動畫場景設計中的色彩應用

李佳黛

（上海大學 數碼藝術學院，上海 200000）

色彩學家約翰內斯·伊頓曾經說過:“無論造型藝術如何發展，色彩永遠是首要的造型要素。”［1］色彩的運用對于動畫場景設計具有極其重要的作用。在動畫作品中，動畫場景是動畫角色活動與表演的場合及環境，是動畫片創作中不可或缺的組成部分，而色彩則是動畫場景設計中視覺傳達的重要途徑，對動畫作品的觀賞性和思想情感的表達起著至關重要的作用。本文將在分析動畫場景設計中色彩的特點及其民族風格的基礎上，探討動畫場景設計中的色彩應用。

一、色彩在動畫場景設計中的特點

我們身邊的任何事物都是以不同的顏色表現出來的，這些顏色由色調、亮度、純度三種要素構成。色調也叫色相，是指色彩本來的樣子，表現出色彩相貌的差異，它是我們辨識色彩的關鍵;亮度又稱明度，是指色彩的深淺，是眼睛對光源和物體表面的明暗程度的感覺;純度又稱彩度，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。這三種要素是統一整體，將它們調整組合并運用于動畫場景設計中，可以產生不同的色彩效果，并呈現出不同的特點。

1.情感特點

不同的色彩運用能引起不同的情感反應，并產生相應的情緒效果。事實上，色彩是一種客觀的物理現象，自身并沒有什么特定情感含義，設計者的創作意圖與欣賞者的感受產生共鳴，才引起色彩情感的產生。在動畫場景設計中，不同的色彩往往使人們形成不同的情感體驗，其中色調對情緒的影響最為明顯。一般來說，冷色調會使人感覺到安靜和祥和，有利于平復激動的心情;暖色調則會讓人有熱情似火的感受，能使人意志高昂。在動畫場景設計中，色調的運用非常重要，比如一個寧靜的咖啡屋的背景多會采用冷色調予以表現，而一個熱鬧的游樂場一般會運用暖色調予以烘托。

由于人們的生活環境及文化背景各不相同，他們的色彩情感聯想也具有很大差別。例如紅色在中國象征吉祥、喜慶，象征著光明的前途，英國人卻視之殘暴、不吉利;黃色在中國象征高貴、榮耀，英國人卻視之為卑鄙、懦弱;白色在中國是喪色，在西方卻象征高雅純潔。隨著中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感體驗也呈現出融合趨勢，如中國人就逐漸接受了西方對白色寓意的理解，很多人結婚時穿起了白色的婚紗。

此外，年齡、生理、性格、性別、受教育水平、地區乃至時間等因素都會影響人們對色彩的偏好，使人產生不同的情緒體驗。［2］以性別為例，男性多喜歡冷色調、低明度的色彩，而女性則偏向于暖色調、高明度的色彩。在實踐中，創作者必須充分認識、理解和運用色彩的情感特征，用心感受客觀世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特點的基礎上進行動畫場景的色彩設計。

2.視覺特點

在動畫場景設計中，創作者需要對色彩的評價及運用進行簡化處理，這種簡化旨在強化主導色而簡化原有色彩的豐富細節。在動畫場景設計中，創作者為了突出動畫場景的主色調，要根據人們的色彩習慣和不同的心理感受對動畫場景中的色彩進行適當的概括和簡略，使完成的動畫場景設計符合美學與心理學原理。設色簡化可以有效減少創作者的工作量，尤其是在電視連續劇的動畫創作中，設色簡化的傾向非常明顯，成為色彩運用的一種趨勢。

動畫場景設計中還廣泛運用混合色來創造和諧美感。兩個以上的基本色調相互交織運用，并與動畫角色境遇、心境等實現形式與內容的統一時，便可顯現和諧之美。混合色所創造的和諧之美不僅具有審美價值，還可以在渲染氣氛表達思想方面起到強化作用。相對于單色調的運用，混合色在動畫場景設計中填充渲染背景空間時，具有更強的視覺張力，更有利于反映故事的主題思想，表意更為深刻從而產生強大的色彩張力。

動畫場景設計對于色彩的運用比一般影視作品更具靈活性，如二維動畫制作中的色彩設計便不受演員表演的束縛和自然環境的限制，創作者可最大限度地發揮色彩語言的表現性，用色彩語言對故事情節和人物性格進行生動刻畫，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。

