舞劇《三家巷》服裝設計創作談

程 鈞

（中央電視臺，北京 100859）

舞劇藝術與其他戲劇藝術一樣，要把靜態的文本最終成功呈現在舞臺上，需要編導、演員、舞美、燈光、服裝、化裝等各個部門在原作的基礎上進行二度創作，通力合作才能完成。

筆者從事電視服裝造型創作及舞臺造型設計工作20多年，曾為多部兒童劇、話劇、音樂劇、舞劇做過服裝設計，并擔任過中央電視臺春節晚會、第29屆奧運會、上海世博會、第11屆全運會等多項大型活動開閉幕式的服裝設計工作。每一次創作都是自我突破的過程，通過創作不斷積累經驗、完善自我。舞臺藝術形式雖種類繁多，但其中貫穿著造型藝術共通的審美原則和創作技巧。筆者現結合舞劇《三家巷》的具體案例，與各位同仁分享服裝設計創作的心得和體會。

1 舞劇《三家巷》概況

該劇改編自歐陽山的同名小說，以上個世紀20年代發生在廣州的省港大罷工、廣州起義等歷史事件為背景，通過周、陳、何三個家庭的變化、矛盾和斗爭，發揮舞劇的敘事功能和肢體語言特征，真實、生動、歷史地展現了一個時代的發展進程，以及青年人對各自人生道路的選擇。劇情主線是周炳和區桃的思想覺醒與純真愛情，副線是陳文婷、何守仁、陳萬利、使媽、阿仔等人物構成的社會關系。

該劇具有濃郁的廣州地域文化特色。舞臺美術設計突出了三家巷民居的建筑特色、廣州除夕花市的市井風貌、荔枝灣湖畔乞巧夜等場景，為劇情的表現提供了實用而又頗具美感的舞臺依托。音樂中增加了高胡演奏，在交響化的處理中體現了廣東的傳統音樂元素。表演方面也融入了本地特色的民族舞，比如區桃的一段單人舞就源于廣東民間《乞巧》的舞段。

在熟讀劇本的基礎上，筆者的創作設計從“表現人物性格、烘托戲劇氣氛、展現所處時代和地域特點、調節舞臺色彩”等方面入手，以現實主義的手法為基礎，虛實結合，選取了色彩鮮明的“廣繡”、木屐、寬褲腳等廣東地域特色元素，以視覺化的筆調對嶺南風情加以描畫。

舞臺劇創作具有人物多樣化的特點，這是對服裝設計師人物造型能力的極大考驗。筆者為該劇共設計各種服裝300多套，所有服裝都從劇情的主題、劇本內容和人物的性格需要出發，在體現濃郁的時代、地域特點的同時，亦考慮到舞劇體裁的限定性，將如何有助于強化舞蹈的表現力作為創作的出發點。

2 特定的劇情和人物性格決定服裝款式

舞劇的服裝，是舞劇“表情”中極其重要的一環，因為受制于“可舞性”，就要求服裝設計師具有將動作與形態進行完美結合的創作思路。因此，該劇在服裝款式的設計方面，牢牢鎖定劇情及人物個性的需要，著力探求符合人物身份和性格的視覺表達形式，同時又能突出人物的“可舞性”特點。該劇中有虛實結合的主要人物，有相對寫實的革命者，有詩意化的乞巧女，有符號化的家丁等，在服裝款式的設計上因人而異。如，兩位女主角區桃和陳文婷，筆者根據她們人生觀和家庭背景的不同，為區桃設計了色調溫和的淡粉色，造型簡潔明快、清新秀雅，采用上衣下裙的兩件式搭配形式，上衣和褲裙在造型上較為寬松，袖口和褲口喇叭形的造型凸顯出區桃活潑可愛的性格特點；立領大襟長上衣側縫處高開衩的設計，在增強飄逸感的同時，為舞者提供了最佳的活動空間。一個善良、真摯、溫柔的女主人公形象呼之欲出（見圖1）。陳文婷的服裝則吸取了西方服裝的設計元素，清晰醒目的廓型結構輔之以立體剪裁手段，在結構細節上采用明快的黃色配以精致的花邊、圖案等點綴，展現出富家小姐典雅、雍容的氣韻（見圖2）。

服裝款式既要突出人物的品格與氣勢，也要考慮特定的場景、氛圍。如在一間鐵匠作坊里，周炳為掩護共產黨人聚會在外屋打鐵望風一場戲中，周炳的服裝設計采用了方便換裝的搭扣背帶褲，裝飾兩塊經過做舊的三角面料取代了生活中的傳統的鐵匠大圍裙?！翱晌栊浴钡目钍?，簡約的造型，既便于演員舞蹈又刻畫出精干的青年鐵匠的特色形象。同時，藝術化的造型手段為該劇帶來了唯美的視覺感受，格調清新脫俗（見圖3）。

