基于大眾傳播場的藝術文化探討

李光安

（上海工程技術大學 藝術設計學院，上海 200000）

所謂文化，是指人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，或特指精神財富，如文學、藝術、教育、科學等。作為人們進行情感和思想交流的一種文化形式與文化實踐活動，藝術特指人類以情感和想象為特征、以創造美為取向的技術及產品，它是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇等。

藝術是人與世界聯結的介質，也是人存在的一種方式表征。作為人類通過能動的創造性實踐生產出來的精神存在，藝術是以一定理念為指導的精神價值創造，它作為社會積淀下來的傳統、一種特殊的文化結晶與載體，已成為人類文化中十分重要的組成部分，歷史地形成了人類文化的一個子類——藝術文化。文化是民族的血脈。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，在人類發展進程中，藝術文化跟哲學、宗教等其他文化形式一道對人類文明的進步和社會發展發揮著重要作用，并以其獨特的表現手法與風格特征體現著文化的民族性、創新性與時代性。

早在300多年前，英國人文主義大師弗蘭西斯·培根就曾指出，知識就是力量。但知識的力量不僅取決于其自身的價值，更取決于它是否被傳播以及傳播的深度與廣度。跟其他文化形式一樣，藝術文化在發展過程中也有個傳播問題，藝術文化與媒介傳播密切相關，媒介環境對于當今藝術文化的發展影響尤為突出。

所謂傳播，是對信息的文化描述與交流，無論是傳者還是受眾其行為都是在一定的社會磁場中進行的，并在與社會的互動中顯示出其傳播的特性與作用。德國學者馬萊茨克1963年在其《大眾傳播心理學》一書中將大眾傳播過程中諸種社會關系的群集與總和稱為“大眾傳播場”，提出如圖1所示的大眾傳播場模式，對于廣告、經銷等行為產生了積極影響[1]。借鑒該理論方法分析影響藝術文化傳播的相關因素可以發現，社會氛圍、科技水平、經濟制度、文化樣態、公眾素養、媒介組織、藝術文化群體及個體特征等，這些因素相互作用，形成藝術文化的大眾傳播場。本文擬基于藝術文化的大眾傳播場，探討大眾傳播情勢下藝術文化的發展特征與發展定位，以期有助于我們形成一種“文化自覺”：對藝術文化有自知之明，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色及發展趨向，以加強文化選擇的自主能力，取得適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。

圖1 馬萊茨克的大眾傳播場模式圖

一、藝術文化與媒介傳播

作為承載觀念的符號，藝術跟語言一樣是一種文化與歷史，是人類本性的一部分，具有交際性和文化記錄性，是公共傳播方式的起源載體。有研究認為，原始舞蹈、繪畫、音樂、雕刻與巫術互為因果、相伴而生，作為巫術的工具，藝術成為人與神交往的最初媒介形式之一，參與人際交流與思想控制。

原始洞穴壁畫大多以野牛、野馬、野豬、猛犸、洞獅、馴鹿、熊等動物為題材，展現的是原始人的狩獵生活。巫術認為，人們在洞穴中畫什么，在狩獵中就會得到什么。先民們在狩獵之前，巫師在黑暗的洞穴深處畫上狩獵的對象，或者明示它已中箭，或者用長矛、石斧痛擊它，這樣真正的野獸就會俯首就擒了。原始人狩獵需要群策群力，繪畫、石刻成為狩獵生活中不可或缺的組成部分：刻畫一只野牛、一只野馬，是告訴同伴要去圍捕這樣的動物。在巫術活動之外，繪畫、石刻便成為傳達信息的工具，成為人類最早的語言。據說，目前依然處于氏族公社階段的北美洲的印第安人出獵遠行時，會在門上釘一塊刻著圖畫的木牌，將自己的行動公布于眾。可以說原始藝術與巫術相伴而生，都根植于原始社會生活，是原始人征服自然的一種幻想方式[2]。

原始洞穴壁畫早于文字出現，發揮著傳遞信息、娛樂抒情的作用，這種藝術產生的本身就有傳播的動因，受傳播的驅使、是傳播的結果，呈現出傳播的形象性、直觀性和單向性[3]。