二、動畫場景設計中色彩應用的民族風格

動畫產業發展比較好的國家有一個共同特點，那就是通過體現鮮明民族風格的動畫作品不遺余力地傳播本國民族文化。色彩是表現民族風格的重要因素。每個國家民族都有自己一套完整的色彩體系，在動畫場景設計中，對色彩的應用要有對該民族色彩傳統內涵的把握，以體現民族自尊心、自信心等民族心理和民族個性特征。

1.色彩在日本動畫場景設計中的應用

在日本的動畫場景設計中，宮崎駿的作品最具有代表性。宮崎駿是當之無愧的日本動畫大師，素有日本國民動畫家的美譽。宮崎駿動畫作品眾多，具有高超的色彩駕馭能力，他的作品注重畫面的美感，在色彩處理上總是不遺余力地運用多種色彩追求個性迥異的調和美。宮崎駿作品中經常會用到暖冷色調之中具有最強對比力度的兩種顏色——紅與藍。紅色的出現常伴隨著火災、戰爭、流血和死亡，它又給人以痛苦、憤怒、緊張感，往往被認為是危險、災害、暴力、憤怒、恐怖的象征;而與之相對的藍色，猶如大海、天空，給人以寧靜之感，象征著美好的事物。

在宮崎駿的動畫電影中，每一種色彩的運用都帶有作者的情感。人與自然的矛盾是宮崎駿動畫經常涉及的主題，顏色成為宮崎駿制造矛盾與調和矛盾最有力的手段。《螢火蟲之墓》是宮崎駿作品中最沉重、壓抑的一部，其用色極為凝重深沉，黑色籠罩著整個畫面，畫面中心的人物沐浴在一片紅色當中，血色的紅、死亡的黑，陰森的畫面將故事的主題渲染到了極致。

宮崎駿熱衷表現自然，他在作品中對于自然的刻畫細致入微，畫面清新明朗，仿佛能讓人呼吸到田間的新鮮空氣，滿溢著他對自然的熱愛之情，也啟示人們熱愛綠色、熱愛自然、熱愛生命，優雅而樸素的色調給人一種略帶詩意的神秘感，體現著人與自然的和諧之美。其代表作《幽靈公主》中繪制的場景，無論是場面氣勢還是色調技巧，都堪稱是動畫背景繪制中的極品。

2.色彩在韓國動畫場景設計中的應用

近年來，韓國動畫異軍突起，確立起了鮮明的民族特色和風格。由韓國著名導演李滄東執導的動畫片《五歲庵》是韓國動畫的代表作之一。該片取材于一個美麗而又凄涼的韓國民間傳說，曾榮獲2004年法國安錫國際動畫電影節最高獎。《五歲庵》的場景處理在色彩運用上處處顯示了濃郁的韓國風情:碧藍的大海，金色的海灘，金黃的豐饒田野，火紅的楓葉，白雪覆蓋的溫馨的山丘，清澈見底的小溪……電影對大自然充滿抒情的描寫，匠心獨具，令人耳目一新。這部作品給觀眾營造了一個夢幻般的世界:耳邊響起的淙淙溪水聲，頑皮得像個孩子;片片楓葉紅點綴了遠處戴了白色帽子的山頭，楓葉溫暖且惹人喜愛;淘氣的長毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林間飛奔騰躍的小松鼠，這些靈動可愛的小生命給寧靜純美的世界帶來不少情趣和生機。素描的清新淡雅、畫工的細致入微、交錯的悲喜段落、流暢的動作和靈動的人物形象都體現了導演的匠心獨具，也使它成為韓國動畫史上最接近完美的一部作品。

《美麗密語》(見圖1)也是具有代表性的韓國動畫作品。該片畫面用色簡單純凈，主要采用藍、粉兩個不同的冷暖色系進行制作，畫面色彩柔和并呈現一種透明感，作者還運用了輕柔的綠色系和溫暖的橙色系作為點綴色，通過同色系中的明度變化表達作品的構思和意境。

