舒伯特藝術歌曲風格與演唱芻議

任麗君

摘 要：奧地利著名作曲家弗蘭茨·舒伯特是浪漫樂派的奠基人，同時也是維也納古典樂派的繼承人之一，被音樂界封為歌王。舒伯特繼承了莫扎特與貝多芬傳統(tǒng)古典主義歌曲的創(chuàng)作風格，而且對全新音樂體裁進行了創(chuàng)新，直接影響著后世藝術歌曲風格的發(fā)展。很多后世歌唱家都以對舒伯特歌曲的演唱作為其藝術造詣的巔峰，所以，研究舒伯特演唱技巧與藝術歌曲風格，對歌曲藝術的發(fā)展有很大影響。

關鍵詞：詞樂結合；浪漫主義；民族風格

受影響于德國19世紀中期的抒情詩歌，在藝術歌曲中，舒伯特對文學作品進行大量引用，而且這些作品大多都是德國原詩。

所以，相比于原德奧藝術歌曲，舒伯特的藝術歌曲更具有文學性，像根據(jù)繆勒同名長詩所創(chuàng)作的《冬之旅》與《美麗的磨坊女》，若將其旋律除去，其部分歌詞可作為獨立性文學作品。不管是從創(chuàng)作形式、結構、題材還是藝術手法來看，舒伯特藝術歌曲都呈現(xiàn)出不同于早期歌曲藝術的新風格。

一、舒伯特藝術歌曲風格

1.詞樂完美結合

19世紀初，舒伯特開始進行歌曲創(chuàng)作，而德國詩歌在這個時期蓬勃發(fā)展，浪漫主義詩人充分運用詩歌對其內心情感進行表

達，音樂家則與之形成一種藝術默契，通過音符將詩歌情感大門打開，更加直觀地將詩歌內涵體現(xiàn)出來。在這種音樂、詩歌相互融合中，舒伯特將《冬之旅》推至完美境界。而且在音樂與詩歌融合方面，舒伯特有著異于常人的感知能力，能夠準確地探索出詩歌本身的韻味與意境，無論是曲式或者是旋律，或者是力度和速度，都能夠完美地與詩歌融合。在舒伯特的《冬之旅》中，所描繪的是旅人在無助、絕望環(huán)境中的情感狀態(tài)，十分生動，卻十分恐怖，而此時的舒伯特也正面臨著一種壓抑、痛苦、絕望、憂郁的精神狀態(tài)。所以，他借助音樂的力量，將自己的情感傾注于作品中的人物身上，使詩歌與音樂的完美融合得以實現(xiàn)。

2.浪漫主義色彩

歐洲在19世紀初就已經(jīng)盛行浪漫主義運動，這種運動主要

表達蓬勃向上和崇尚自由的進步思想。在這一時期歌曲的創(chuàng)作情感上，比較強調自我，而且重視抒發(fā)內心世界與個人情感，而且又融于自然。歌曲創(chuàng)作方式也運用變化豐富的音樂和聲與不斷交替的大小調，尤其是鋼琴伴奏比較突出。這種特點在舒伯特《冬之旅》中表現(xiàn)得比較明顯。歌曲中自我的表達其實是旅人的一種內心情感，是對美好的愛情、春天、生命的失望與渴求。通過并置大小調，舒伯特對作品中失望和希望情感進行表現(xiàn)，大調表達希望，小調體現(xiàn)失望。大小調在作品中交替使用，充分體現(xiàn)出失望與渴求并存的心境，將旅人心中那份矛盾與痛苦淋漓盡致地體現(xiàn)出

來，讓人感到一種悲涼情感。

3.具有民族風格

一般情況下，民間與民族性音樂素材都是利用其旋律形態(tài)、

節(jié)奏模式以及調試跳性、和聲織體等體現(xiàn)出來，以此形成具有獨特性的藝術風格。就本質而言，舒伯特藝術歌曲是以反映當時社會環(huán)境為基礎而創(chuàng)作的音樂形式。而且在創(chuàng)作歌曲的過程中，舒伯特藝術歌曲一般都會運用三連音，在運用調式調性上，轉換自然，大膽新穎，在和聲方面也將演唱與鋼琴伴奏互相結合的特點突出出來。描繪性是其整體作品的風格特點，舒伯特這種創(chuàng)作手法與民間音樂素材相對應。所以在其大量歌曲中，都能找到民間舞曲與民族音調的影子，有的還包括德意志、匈牙利等民間音調，由此可見，舒伯特所創(chuàng)作的藝術歌曲其實就是有意識的二次民族音樂創(chuàng)作歌曲。