隨著社會的進步，原始藝術也逐漸發展成為構成多樣、體系龐大的藝術文化，成為人類珍貴的精神財富。其間，口頭傳播、符號圖像傳播、手抄和書信傳播，以及書報刊、廣電等大眾傳媒與新媒介的傳播功不可沒。經過人際傳播、組織傳播、大眾傳播，藝術文化在傳播中不僅深度影響和干預了藝術創作與流通，還使傳受雙方產生關系，并將一個人的思想、感情和所見所聞擴張開來為許多人所共享。在藝術傳播與接受上，其塑造的公共空間比博物館、展覽會等更為開闊。借助于日益發達的傳播媒介的互動交合，藝術文化業已成為媒介傳播的重要內容，也在傳播中不斷擴展外延、孕育出新的藝術形式。“傳播學之父”威爾伯·L.施拉姆認為，媒介傳播提供反饋的機會、增值的力量、保存信息的力量和滿足專門需要的力量。媒介傳播是藝術文化、藝術知識得以傳承、普及和延續的基礎，是藝術發展的保證，也只有通過媒介傳播，人們才能得以認識藝術、欣賞藝術的魅力，因此，藝術文化的傳播過程，也是人們提高對藝術認知、增強藝術素養、推進藝術文化創新與發展、促進藝術文化價值實現的過程。

就藝術與媒介的關聯而言，任何時代二者的聯系都是十分密切的。最初，巖壁、陶器、青銅器、建筑等都是藝術傳播的媒介；及至出現公眾參與的沙龍、展覽等公共空間，及后來的報紙、雜志等紙質媒介之后，藝術文化傳播的質量和效率大大提高；到了當代，藝術文化的發展傳播更是與大眾傳媒如影隨形。就拿西方現代藝術的萌芽、繁盛與成熟過程來講，相對獨立的媒體傳播發揮了積極影響。法國的新古典主義及印象派，能在藝術史上占有重要地位，同當時公共傳媒系統的形成與發展密不可分，藝術鑒賞也隨之進入前所未有的“專家時代”[4]。

藝術文化以符號的形式傳達觀念、影響思維、促成風格信仰須臾離不開媒介傳播。尤其是網絡時代以來，媒介形態、傳播范圍、傳受群體等的變化，使大眾傳媒與人們的關聯越來越密切，藝術的鑒賞與消費需要媒介介入，媒介與藝術關系緊密。

二、大眾傳播情勢下藝術文化的傳播發展新特征

考察藝術發展史可以發現，藝術的發展受一定時期人們的生活樣態、科技水平、政治風貌、文化特點和審美取向等的制約。正如法國史學家兼批評家丹納在《藝術哲學》中所言：“只要翻一下藝術史上各個重要的時代，就可以看到某種藝術是和某些時代精神與風俗情況同時出現，同時消滅的。”每個時代都有其特有的社會文化境況，藝術發展總是打上不同時期的社會文化烙印，體現不同時期的社會文化特征。例如我國秦朝的“神武鷹揚”、漢代的“氣勢古拙”、魏晉的“神韻雅樸”、隋唐的“華美典雅、豐腴圓潤”、宋代的“精雕細刻”、明清的“余光明媚”……藝術文化在不同時代有著不同的發展風貌，是不同時期的政治、哲學、宗教、審美趣味等社會文化現象的綜合反映。再看西方，古希臘時期，基于國力強大、經濟繁榮、政治民主，人們對現實生活充滿樂觀、肯定的態度，產生了許多健美的雕塑形象，呈現出一種身心完美統一的藝術風格；在“歐洲歷史上最黑暗的一千年”的中世紀，藝術風格是“一味追求奇妙與溫柔的夢境，專心一意地膜拜神靈，因此繪畫和雕塑中的人物都是丑的，或是不好看的，往往比例不對稱，不能存活，幾乎老是瘦弱細小……”[5]；在文藝復興時期，受當時人文主義思潮的影響，藝術創作逐漸脫離宗教題材，開始了對人和自然的謳歌；到了17—18世紀，隨著科學理性的興盛，人成為自然和自身的“主人”，于是現實主義的藝術風格開始萌芽……[6]

基于上述認識，我們研究大眾傳播時代的藝術文化，就應該關注該時代的社會氛圍、科技水平、經濟制度、文化樣態、公眾素養、媒介組織、藝術文化群體及個體特征等藝術文化的大眾傳播場構成因素，研究這些因素對藝術文化發展的影響。高科技的加入、信息業的迅速發展，催生了日益發達的現代傳媒以及與其伴生的大眾文化的繁榮；與此同時，社會民主程度的提高也使多元文化的共生成為可能。與之前在口頭傳播、符號圖像傳播、手抄和書信傳播情勢下不同，在當今藝術文化的大眾傳播場構成因子中，社會之政治經濟科技文化境況，尤其是大眾傳媒、大眾文化等因素的影響更為突出，已上升為其中的關鍵因子，藝術文化的發展深深地打上了與現代傳媒、大眾文化同步發展的時代烙印。受這些因素的制約，大眾傳播情勢下的藝術文化呈現出藝術發展的多元交互、藝術的大眾化、藝術的媒介化、藝術市場的媒介影響等新的特征。

