“梵高奶奶”繪畫作品的民間美術特征分析

吳志恩

（中原工學院 藝術設計學院，河南 鄭州 450007）

一、“梵高奶奶”及其作品

常秀峰(1933—)，女，河南省方城縣拐河鎮江家村一位普通農民，不識字，更沒學過繪畫，在2003年來到兒子在廣州的家之前連縣城都沒去過，但她為孫女講述農村風物而信手涂鴉的蠟筆畫，竟有后印象派的風格，被兒子放到博客上并經網絡傳播而迅速走紅。由于她的蠟筆畫色彩鮮艷、形象生動，愛畫向日葵(見圖1)，與梵高的向日葵作品風格相似，故而被網友稱為“梵高奶奶”、“中國農村的梵高”。中國、新加坡、歐美等國的數十家報紙、電視臺報道了她的作品。她在香港成功舉辦了畫展，兩次被請上《魯豫有約》，出版了《梵高奶奶的世界》和《俺們農村》兩本畫冊。趙瑜先生的散文隨筆集《小憂傷》，所有插圖全部選用她的繪畫共計64幅。世界著名攝影師克勞迪·斯魯本收藏了她的蠟筆畫《石榴樹》，臺灣馬英九先生也收藏了她的畫作。斯魯本說:“梵高奶奶和我一樣，都不是在用機器和筆展示藝術，而是在用心。”著名畫家陳丹青稱贊常秀峰的畫有“質樸的震撼和心靈純凈的體現，她用純真無瑕的眼睛，去觀察和感受生活的真諦”。

二、常秀峰作品藝術風格分析

1.繪畫題材

從繪畫題材看，常秀峰畫的最多的是各種花卉、樹木以及自己的家庭生活，然后是鄉村集體生活，包括春播秋收、斗地主、吃食堂、娶新媳和祭奠毛主席等場景。其作品所描繪的全部是農村人熟悉的題材，或者是作者經歷的社會生活。如《玉米和豆角》的題材就是中原農村最常見的作物，玉米植株間距大，一般在玉米地里要插種各種豆類，因此更顯得真實可信，濃郁的田園氣息撲面而來。

常秀峰畫了大量的花卉植物，尤其是牡丹、荷花、向日葵。為什么熱衷于畫這些題材呢?她說:“牡丹是幸福花，向日葵是向陽花、還能榨油，荷花干凈、高尚。”

常秀峰不畫世俗津津樂道的帝王將相、才子佳人等戲文、傳說，基本上也不描龍畫鳳，也不畫麒麟送子、魚躍龍門等吉祥主題，她不說牡丹是富貴花，她沒有“富貴”的概念，她只求世俗而質樸的幸福。常秀峰也不畫民間迷信的閻王神佛，更不畫土匪劫掠、刁民賭搶、媒婆欺蒙等民間常見的丑惡世事。她濾掉了幾十年含辛茹苦的黃土地上的卑污和艱辛，只展示她質樸、博大的愛，她畫那個正在或者已經逝去的農村，她畫畫的目的就是讓孫女多了解農村，為孩子提供認識鄉村的素材。

常秀峰也寫生，在花園里撿樹枝回家畫，有時候還要回老家“充電”積累素材。常秀峰除了畫自己熟悉的農村題材以外，偶爾還應孩子們的要求畫一畫她并不熟悉的長城、圓明園、桂林象鼻山與劉三姐以及她住了七八年的城市，但顯得勉為其難，表現得柔弱陌生，顯然是不夠熟悉、不夠了解的緣故。

圖1 熟透的向日葵(常秀峰)

常秀峰的繪畫，純粹是發自內心的真情流露，無涉名利富貴，只是為了表達作者對鄉間生活和勞動的熱愛，具有一種質樸、純凈的精神，這是職業畫家所不具備的。

2.繪畫語言

常秀峰的繪畫在造型、色彩、構圖等繪畫語言方面，帶有強烈的主觀性。

在造型方面，常秀峰的繪畫突出主要特征，省略細枝末節，對有興趣的形象和部位有意放大或夸張，其他地方則相對簡單、概括，具有民間繪畫大膽、直率、樸實、主觀的特點。如《繁花似錦》《荷花》就是典型例子，因為重點表現花朵，所以畫面上除了花朵綠葉、蓮蓬之外，其他部分都忽略。又如《石榴樹》重在表現“石榴”，所以作者就畫了剖開一半露出石榴籽的情形，這種舍表求里、帶有裝飾趣味的造型手法，是民間美術常用的藝術手段，這在常秀峰的繪畫中屢見不鮮。