又如，劇中黃包車夫的造型設計。最初，由于筆者對當年的黃包車夫情況了解不多，對幾稿設計都不滿意，總覺得不夠質樸。通過查閱大量資料，在一組反映勞動人民的雕塑中獲得了靈感，為黃包車夫設計了帶有補丁的坎肩和一頂歷經風吹日曬的破舊草帽，加上款型松垮的服裝，使一個底層小人物的形象被惟妙惟肖地刻畫出來（見圖4）。這一形象不僅得到編導組成員的廣泛認可，也幫助演員盡快把握了劇中的人物形象和人物性格。

3 特定的歷史時代和地域環境決定服裝色彩及圖案

色彩是服裝設計師選料時要考慮的最重要因素。服裝的色調既要符合劇目的基調和氣氛，還要為人物說明身份、提供個性特征。因此，劇中人物的服裝設計在色彩方面，以歷史背景、地域環境為基礎，體現廣東風貌，并結合現代人的審美習慣，以不同色系強化畫面。除了四位主角的服裝色調鮮明、對比明顯之外，筆者為蕓蕓市井形象飾以土黃色，游行隊伍中的革命者采用藍、灰、白過渡色系，以此構成了全劇豐富的色彩。特別是幾款群舞的服裝，色彩采用由濃及淡的水墨般暈色效果處理，以烘托氣氛，暗喻在白色恐怖下，民眾凝聚成的恢弘力量將沖破黑暗中的重重陰霾，迎來云開霧散后的清新與明朗（見圖5）。他們在凝重與飄渺的色彩對比中，如水墨畫般暈染開來，在舞臺空間形成了一道道詩意的風景。

圖1 區桃

圖2 陳文婷設計圖

圖3 鐵匠

圖4 黃包車夫設計圖

該劇的服飾圖案采用了寫實、變形、抽象等不同風格。如“乞巧”一節（見圖6），服飾圖案采用了中國四大名繡之一的“廣繡”，其具有構圖飽滿、色澤艷麗、紋理清晰的藝術特色，突出了荔灣湖畔歡樂的“乞巧節”氛圍，也體現出人物形象豐富濃郁的地域性特征。在圖案的具體應用上，構圖、配色、布局等方面亦根據人物身份特征加以靈活變化，刺繡圖案成為該劇大寫意的整體色彩環境中精彩的點睛之筆，具有虛實結合的藝術審美效果，增強了該劇的視覺層次感。

此外，該劇在人物服裝材質的選擇上亦考慮到地域特色及特定人物身份的識別功能。為突出嶺南地區的特色，輕薄、飄逸成為材質需要傳達出的主體意蘊。女主角區桃的服裝以真絲綢類為主，帶來飄逸、清雅的視覺美感；老爺的服裝則采用緞類織物為主要材質，突顯富貴的身份感；群眾及下層勞動人民采用粗紡的棉麻布。階級的分化用這種無聲的質感語言悄然傳遞。

圖5 革命隊伍

圖6 乞巧節

4 小結

舞劇具有高度抽象性，以肢體運動展現語匯，舞劇的服裝創作要根據整體藝術風格的走向來決定創作的原點。導演將該劇定位為現實題材的浪漫主義風格，這就決定了在服裝創作設計的原則、方法、手段等方面要在現實的基礎上有所升華和超越。例如，區桃一身粉色的裝扮，具有藝術化的抽象意蘊，是在現實服裝基礎上的藝術夸張處理。造型夸大的褲腳式樣，利于舞蹈者塑造出更加飄逸清新的藝術形象。劇中鐵匠圍裙的抽象化處理、五四游行學生衣著色彩由濃及淡的渲染過渡，無不體現出濃濃的浪漫主義情懷。如果說藝術創作源于生活，又高于生活，那么舞劇藝術創作則是把這種夸張、寫意的手法升華到極致的最好實例。

該劇演出后獲得了廣泛好評并獲得了多項獎項。筆者從中體會到，一名優秀的服裝設計師，要從生活中吸收營養，從知識中攝取能量，從多途徑的創作實踐中反復領悟和升華，才能在有限的舞臺空間進行無限的創造，使設計出的服裝能夠在多層次、多角度的細節中烘托人物形象，體現人物的精神風貌。這為筆者在電視服裝設計的審美認知、創作方法、表現技巧等方面都帶來了新的啟迪和提升。