圖1 《美麗密語》場景

3.色彩在美國動畫場景設計中的應用

美國動畫電影多幽默風趣、明朗輕松，在色彩運用上多采用鮮艷亮麗的色彩，色彩對比強烈，形成了獨特的美式風格，代表作品有《小飛象》《獅子王》《美女與野獸》等。

《小飛象》的場景畫面色彩豐富，絢爛柔和。該片的場景設計大量采用了絕對色調系，例如在表現馬戲團于狂風暴雨中安營扎寨這一場景時，整個畫面充斥著深藍、碳黑藍、灰黑、青白等冷色系的顏色，使人油然而生寒冷、倉促而忙亂的感覺;在表現小象參加演出的場景時，大量運用了明黃、橘紅、火紅等暖色系，映襯出緊張、刺激而驚險的氛圍，動畫主題通過這些富于變幻又生動形象的色彩設計得到了充分的展現。

《獅子王》中，在穆法沙的統治下，榮耀王國繁榮昌盛，影片場景色彩主要采用暖綠色，凸顯出蓬勃的生機，讓人感到振奮愉悅;后來在刀疤的統治下，場景充斥著陰暗的藍色調和黑色調，讓人感到沉重而壓抑。這種冷暖色調的對比運用表現了對穆法沙的尊敬和對刀疤的憎恨。

在《美女與野獸》中，野獸在愛上貝兒之前，影片通過大量運用暗色調來表達其極度絕望、冷酷的心理狀態;當貝兒出現后，野獸的服飾和光影都變成了明亮的暖色調，表明野獸冷酷封閉的心漸漸融解而變得開朗起來。

4.色彩在中國動畫場景設計中的應用

中國動畫在20世紀七八十年代曾因鮮明的民族風格獲得了“中國學派”的美譽，《三個和尚》《大鬧天宮》《哪叱鬧海》《天書奇譚》等都是我國動畫的代表之作，充分展示了我國民族色彩在動畫場景設計中的應用特色。

在《三個和尚》中，作者借鑒了一些中國傳統繪畫中的色彩運用，以簡約色彩勾勒出不同的空間，大片留白，點染幾簇小草便是山野，涂上一抹湖藍、幾條水線便是河流。利用畫面空白造境，運用精妙，傳達出更多的“象外之象”。這正是傳統繪畫中“計白當黑”、“虛實相間”的寫意手法。

在《大鬧天宮》(見圖2)中，動畫場景的色彩設計也體現了在民族風格基礎上營造出來的意境美和裝飾美。花果山與天庭的色彩處理給人以飄渺沉浮的感覺，龍宮的色彩處理則給人飄忽不定之感。雖然天庭的建筑豪華富麗，但死氣沉沉的色調始終有陰森壓抑之感，而在孫悟空上天為官時卻變為柔和溫暖的色調。該動畫的色彩設計以中國古典山水繪畫中的青綠色為基礎，環境氛圍隨著影片表達主題、敘事過程及人物性格塑造的需要而變化，營造出一個亦真亦幻的神奇世界，將觀眾帶進影片的情境之中。

圖2 《大鬧天宮》場景

三、動畫場景設計的中色彩應用分析

在動畫場景設計中，色彩要素需要創作者在進行采集、解構的基礎上進行重構和設計定位。色彩的合理運用有助于建構理想的動畫場景空間，有助于傳情達意。上述經典動畫作品中的色彩運用為后來者提供了場景設計用色的參考，我們需要在總結前人經驗的基礎上不斷創新，以創作出更多為人們所喜聞樂見的作品。

1.色彩的采集、重構與設計定位

色彩的采集與重構是對自然色和人工色進行重新分解并再創造的過程。大自然的色彩是我們取之不盡、用之不竭的源泉，我們能夠見到的各種顏色歸根到底都是從大自然中提取出來的。在色彩演變的過程中還形成了傳統色、民間色、圖片色等。動畫創作者首先要對這些原色予以漸變、重組、增減整合，再進行面積、形狀、色調的分配和異變，按照自己的意圖調配所需的視覺效果，以便創作出嶄新的色彩形式。值得注意的是，創作者在配色的過程中要保留其最原始的色彩元素，然后對顏色進行同質異構，建立新的邏輯聯系，并保持其原有色彩的心理情感特點。

色彩采集基礎上的重構活動往往是一個重新創造的過程。因采集人對色彩的理解和認識不一樣，對同一物象的采集有可能出現不同的重構效果。在重構過程中，一般應以自然色為主，色彩特征與原色保持相似性，避免色彩的亮度和純度相差太大;設計時要在原作的基礎上進行抽象、重構，并盡量擺脫原作的影響。重構的具體形式可以是整體色(按比例或者不按比例)重構，也可以是部分色重構、色彩情調重構等。

