的。雙手舀水喝的姿態(tài)呈現(xiàn)曲線型,在時間上是柔緩的,在空間上是內(nèi)斂的,富有東方古典的美態(tài);棍棒最初作為獵殺動物的工具,人猿在使用它們時的動作是堅硬而外侵的,作為征服自然的工具的棍棒不斷改進(jìn)更新,發(fā)展為鋒利的石斧(見圖2)、矛、劍等。在時間上不斷向前,在空間上不斷向外地線性地發(fā)展是西方文明的顯著特征。如前文所說,設(shè)計是一種重新看清世界的方式。原研哉用獨特的眼光回溯設(shè)計的起源,認(rèn)為作為人類最初的設(shè)計成果的容器的作用在于其內(nèi)部的“空”,這就意味著承接和包容,而這種眼光當(dāng)源于日本神道教和禪宗的審美意識。原研哉對“設(shè)計”的這種回溯有著現(xiàn)象學(xué)還原的精神,直接面對事物本身,契合禪道主張的“盡心見性”、“洗凈鉛華,獨存孤迥”,本質(zhì)上是一種尋根,在自己的根處生長出獨特的樹木,進(jìn)而結(jié)成碩果。

圖2 在坦桑尼亞發(fā)現(xiàn)的世界上最早的石器之一②
論及日本傳統(tǒng)的審美意識,一般都會想到禪學(xué)、神道教及其具體化的茶道、花道、庭院藝術(shù)、歌舞伎或能劇藝術(shù)等。禪宗要求超越邏輯和語言的詮釋,除去一切表相,而體悟到佛陀的般若智慧[3]4。挑水、擔(dān)柴等一切的日常生活里皆有禪意,禪意完全在于個人的當(dāng)下領(lǐng)悟及體會。因此,對日本傳統(tǒng)的審美意識的體會,要落實在具體情境中人的行為、感覺以及各種器物上,而不宜僅在概念上泛泛而論。日本設(shè)計師對傳統(tǒng)的審美意識的珍重與溫情也體現(xiàn)在具體情境里的細(xì)節(jié)上,因此下文力圖呈現(xiàn)日本設(shè)計師如何用日式的審美眼光呈現(xiàn)具體物象的獨特美感。
在《設(shè)計的覺醒》一書中,田中一光談日本的審美觀時,先從看一場歌舞伎表演著手。他認(rèn)為日本藝術(shù)中不可思議之處在于不論老丑、妖怪、幽靈都在最深處與美緊緊相連,可能并沒有西歐國家的那種怪誕形變。在歌舞伎中,日本人追求的并非芭蕾勻稱肉體跳躍的美,而是那種不可妥協(xié)同時也不被寬容的“曖昧”的東西,從中能發(fā)現(xiàn)沉醉于超越現(xiàn)象的深淵中的自己[4]。在一個十分普通的陶器上,田中一光看出了日本人特有的審美意識:“把一個既沒有花紋也沒有顏色的普通的碗放在手心里,重新認(rèn)識它的不同尋常,品味它的顏色,體會它的觸感,鑒賞它那毫無特別之處的形態(tài)(見圖3)。對沒有特別主張的形態(tài)的觀察,就像是一種在觀測的鑒賞美學(xué),是日本人特有的心理特征?!边@是一種審美意識,不去贊賞西歐式主張構(gòu)筑的向外的人類力量,而是向內(nèi)回視一個普通的茶碗,在其上解讀歲月與人生。在面對原始壯闊的亞馬遜河流時,田中一光卻看出日本的“花鳥風(fēng)月”,可見日本傳統(tǒng)的審美意識深藏在他的無意識里,用他的話說,他的身體里流淌著日本古典的血,“因而我強烈地感受到,所謂古典,并不僅僅與某個時代或某樣名作有關(guān),而是包含了深深棲息在人體某處的靈魂?!盵4]148

