布魯斯的規(guī)范特點(diǎn)及其對(duì)流行音樂發(fā)展的影響

文‖陳忠輝

一、布魯斯的規(guī)范特點(diǎn)

布魯斯（bluse），又稱蘭調(diào)，它是美國爵士音樂中的“古典”，又是黑人音樂的基礎(chǔ)。它是20世紀(jì)20年代在密西西比河三角洲地帶黑人民間滋生的一種演唱形式，部分是由黑人靈歌演變而來，但與靈歌不同的是，它著重于獨(dú)唱，而不是合唱。

布魯斯有它自身的規(guī)范：其一，它的歌詞每段三行，每行4小節(jié)，第二行往往重復(fù)第一行，第三行是獨(dú)立的，這就決定了它的音樂段落是12小節(jié)，而不是一般意義上的8小節(jié)或16小節(jié)；其二，布魯斯用固定不變的和弦反復(fù)進(jìn)行，起固定低音的作用；其三，布魯斯也稱怨音，即音階中的降III級(jí)和降VII級(jí)音，并以此作為上下滑音而形成停頓；其四，是它演唱和演奏上的即興性，尤其是演奏者由感而發(fā)的宣泄性表演大大增加了布魯斯的臨場演出效果。“布魯斯的規(guī)范并沒有束縛住爵士音樂家的手腳，從貝西·史密斯、雷尼媽媽這些最早的布魯斯歌唱高手起，直到查利·帕克的革新所形成的更為明智的爵士樂，布魯斯的規(guī)范始終是對(duì)爵士音樂家的巨大推動(dòng)力之一。”在一般人的觀念中，布魯斯往往被錯(cuò)誤地認(rèn)為是憂傷的、哀怨的。的確，布魯斯演唱中常常會(huì)有一些哀怨的情調(diào)，這在某些歌曲中表現(xiàn)得尤其明顯。但是，布魯斯中也有令人興高采烈和生氣勃勃的情緒與情感，能為我們帶來一種粗獷的、富有生命力的情感體驗(yàn)。從20世紀(jì)40年代開始，在歐美和世界其他地區(qū)，布魯斯已經(jīng)逐漸融入到主流音樂的行列之中，它的風(fēng)格也在發(fā)生改變。在其原有的四平八穩(wěn)的節(jié)奏下的徐緩的音樂中，加入了三連音和切分音。尤其跨小節(jié)切分音的使用，使布魯斯音樂增加了內(nèi)在的律動(dòng)感和聽覺上的趣味性與新穎性。節(jié)奏的搖擺無疑增加了音樂的表現(xiàn)力，某種程度上在四拍子與三拍子的似是而非之中，加強(qiáng)了音樂表現(xiàn)人的內(nèi)心情感的功能，一切音樂的靈魂都是節(jié)奏，它不僅是旋律的催化劑，也是音樂能夠深入人的內(nèi)心深處的通道，因?yàn)楣?jié)奏的脈沖與人的心臟的跳動(dòng)有著天然的一致性，布魯斯在節(jié)奏上的特性，被后來的一些才華橫溢的音樂家加以發(fā)揮、創(chuàng)新，形成了“節(jié)奏布魯斯”（B&B），并成為黑人流行音樂的經(jīng)典。

二、布魯斯對(duì)流行音樂發(fā)展的影響

爵士（Jazz）音樂以其節(jié)奏的亢奮和即興演奏的創(chuàng)造性和靈活性為最重要和最顯著的特點(diǎn)，其藝術(shù)特色為：即興演奏或演唱，運(yùn)用布魯斯音階降三級(jí)、降七級(jí)，節(jié)奏的極其復(fù)雜性，獨(dú)有的爵士和弦，獨(dú)特的音色運(yùn)用，等等。