在色彩方面，常秀峰喜歡用純色，因為從未受到過專業訓練，她沒有原色和間色、復色的概念，而且蠟筆材料的特殊性也限制了單色混合成間色、復色的可能性，所以常秀峰喜歡使用主觀意向強的色彩或彰顯個人偏愛的喜慶色彩，一般是采用平涂的手法，畫面效果具有對比強烈、色彩明確的特點。

常秀峰對色彩的認識是單純的，在她的眼里，紅就是紅，綠就是綠，藍就是藍，不會將紅色按色性分為冷紅色和暖紅色。在表現上，她盡量省略生活中豐富的多層次的灰色調，夸張色彩的純粹程度，如用大紅或朱紅去表現太陽，用湖藍表現海水，同時大膽地使用對比色和純度較高的原色，以取得響亮的畫面效果，形成粗獷、明快、樸實、熱烈的色彩風格。

作為民間美術家，常秀峰喜歡用紅黃綠藍等顏色，她筆下的家鄉總是鮮艷的:玉米是金黃色的，番薯是紅紫色，蘑菇是赭紅色，牡丹花是正紅色的，葡萄則是濃烈的紫色。這些顏色純度高，對比鮮明，畫面效果明快爽朗、簡單自然。如圖1用色大膽，翠綠的葉子和明黃的向日葵花瓣奠定了整幅畫面鮮活的基調，色彩感強，對比強烈，取得了很好的視覺效果;兩個熟透的向日葵色彩濃重，又具有調節畫面、協調色彩效果的作用，使整幅畫艷而不俗。而在《老太太眼中的圓明園》中，常秀峰卻一反常態，使用了憂郁的藍色調，只有個別小花采用黃色，以調節畫面。色彩在常秀峰的畫中具有很強的表現性。

中國畫所謂的疏密聚散、西方畫所謂的正倒三角形構圖，甚至氣韻、節奏等形式美的規律，“梵高奶奶”也許根本不懂，更說不出個所以然，但她在繪畫中不自覺地運用了這些形式美的法則，她是憑借個人對美的感受來作畫的。在這一點上，常秀峰的情況完全符合民間藝術家實踐先行的特點。

從構圖看，常秀峰的繪畫體現了民間美術的平面性、裝飾性。有時為了把從各個方向看到的形象表現在一張畫中，她常采用“鳥瞰式”的構圖方法，把很多視點看到的形象畫在一幅畫中，畫面構圖很滿，但又疏密有致。這樣的平面構圖畫面容量較大，尤其是在畫比較大的場面時，為了能夠比較全面地表現對象，常采用這種“鳥瞰式”的構圖方法。如《家鄉的秋天》(見圖2)就體現了民間美術這種自由、奔放、大膽的構圖形式，作者將從不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西，都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止，從而解決了不同視點、不同時間、不同空間的結合問題。如荷塘、小徑、柿樹、各種花草等，都可集中表現在一個畫面上，具有很強的裝飾效果。這種打破時空的造型方法，在民間美術中顯得合情合理。

3.技法和風格

圖2 家鄉的秋天(常秀峰)

從常秀峰作畫材料和工具上看，蠟筆用得最多，她也嘗試過彩色鉛筆、油畫棒、水彩、水粉等，這些工具材料都具備易掌握、易得到、造價低的特點。常秀峰還敢于創新，如用牙簽刮出線條，用裝修涂料抿到畫面上做雪景。而蠟筆線條粗放、不宜畫細的特點雖然限制了畫面細節表現，但也正體現了民間繪畫追求整體感的要求。