在動畫場景設計中進行色彩重構，設計定位一定要適當。由于動畫主題的歷史背景、地域差別、受眾年齡層次等存在較大差異，動畫場景設計也是風格迥異，需要根據動畫片定位來確定動畫場景設計的色彩風格。在動畫制作中，一般來說，兒童比較喜歡鮮艷的純色，他們對大量的細節變化可能并不敏感，因此這類動畫片需用概括簡練的場景顏色來營造出兒童想象的世界;青少年充滿熱情，求新思變，對色彩的變化要求高，喜歡高純度、高明度的場景色彩，針對青少年的動畫片可選用大量豐富的色彩搭配組合進行設計;中老年人閱歷豐富，生活節奏比較慢，更喜歡沉穩大氣、細膩的色彩描述，面向他們的動畫則可選用成熟、穩重風格的色彩。

2.運用色彩架構動畫場景空間

作為一種獨特的語言，色彩本身就是一種強烈的表現力量。［3］動畫場景設計是空間創造藝術，色彩是場景設計的主角。在動畫場景設計中，利用色彩的色調對比突出場景的空間感是一種常見的做法。以筆者參與制作的動畫短片《幸福在哪里》的場景設計為例，其中的一個場景設計(見圖3)整體為灰白色調，灰色和白色被大面積地反復使用，基于二者的色調對比關系拓展了場景的空間;圖4所示的另一個場景設計，冷暖色調穿插使用，首先將觀者的視覺焦點吸引在適用暖色的區域，隨著視線從暖色轉入冷色，場景層次得以體現，整個空間隨之擴展。灰色和白色或者暖色與冷色色差明顯，對比強烈，觀者會不自覺的將視覺焦點在二者之間游弋。這兩個場景的用色都比較簡單，但是視覺反差強烈，加強了畫面的層次感和場景空間的縱深感。

色彩的運用具有靈活性和多變性，創作者據此可以利用色彩色階上的變化營造空間的秩序感。具體來說，就是將色彩按照明度差異排成序列，形成明顯的色階變化，從而將一個單純的平面變成一個具有空間張力的視覺領域，使畫面既有色彩感又有空間感。圖3和圖4的色彩運用不僅表現為色調差異，還表現為色階差異。創設這種差異原本需要創作者具備較強的色彩控制能力，現在利用數字繪圖軟件輔助也可以做到這一點。在Photoshop軟件中有三種完成色階調整的工具:加深工具、減淡工具和色階調整工具，加深和減淡工具能在畫面的原有基礎上對局部的顏色進行加重和減淡，對畫面的任意角落進行實時調整，通過調整圖像的陰影顏色、中間色調和高光的強弱程度來修正圖像的明度變化和畫面色彩的整體平衡。如圖4，筆者將不同明度的粉色有序地排列，色彩也隨之有秩序地變化，通過色階變化和合理布局營造了平靜和諧的畫面空間。

3.運用色彩傳情達意

色彩在動畫場景設計中具有鮮明的情感特征。動畫場景中的色彩是抽象與具象的復合體，色彩的表象性構形和情感效應與人類的內在情感及其主觀經驗形式有關。色彩通過刺激人類的視覺器官使人們產生視覺沖動和視覺聯想，并映入人的大腦，通過與人們已有的主觀經驗和色彩知識進行比照、分析，進而與所傳遞的視覺情感信息進行溝通、整合，引起心理上的共鳴。

圖3 動畫短片《幸福在哪里》分場景(一)

仍以圖3、圖4為例，在二維動畫《幸福在哪里》的分場景中，筆者使用了黑白色調轉向彩色色調的表現手法，分別代表著不同的情緒和意境。影片在前面部分使用的是黑白色調、灰色畫面，營造出一種壓抑的心情，把觀眾帶入現實的氣氛中，給人以沉重的心理體驗，暗示著都市的人情冷漠。隨著黑白色調轉入彩色色調，畫面有了豐富多彩的顏色，出現了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的溫馨和諧的景象，多彩的畫面也預示著現代人對兒時天真快樂、無憂無慮生活的懷念。畫面采用暖色調也表現出角色生理和心理上的溫暖、成長、希望的出現等積極情緒。短片最后一部分內容使用了彩色灰度色調，角色又回到現實中，場景色調沒有了夢中的五彩斑斕。在整部短片的場景設計中，黑白與彩色等的運用，有利于增加畫面層次，豐富視覺感受，調動觀眾情緒。