（一）藝術發展的多元交互

當今社會，民主寬松的氛圍使得人類文化大發展大繁榮。隨著科技的發展，大眾傳播時代的來臨，借助報刊、網絡、手機等各種現代及新媒體，人們可以更迅速便捷地獲取各種信息，文化傳播由距離時空轉為同步時空，文化選擇性增多、自主性增強，各種文化在不斷爆炸式增長的龐大信息平臺上互通共享，諸多新的語言元素、新的表達方式、新的理性資源不斷輸送，新理念、新觀點、新思路、新方法、新形式、新經驗層出不窮，花樣翻新的文化樣式與傳播途徑，為藝術發展提供了更新的物質媒材、更多的觀念表現素材和文化語境空間，致使藝術文化與其他文化形式以及藝術文化內部各門類之間多元交互，發生著難以預期的各種變化，原有體系不斷被刷新、拓展、內爆、解構、改組、整合、重建，既有體系性構建與創造性發展，也有階段性進步與層次性躍遷，從觀念到形態，藝術創作都發生了前所未有的變化，產生了一系列新的藝術形式和令人耳目一新的藝術作品。比如以連接性、互動性、虛擬性為特征的新媒體藝術的誕生，藝術家們將攝像機、監視器和磁帶錄音機的使用融入雕塑、環藝和裝置藝術中，結合影像的編導性和戲劇性探討藝術與高科技的互動，借助互聯網創建虛擬實境，各種以互聯網為載體進行藝術創作的網絡藝術，不斷花樣翻新……

（二）藝術的大眾化

大眾傳播時代，以大眾為對象的復制化、模式化、批量化、平面化、普及化的消費社會文化形態——大眾文化空前繁榮，一個新的審美時代業已到來，加上現代傳媒對時空的獨特占有方式及其所呈現的大量視聽信息較傳統藝術形式更具感官刺激性和震撼力，大眾傳播情勢下，大眾與藝術表現出前所未有的貼近：藝術作品借助大眾傳媒的技術手段，大大縮短了藝術生產的時間，更重要的是變成傳媒數字信息，以圖片、文字、語音說明的形式展現給人們，或通過報紙、期刊、櫥窗等傳統大眾傳媒傳遞，或通過網絡、數字電視、觸摸媒體等現代傳媒傳遞，尤其是借助網絡媒體、數字電視媒體可以實現廣范圍、長距離的全球范圍不同語境下的傳播，實現多視角的品味、鑒賞和展示。作品一經傳播，就由隱性存在變為顯性存在，可以在共時性的語境中看到受眾反饋及影響力；同時受眾也可進行再創作，并且大眾藝術的傾向越來越強，藝術作品不再是精英及上層人士的專享，它已成為廣大人民群眾不斷提高的物質、精神文化生活品質的重要元素構成，藝術與生活的界限業已變得模糊。

然而，大眾文化的商業性，也導致了文化審美被消費、藝術文化創作被物化。大眾傳媒讓藝術大規模地、快速地變成大眾文化的一部分，也催生了藝術的娛樂化、休閑化、消費化潮流，刺激和推動了公眾生活審美化的強烈訴求，藝術審美由封閉性向生活開放滲透，大眾審美趣味成為左右藝術發展的一個重要因素，致使藝術創作異化為商品生產。于是，藝術創作不再是創作者的內心渴望與靈感閃現，文化藝術的原有本性、旨趣、功能都發生了改變：由張揚個性、追求自由、批判現實轉向了千篇一律、追求利益和消遣娛樂，模仿與復制代替了想象與靈感，大眾文化消解了藝術的本質[7]，作品的膚淺與平庸加劇了藝術低級趣味和價值取向的扭曲。

（三）藝術的媒介化

現代傳媒是文字、聲音、圖像的綜合體，它改變了人們感知世界的方式，這個讀圖時代影響著人們的價值取向、審美標準、文化需求、生活方式乃至消費傾向，對藝術發展造成了巨大的沖擊，使藝術文化出現了諸多新的變化。

藝術文化的大眾傳播，極大地推動了藝術文化的國內外交流與大眾普及，同時媒體也借助藝術的手段打造自身形象、完善傳播形式，為藝術文化提供了新的發展空間與介質形式，更重要的是傳播構成上的藝術內容可以刺激受眾對媒體的追逐，提升傳媒的經濟社會效益，這又極大地推動了大眾傳媒的進一步發展。