爵士樂起源于美國的新奧爾良的貧民區(qū)，是當(dāng)?shù)睾谌宋幕c歐洲文化獨(dú)特交流的結(jié)果，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初促成了它的誕生，最早是城市游行中和在酒吧里演奏的樂隊(duì)，其音樂取自拉格泰姆跳動(dòng)的旋律在街頭巷尾田間地頭聽到的號(hào)叫咆哮的布魯斯音樂，特別是運(yùn)用布魯斯降低半音的音演奏富有特色的旋律性。這十分清楚地告訴我們爵士音樂是出于布魯斯，事實(shí)也是如此，爵士樂中相當(dāng)一部分的曲目都是布魯斯，可見爵士音樂與布魯斯的關(guān)系是多么直接，布魯斯可以說是爵士音樂的母體。最早的爵士獨(dú)奏家小號(hào)名手路易.阿姆斯特朗在20年代晚期創(chuàng)造了他個(gè)人獨(dú)奏的風(fēng)格，他那令人望而生畏的演奏和奧爾良樂隊(duì)的集體演奏形成了強(qiáng)烈而鮮明的對(duì)比，他把即興演奏的基礎(chǔ)建立在曲調(diào)的和聲模進(jìn)上，而不是旋律本身，這一做法向前邁進(jìn)了一大步。隨著爵士樂的廣泛傳播，樂隊(duì)也擴(kuò)大了，一種稱為“勢韻”（swing）的風(fēng)格出現(xiàn)了，并支配著30年代。由銅管樂器和簧管樂器在其打擊樂器的節(jié)奏背景下互相對(duì)吼形成的大樂隊(duì)強(qiáng)烈音響，在全世界回蕩。單簧管演奏家本尼.古德曼創(chuàng)造的這種聲音，常常只是為了用它們產(chǎn)生的興奮來補(bǔ)償公式化改編曲的不是。到40年代中期出現(xiàn)對(duì)刻板的“勢韻”的反動(dòng)，回到即興演奏，這一反動(dòng)走向了極端，使爵士音樂失去了通俗性，這就是“比博普”與“雷博普”，通稱為“博普”。這是第二次世界大戰(zhàn)末在紐約發(fā)展起來一種爵士樂風(fēng)格，它的主要特點(diǎn)是應(yīng)用不協(xié)和和弦，復(fù)雜的節(jié)奏和連綿不斷的即興的旋律性。由于迪爾·吉萊斯皮、邁爾斯·戴維斯以及號(hào)稱“鳥兒”的查利·帕克出神入化的演奏，博普改革了爵士樂。盡管如此，博普仍然未脫離布魯斯的影響。20世紀(jì)50年代，美國爵士音樂形成兩種風(fēng)格，一是集中于美國西海岸一帶的冷風(fēng)格，一是以紐約為基礎(chǔ)的硬的博普風(fēng)格，兩種風(fēng)格角逐著人們對(duì)爵士音樂的歡心。60年代小號(hào)手邁爾斯·戴維斯開始把即興演奏的基礎(chǔ)建立在調(diào)式音的排列上，和聲基礎(chǔ)處于簡單化，使即興演奏獲得更大的自由空間。從此爵士樂分成了背道而馳的兩大派，以次中音薩克管演奏者奧內(nèi)特·科爾曼為首的自由派走著全盤自由化的道路，避免演奏中任何的組織性，不受爵士樂基本規(guī)范的約束。以邁爾斯.戴維斯為首的一派則用富有動(dòng)力的節(jié)奏和搖擺樂的電聲，兩派都把重點(diǎn)放在集體的即興演奏上。20世紀(jì)60年代末和70年代，爵士音樂創(chuàng)造性的即興演奏傳到了美國以外的歐洲和日本，從此美國失去了爵士音樂由來已久的傳統(tǒng)地位。爵士音樂當(dāng)今一方面向先鋒派靠近，另一方面則與搖擺音樂和流行音樂結(jié)合。在博普出現(xiàn)以前的爵士音樂傳統(tǒng)律動(dòng)（也可以說是布魯斯的音樂律動(dòng)），已經(jīng)變成了當(dāng)今世界范圍內(nèi)輕音樂的一部分。