短片在色彩處理方面最富有特色的兩個方面，一是運用黑白色調，將畫面處理得略帶灰暗，表達壓抑、痛苦的感情，奠定影片的主題色彩;二是中間部分表現回憶的地方都處理成了暖暖的五彩色。彩色擴大了“暖”的意境，一改人們平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成視覺上的刺激，同時還對觀眾心理有很大感染力。由此可見，在動畫場景設計中運用色彩傳情達意，可以直觀地控制一部動畫片的情感基調和風格類型，可以淋漓盡致地表達出作品的主題思想。

圖4 動畫短片《幸福在哪里》分場景(二)

四、結語

綜上，色彩是動畫場景設計中不可或缺的組成部分。動畫場景色彩設計并不是簡單的生活色彩的照搬，而是需要設計者依據劇情發展的變化精心設計出帶有揭示主題、敘述故事和渲染氣氛的藝術化的色彩，它服從于影片整體的節奏和基調，是具有創造性的視覺藝術。

應當指出，動畫場景設計用色與繪畫著色、實拍片色彩運用不同。

其一，與繪畫著色相比。動畫場景設計用色層次明確、夸張，富于動感，表現力強，側重于用色彩敘事表現故事內容。這種畫面色彩處理有時是把握動畫故事情節或傳達思想的需要，有時是增強畫面視覺美感和視覺張力的需要，有時則是為了渲染氣氛、表達主題思想，吸引觀眾進入故事情節。而油畫、水彩、裝飾畫、國畫等藝術形式只是選擇一個理想的、特定的靜態或動態的時間點來創作，多以具體形象為基礎，色彩多是寫實的。繪畫作品中的色彩多是表達思想、感受、觀點的，它以靜態色彩構成畫面、表現思想;其色彩處理手法上更多的是反映作者的藝術特點、藝術修養與審美情緒。與動畫場景用色相比，二者動靜有異，虛實分明，差異明顯。

在對光線的處理上，動畫場景設計并不追求繪畫那樣準確地界定光源的位置及色調，顏色在趨于簡單概括的同時每個畫面的顏色會彼此滲透過渡，從而構成動態的色彩關系。動畫場景設計中的色彩是對自然物體色的概括，側重于表現不同色調的對比關系及其運用規律，它以色彩的自律性為表現依據，同時結合鏡頭與鏡頭間畫面色彩的轉換與銜接，是一種全方位的色彩關系的再創造。而繪畫中的色彩多是按照觀察到對象的光源色、環境色，并結合固有色予以表現，以物質的本體顏色及其真實的色彩關系為表現依據。

其二，與實拍片色彩運用相比。根據拍攝手法不同，可以將影片區分為實拍片和非實拍片。動畫片是非實拍片的代表，具有主觀性和非寫實性的特征。相對于實拍影片場景設置，動畫場景設置無需考慮演員、時間及預算等因素，可以盡情發揮想象力，其題材也更加豐富、廣泛、自由，色彩運用非常靈活，如電腦動畫《阿凡達》就給我們構建了幽藍奇幻的外星世界。

在實拍片的場景設計中，創作者是通過調動攝影機對真實場景中的景物和角色活動進行客觀記錄來表現與處理色彩的。實拍片的色彩，多為實物或實景本來面目的真實寫照，需要遵循自然的光影法則和色彩規律，即使偶爾有局部的色彩夸張強化，也不能完全脫離生活的色彩真實性。而動畫場景的色彩全部都是動畫創作人員主觀設計出來的，表現空間和想象余地都是實拍片不可比擬的，根據劇情的需要，創作者既可以忠于客觀事實進行寫實，也可以天馬行空，使用極其夸張并富有視覺張力的色彩進行虛擬創造，將色彩和諧統一、對比變化的魅力發揮到極致。

［1］［瑞士］約翰內斯·伊頓.色彩藝術［M］.杜定于，譯.上海:上海人民美術出版社，1996:3.

［2］田曉菲.基于色彩心理學的動畫角色設計的應用研究［D］.西安:陜西科技大學，2012.

［3］郭巍.淺淡色彩的空間感［J］.大眾文藝，2011(14):47.