其間，為博取大眾眼球、刺激受眾消費欲望，大眾傳媒會極力增強視覺可感性，將藝術媒介化。大眾傳媒的視覺沖擊力在不斷刷新受眾體驗，追逐刺激暴烈的視覺感受也逐漸成為藝術品制作的傾向。于是，傳播邏輯取代了藝術的審美邏輯，思想缺席、修辭發達、靈性窒息、品格趨下，粗糙、感性、充滿刺激的作品大量涌現，瞬間愉悅取代了永恒美感，媚俗刺激取代了雅致韻味。

此外，為培植文化藝術受眾對傳媒本身的親和力，大眾傳媒還不時組織政治家、思想家、信息專家、藝術家、企業家等社會權威人士，直接或間接地干預大眾的思想傾向、政治態度、藝術情趣和生活方式，進而也干預了藝術文化的發展。一方面，媒體與權威的這種合謀影響和改變著人們的視覺經驗，規劃著大眾的審美取向，傳媒甚至通過對藝術的組裝給人營造一種夢幻的生存狀態，使人分不清藝術與生活的界限；另一方面，藝術工作者通過大眾傳媒的視角認知藝術、創作藝術、宣傳藝術的思維發生了變化，在媒體與文人們合力操作出來的所謂藝術視界的文化性事件中大多難以體驗到生命的活力與精神的提振，這種藝術的媒介化使得藝術創新的靈性被消解、藝術文化前進的內在活力被扼殺。由于受利益驅動，很多藝術創作以迎合傳媒意志、傳媒規制為出發點，刻意追求傳媒品位，藝術價值退居其次。

（四）藝術市場的媒介影響

隨著文化經濟的深入人心，大眾傳媒在社會經濟發展中扮演著越來越重要的角色。市場經濟條件下，藝術市場的繁榮更是離不開大眾傳媒的推動，大眾傳媒對于保證藝術市場有序發展起著重要的引導、教育、監督與規范作用；借助大眾傳媒等外力的助推，藝術也擺脫了邊緣化的境地，成為具有廣泛影響的文化產業的一個重要生長極。

傳統媒介是藝術評論的“無冕之王”，是選擇藝術作品進入傳播渠道的把關人，在某種程度上掌握著藝術家及其作品進入媒介的“入場券”，左右著其市場命運。傳媒機構選擇什么樣的藝術作品傳播，將直接決定受眾能夠看到什么樣的藝術作品，影響到大眾對藝術作品的欣賞內容和消費內容，也深切地影響著公眾對藝術家及藝術作品的評判，藝術家和藝術作品的聲譽及進入市場流通的情勢，取決于其在大眾傳媒界的傳播狀況，因而藝術家更在意其作品能否在大眾傳媒界傳播、傳播的影響力如何。因此，現代藝術與大眾傳媒的結合形成了一種新的文化傳統，從而構成了藝術的媒體訴求與媒體的藝術推廣互動局面。

大眾傳媒有著可以使藝術增值的魔力。大眾傳媒進行藝術傳播的過程，也是一種藝術再造的過程，它成為藝術作品價值提升的重要平臺，藝術作品也因為傳播的效應而顯著增值。大眾傳媒通過有效的宣傳報道，使藝術品得以迅速傳播流通，提高了作品的影響力和公眾注意力，牽引著受眾的審美力和鑒賞力，激發起藝術創作者的想象力、表現力和創造力，為藝術創作者與受眾創造了一個互動平臺。現代傳媒的參與，有利于創作者把握欣賞者的審美趣味，從而創作出符合欣賞者審美品位、滿足市場需求的藝術作品；同時，由于欣賞者的興趣愛好和市場的需求不時左右藝術創作的題材、內容、形式，藝術作品的商業屬性加強，藝術創作常常淪為商業性制作。藝術與傳媒在互動過程中，都已經認識到藝術包裝和炒作的重要性，“策劃”應運而生：媒體與藝術批評家合謀炒作烘托市場，刺激消費，以獲取更多盈利。“策劃”背景下的藝術創作往往是在摸清市場需要、消費者心理以及其他市場因素的情況下所進行的藝術商品生產。這種藝術生產要么是藝人的技巧賣弄，要么是一個個群體圍繞銷售目的進行的模仿或復制，藝術家的自由創作蕩然無存，作品的藝術價值大打折扣，一些平庸作品借助媒體的力量而成為“名作”。