搖滾音樂作為當(dāng)代的都市音樂，以其明晰而強(qiáng)烈的節(jié)奏和其即興演唱（奏）中有感而發(fā)的毫無保留地情感宣泄，深得青年一代和市民階層的擁戴與喜愛。其實(shí)搖滾樂起初也是由“跳躍布魯斯”發(fā)展起來的。第二次世界大戰(zhàn)后，搖滾樂加大了電吉他和磁鼓的聲音效果，并且在其后得到社會(huì)人士的認(rèn)可，隨著節(jié)奏布魯斯的興起，貝利·亥瑞就又把節(jié)奏布魯斯（B&B）帶進(jìn)了搖滾樂，為搖滾樂注入了新的元素。布魯斯的許多元素除去被搖滾樂吸收之外，也被逐漸地用到了鄉(xiāng)村音樂和其他流行音樂中。

布魯斯的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，決定了它的演唱風(fēng)格是自由的、即興的，同時(shí)它又是很生活化的，與生活的語言緊密結(jié)合，在其表現(xiàn)中既有歌唱也有語言的直白；“布魯斯”這個(gè)詞的本意就表示憂郁，故而認(rèn)為布魯斯只能表現(xiàn)憂郁和悲傷，但，這僅是問題的一面，其實(shí)布魯斯也有興高采烈和生氣勃勃的一面。就以布魯斯所表現(xiàn)的哀怨和悲傷來說，也有苦中作樂的含意，是一種自嘲，它實(shí)質(zhì)上是受壓迫受欺凌的下等人小人物對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種機(jī)智的反抗，并非是顧影自憐。

我們?cè)谇拔闹幸呀?jīng)說過布魯斯的音樂段落是12小節(jié)，這12小節(jié)的表現(xiàn)功能是不同的，一般規(guī)律是，前面兩小節(jié)為歌手的演唱，后兩小節(jié)是伴奏，這4個(gè)小節(jié)為一句；第二個(gè)4小節(jié)是（5-8小節(jié)）是前4小節(jié)的重復(fù)，這是一種地區(qū)性應(yīng)答式的輪唱形式；最后4小節(jié)（9-12小節(jié)）是歌手或樂手的即興演唱或演奏，對(duì)歌曲的旋律、節(jié)奏和力度等方面進(jìn)行新的詮釋處理，這實(shí)際上是以歌詞為中心的即興演唱和演奏，這一個(gè)12小節(jié)之后，還有另外一個(gè)或多個(gè)12小節(jié)構(gòu)成的其他段落，在這些段落中可能出現(xiàn)說唱的樂句，以表達(dá)對(duì)生活中的不滿和無奈，對(duì)不平等的無奈的反抗，這些有規(guī)律的有內(nèi)在聯(lián)系的表述，其實(shí)是一首歌曲的完整性起了輔充的作用，大大地豐富了布魯斯的表現(xiàn)內(nèi)容，這也是布魯斯之所以能夠?qū)α餍幸魳返陌l(fā)展產(chǎn)生深刻影響的所在。

三、結(jié)語

流行音樂發(fā)展至今，不管它打上什么烙印，掛上什么旗號(hào),它都離不開來自黑人民間演唱的源頭——布魯斯。明確布魯斯在各種音樂形式中存在的形態(tài)和表現(xiàn)手法，對(duì)于我們的音樂研究、創(chuàng)作和樂表演都具有現(xiàn)實(shí)的、積極的意義。

注釋：

（1）參見汪啟章、顧連理譯《外國音樂詞典》，上海音樂出版社1988版，第82頁。

[1]陶辛.流行音樂手冊(cè)[K].上海：上海音樂出版社,1998.

[2]鐘子林.搖滾樂的歷史與風(fēng)格[M].北京：人民音樂出版社,1998.

[3]外國音樂詞典[K].汪啟章,顧連理,譯.上海：上海音樂出版社,1988.