從繪畫技法看，表面上，常秀峰的畫不講什么技法，與其他的民間繪畫一樣不講畫理、畫法，卻能收到意外的效果。她的作品由點、線、面組成，多平面化，少立體感，大多數作品直接以蠟筆涂抹，偶爾有勾線填色，部分作品根據需要先平涂出底色，再勾畫線條，如《生長的向日葵》;或者在底色基礎上以牙簽、油畫刀或其他簡單工具刮出所需線條，刻畫成紋理或者葉脈，如《玉米與豆角》。

從個人風格上看，常秀峰的作品樸素自然、感情純真熾烈，毫無矯揉造作與無病呻吟之感，澄凈明澈的內心通過畫面一覽無余。常秀峰的畫是陽光健康的，也是溫暖人心的，她帶了濃烈的情感去描述一個個正在逝去的鄉村風物。那幅《熟透的向日葵》與梵高的名畫《瓶中的向日葵》一樣，用色亦是絢麗奪目，但梵高筆下的向日葵讓人感覺焦灼、扭曲、瘋狂和孤獨，而“梵高奶奶”的向日葵卻欣欣向榮，生機勃勃，無憂地生長，快樂地成熟。

常秀峰的作品屬于寫實主義，當然，由于民間藝術的影響，再加上其個人毫無美術訓練基礎，她的造型具有概括、適度夸張、抽象和美化的特點，恰好處于似與不似之間。著名畫家曹新林說:“這屬于原生態畫作，樸實、漂亮，很有藝術靈氣。”

《論語·為政第二》說:“《詩》三百，一言以蔽之，思無邪。”常秀峰的畫之所以能夠感染那么多人，就是因為她能直抒胸臆，大雅若俗。

三、常秀峰作品的民間美術特征

在常秀峰老家河南方城，可以見到的民間美術有繪畫與刺繡(含手繪中堂、木版年畫等)、神像雕刻(含本地特產方城石猴黃石硯、家具建筑雕飾)、服裝鞋帽(含虎頭鞋等)、實用編織(各類草編藤編)、各類金屬制品(金銀首飾及銅錫制品用具)五大類，常秀峰的繪畫作品，與這些民間美術聯系緊密。

1.功能相像

在豫西南，民間美術主要是為了表達人們對美好生活的向往、對逝去時光的緬懷，以及對子孫后代的教育。常秀峰在廣州描繪家鄉風物，慰籍了其本人與家人的思鄉之情，在其作品被放在網絡上得到廣泛傳播之后，得到了無數網民的支持和熱愛，其鄉思擴大為漂泊者們的集體鄉愁、工業化時代對原始鄉村的懷舊。

2.題材相同

流傳于河南方城的民間刺繡、家具浮雕與漆畫，多以花卉等寓意祈福的事物為題材，常秀峰的畫(見圖3)也是如此。常秀峰作品和本地民間美術作品有相同的題材特征，多是與民間生活聯系緊密、也深受百姓喜愛的花卉題材。

圖3 幸福花開(常秀峰)

3.手法相似

常秀峰的作品，寫實的生機勃發、質樸熱烈;抽象的簡要概括，有明顯的程序化特點。如圖3《幸福花開》中夸大花頭的處理手法，就與河南民間漆畫牡丹的花葉處理有著異曲同工之妙。

再看設色，常秀峰的繪畫與河南民間刺繡繪畫一樣，用的都是純色，艷麗、直接，這也是河南民間美術的特征。

常秀峰以前常被請去給人裁剪衣服，也曾給孫輩做過虎頭鞋等，她一向是民間美術的參與者，后來她能在紙面上完成那么多繪畫，也是自然而然、水到渠成的事。由此可見，美術創作并不是知識階層的專利，民間美術蘊含著強大的創造力與生命力，這是學院派畫家們應虛心學習的。

［1］江華.梵高奶奶的世界［M］.梵高奶奶，圖.北京:中信出版社，2009.

［2］梵高奶奶，江華.俺們農村［M］.廣州:廣東教育出版社出版，2010.

［3］趙瑜.小憂傷［M］.梵高奶奶，繪.北京:文化藝術出版社，2010.

［4］美術鑒賞課編寫小組.中等師范學校美術課本·美術鑒賞［M］.北京:人民美術出版社，1983.