圖3 既沒有花紋也沒有顏色的普通的碗③
谷崎潤一郎是深通日本美學(xué)的作家。原研哉深愛他的《陰翳禮贊》一書,特別是書中對羊羹顏色的描繪讓他印象深刻:“羊羹具有美玉般半透明而又略帶混濁的顏色,它把日光吸進(jìn)深處,含有夢幻般的微光,這個顏色是深沉和復(fù)雜,是西洋點心所絕對沒有的……然而羊羹這種顏色,如果放在漆器的點心碟里而沉沒在勉強能看出的昏暗之中,那就格外使人冥想了當(dāng)人們把那冰涼滑溜的羊羹放在口里時,便會感到好像把室內(nèi)的幽暗都化作一塊甜糕(見圖4),放在舌尖上慢慢溶化……”[5]原研哉認(rèn)為這是對日本的感覺的一種絕佳的洞察,認(rèn)為這本書對于他這樣一位生活和工作于現(xiàn)代的設(shè)計師來說,“它就像是通過西化的斗爭才到達(dá)光明的日本設(shè)計的一本概念書?!盵1]418在《陰翳禮贊》這本薄薄的小冊子里,在過分強烈的西方現(xiàn)代性的影響下的原研哉找到了某種日式設(shè)計的可能性。原研哉曾在GOOGLE講壇上作了一個關(guān)于日本設(shè)計與日本傳統(tǒng)宗教關(guān)系的演講——《空》(見圖5),內(nèi)容就是在探尋這種可能性。他畢生精力想做的,就是安靜地挖掘他腳下的土地。

圖4 把室內(nèi)的幽暗都化作一塊甜糕③

圖5 《空》③
如前文所述,日本設(shè)計的獨特之處就在于對內(nèi)心與器物的微妙感覺的體驗與洞察。設(shè)計從根本上說是一種讓人們重新看清世界的方式,是對各種感覺的刺激,對看似單調(diào)乏味的日常生活的喚醒。原研哉把谷崎潤一郎撰寫的薄薄一本小冊子《陰翳禮贊》當(dāng)作日本設(shè)計的概念書,是因為《陰翳禮贊》飽含著對日本傳統(tǒng)審美意識的珍重以及溫情。
如果說,對設(shè)計本身的獨特領(lǐng)會和對傳統(tǒng)審美意識的身心浸潤是日本設(shè)計師的設(shè)計意識的覺醒,那么對西方設(shè)計理念的反思與化用則標(biāo)志著日式設(shè)計的進(jìn)一步成熟。盡管這三個因素相輔相成,一定程度上也可以說前兩個因素是日本設(shè)計師立足的本位,去平衡的世界則主要是西方的世界。前文談到日本設(shè)計師對“設(shè)計到底是什么”這一問題的追溯,這一追溯的過程實質(zhì)上也是對西方所定義的“設(shè)計”的反思與化用的過程。下文以隈研吾為例,進(jìn)一步分析日本設(shè)計師如何反思和化用西方的設(shè)計理念。
隈研吾對20世紀(jì)建筑界的巨匠勒·柯布西埃與密斯·凡·德羅的設(shè)計理念進(jìn)行了深刻的批判性反思,并且上升到了哲學(xué)的層面。他認(rèn)為兩位現(xiàn)代主義大師將把建筑與大地更深地割裂開來,這是傳統(tǒng)西歐建筑理念中以建筑為主導(dǎo),忽略環(huán)境甚至將建筑和環(huán)境對立起來的現(xiàn)代表現(xiàn)。與之相反,隈研吾的理念是把建筑放在配角的位置,而把環(huán)境放在主要的位置。“這種理念與東方思想,特別是道教思想有共同之處。一旦轉(zhuǎn)變了觀念,我反而從過去的建筑局限性中延伸出建筑的無限可能。”[6]
對勒·柯布西埃等人的西方設(shè)計理念進(jìn)行批判反省的同時,隈研吾從德國表現(xiàn)主義建筑師布魯諾·陶特的作品和理念里看到了東西方設(shè)計理念相互結(jié)合、化用的可能性(見圖6)。與勒·柯布西埃極力在環(huán)境中突顯建筑的造型相反,陶特致力于消滅造型,去除建筑。在陶特看來,若將建筑看作成一個獨立的造型,那么就意味著出現(xiàn)了一系列無法彌合的二元對立:人與物質(zhì)、意識與物質(zhì)、建筑與環(huán)境……要消除這種對立,必須尋求一種不同于傳統(tǒng)西方二元對立式的思維模式,陶特在日本傳統(tǒng)建筑和思想里找到了出路[7]。隈研吾受陶特的啟發(fā),具有了重新看待日本傳統(tǒng)思想的眼光。例如,他比較了西方的歌劇舞臺設(shè)計理念與日本能劇舞臺設(shè)計理念:西方舞臺如同建筑一樣,需要建立一個不同于自然的空間,因此崇尚舞臺裝置的復(fù)雜化和舞臺空間的巨大化。與此相反,能劇的舞臺空間對物質(zhì)不是增加而是盡力地剔除,舞臺是通過消滅自我來和各種各樣、變化萬千的世界連成一體的。能“通過剔除物質(zhì),消除體量的負(fù)荷,讓物質(zhì)變換為時間。有了這一變換,生與死之間的自由往來,以及能這種演劇才成為可能?!盵7]120