三、大眾傳播影響下藝術文化發展的定位思考

現代傳媒深深地嵌入我們的生活，并深刻影響著藝術文化的發展。要取得適應新環境、新時代文化選擇的自主地位，就要有針對性地加強藝術文化構建的自覺性，發揮現代傳媒的積極作用，克服其負面影響，增強藝術文化發展的自主能力。筆者認為，大眾傳播情勢下藝術文化的發展定位，要揚長避短，增強自身的駕馭能力，以下兩個方面尤其值得注意。

（一）前衛驅動——引領大眾日常生活

藝術是表征主體性的精神存在，是時代的反映和現實生活的抽象，其本質在于異在性，前衛應是其發展的本然追求。健康的藝術應該追尋獨立、自由和意義，有相對深刻的內涵和獨特的韻味，對現實具有顛覆的能力。

現代傳播在繁榮大眾文化、促進通俗藝術發展的同時，也在消解著精英藝術，許多藝術創作考慮到大眾口味，為求得更多的受眾欣賞而使作品流于俗套。通俗不等于經典。就藝術文化的健康發展而言，要使通俗藝術與精英藝術和鳴互補，共同形成當代的藝術整體，就需要經典藝術對大眾藝術的引領，如此，大眾的審美品位才能得到提升[8]。

法蘭克福學派認為，當藝術受制于他者，不再是獨立存在的純粹個人的精神領域，不再履行著批判與否定的職責，而是屈從于現實法則以證實自己的社會效用的時候，藝術也就將自己終結了[9]。大眾傳媒與大眾文化合力對藝術本質的扭曲，致使藝術由推動人類進步的力量轉為導致人類異化的力量。藝術文化要健康發展，就要回歸其本源：為表達內心的渴望與困惑、宣泄審美的情趣與沖動、展現自身的生命與活力而創作。藝術應保持對日常生活意識形態的批判姿態，摒棄大眾傳媒及大眾文化的負面影響，借助發達的傳媒平臺與大眾文化的積極因素，從新視點、新角度把握不斷變化的時代精神，以其不同于他者的前衛創新不斷給予日常生活以啟迪與提升。如法國女藝術家奧蘭作品以整容為內容的新媒體藝術以極端的方式向大眾審美標準、主流權利體系提出的質疑與挑戰。

（二）開放發展——與大眾文化互動共進

藝術的發展離不開大眾這一生長土壤。大眾不僅僅是藝術等文化產品的消費者，也是文化產品的選擇者和創造性的利用者。許多藝術創新都源于民間智慧。在大眾傳播情勢下，藝術發展與大眾參與密不可分。開放，與大眾文化互動，可使藝術發展獲得不竭源泉。因此，藝術發展不能一味曲高和寡，貼近大眾、通俗易懂以獲得大眾認同，也是藝術家自我實現的發展動力。因此，借助藝術傳播滿足受眾的審美期待應成為藝術文化不可或缺的發展構成。

然而，大眾傳媒的左右、大眾文化的畸形膨脹，會導致低俗排擠高雅、藝術失去本真，并使藝術市場萎縮。因此，藝術文化工作者要清醒認識大眾傳媒及大眾文化的特性，著眼高品位，既注重現實生活體驗又不放棄價值理想，既要滿足大眾的審美愉悅，又要對其精神層次予以引領提升，與作為審美主體的社會公眾一起通過藝術創作、欣賞與傳播，體認生命的價值意義并獲得美的啟迪，推進公眾審美意識的整體提高，從而促進大眾文化與藝術文化良性互動、共榮共進，這對于現代傳播情勢下的中國社會，具有重要的文化建設意義。

[1]劉景林.大眾傳播心理學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2005.

[2]吳迪.史前藝術是原始社會生活的反映[J].大舞臺，2011，（6）：257.

[3]許正林.歐洲傳播思想史[M].上海：上海三聯書店，2005.

[4]朱虹子.當代藝術傳播的新處境[EB/OL].http：//comment.artron.net/20110225/n152845_1.html.

[5]丹納.藝術哲學[M].南寧：廣西藝術出版社，2000.

[6]周海青，賀國強.淺論文化對藝術發展的影響[J].湖南大學學報（社會科學版），2002，（S2）：158—160.

[7]楊大偉.現代傳媒環境下大眾文化對當代繪畫藝術的影響.http：//www.studa.net/wenhuayanjiu/100119/0852099.html.

[8]李旗.淺談現代傳播媒介對美術創作的影響[J].傳媒，2007，（5）：63—64.

[9]王光文.評法蘭克福學派的大眾文化批判理論[J].齊魯藝苑，2004，（2）：84—88.