圖6 向日邸 布魯諾·陶特設(shè)計④
隈研吾在梳理西方建筑設(shè)計的理念史的基礎(chǔ)上,以東方思想的視角來重新審視建筑,對從希臘-羅馬時代沿襲下來的割裂手法進(jìn)行批判,主張向大地回歸,恢復(fù)建筑與大地最原初的一體性關(guān)聯(lián)(見圖7)[7]14。建筑住宅是人類自己建造的家,但這種形態(tài)的家是暫時的、脆弱的,從根本上講,大地才是人類永久堅實的家園。這是隈研吾設(shè)計理念的核心見解。

圖7 龜老山觀景臺 隈研吾建筑都市設(shè)計事務(wù)所設(shè)計④
筆者以三位日本著名設(shè)計師為例,從三個方面論述了他們“以邊疆的位置去平衡世界”的身位和姿態(tài)。值得強調(diào)的是,這三個方面不應(yīng)被看作是相互獨立的因素,而應(yīng)被看作成相輔相成的整體。日本每一個設(shè)計師都有著自己獨特的個性與設(shè)計理念,本文研究他們具有共通性的智慧和姿態(tài)并不與各自的獨特性相沖突。原研哉和深澤直人都提到過“日之丸”形象,認(rèn)為可以把它看作是日式美學(xué)的象征[1]241,445。 “日之丸”是一塊白色背景里的一個緋紅的盤子,他們認(rèn)為可以將這個盤子理解成為一件空的容器,以“空”與“無”來容納和平衡外來的一切。筆者認(rèn)為,若把“日之丸”看作是日式美學(xué)的象征,那么也就可以把日本著名的設(shè)計師們看作是圍繞著它運行的一群耀眼的星體。
注釋
① 原研哉.設(shè)計中的設(shè)計[M].革和,紀(jì)江紅,譯.桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2010:420.
② 何人可.工業(yè)設(shè)計史[M].北京:高等教育出版社,2010: 5.
③ 原研哉.北京798講座 :空之PPT:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a90fd890100xcug.html.又可見原研哉谷歌講座:空之視頻:http://v.youku.com/v_show/id_XNzAxOTM0Mjg=.html.
④ 隈研吾.反造型——與自然連接的建筑[M].朱鍔,譯.桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2010:66,94.
[1]原研哉.設(shè)計中的設(shè)計[M].革和,紀(jì)江紅,譯.桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2010:306.
[2]海德格爾.林中路[M].孫周興,譯.上海:上海譯文出版社,2004:67.
[3]鈴木大拙.禪與日本文化[M].陶剛,譯.北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店,1989:20-23.
[4]田中一光.設(shè)計的覺醒[M].朱鍔,譯.桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2010:169.
[5]谷崎潤一郎.陰翳禮贊[M].丘仕俊,譯.北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店,1992: 16.
[6]隈研吾.新建筑入門[M].范一琦,譯.北京:中信出版社,2011: V.
[7]隈研吾.反造型——與自然連接的建筑[M].朱鍔,譯.桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2010:408.