二、舒伯特歌曲伴奏特點

1.伴奏音樂形象化

像舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》，在對磨坊女勞作進行表現(xiàn)的基礎節(jié)奏中，舒伯特通過分解和弦式鋼琴伴奏的六連音與三連音；而《冬之旅》插曲《郵車》，則是6/8拍，第二、四拍中的附點八分音符共同組成全曲的基本音型，對比音符力度的強弱，將由近至遠的郵車情景生動表現(xiàn)出來。

2.伴奏節(jié)奏、音型和人物特征一致性

像舒伯特所創(chuàng)作的《鱒魚》，其鋼琴伴奏的第一拍屬于六連

音，并附帶十六分休止符；而兩個八分音符共同形成伴奏的第二拍，在全曲中，這兩拍屬于節(jié)奏型的典型，將鱒魚自由地在水中嬉戲的場景生動表現(xiàn)出來，與歌曲中對自由的渴望情感完全符合。

而在《冬之旅》中，舒伯特通過強烈的變化力度，結合同一音型的鋼琴和弦伴奏，將旅人不斷起伏的情緒深刻表達出來，在歌曲欣賞時，讓人對其產(chǎn)生同情與憐憫。

3.伴奏音樂活躍簡練

一般舒伯特藝術歌曲使用的都是同一音型或分解和弦，幾乎不會使用復雜和弦，由此一方面對歌曲意境進行了烘托，另一方面在彈奏時也比較容易簡單。像《魔王》中的第1-5節(jié)，演奏時右手是八度三連音，左手于第二節(jié)加入。在整個《魔王》歌曲音樂伴奏中，通常右手都是相同的八度音程進行，以此將音樂人物的緊張情感充分表現(xiàn)出來；左手通常是三連音和單音，主要作用是對寒風呼嘯或者急促馬蹄聲進行描繪，由此演奏時就比較容易、簡練，讓人聽之欲罷不能。

三、舒伯特歌曲唱法把握

1.感傷憂郁歌曲唱法

以《冬之旅》中的《菩提樹》演奏為例，對此類歌曲唱法進行分析。《菩提樹》所表達的是旅人對家鄉(xiāng)幸福時光的回憶，充分表達了其懷念昔日愛情生活之情，與孤獨、憂傷的旅途心境形成強烈對比。在對其中風吹樹葉聲進行描寫時，采用十六分音符，讓人能夠感受到隨風擺動的菩提樹葉在沙沙作響，然而，此意境又飽含焦慮與不安，并以此為鋪墊，與接下來的人聲顯現(xiàn)形成強烈對比。所以，在演唱時，一定要找準感覺：《菩提樹》的A段屬于旅人通過自言自語形式進行的回憶性敘述，所以大跳很少，僅有八度的音域，而且旋律比較平穩(wěn)，以溫柔、略帶傷感的聲音開始演唱，控制氣息，此處理方法使歌曲主題得以強化，同時達到伴奏的目的，而且在表達情緒上，出現(xiàn)平靜、溫和的遞進，讓人感到雖然歌曲在敘述旅人的痛苦與憂傷，然而卻還是能從回憶中回味到一種幸福、

甜蜜的情調。

2.甜美溫馨歌曲唱法

舒伯特的《夜與夢》《小夜曲》《暮春》和《搖籃曲》等是其甜美溫馨歌曲的代表作，以《小夜曲》演奏為例，“靜靜樹林里，月光潔白，愛人，我在等你，樹梢耳語輕聲，甜蜜歌聲傳送愛情，親愛的來吧，聽聽我的歌聲，給你甜蜜的愛情。”由歌詞可見，此作品表達的感情非常柔和、細膩，所以，演唱時一定要有平穩(wěn)的氣息，并連貫聲音線條。例如，在演奏第一句時，聲音會有四、五度音程，雖然非大跳，卻還是要對其進行細心處理，方可連貫、平穩(wěn)地唱出來，氣息柔和、音位統(tǒng)一。在對此歌曲進行演唱時，一定要讓自己有身臨其境之感，而且在四小節(jié)后，融合伴奏與歌聲，將自己的情感與故事人物的情感聯(lián)系起來。此外，處理音量時，一定要和鋼琴伴奏達到統(tǒng)一、和諧，避免出現(xiàn)大量顫音或抖音。

總之，德國藝術歌曲在19世紀得以重生，而且巧妙結合了音樂與文學，同時對浪漫主義藝術風格進行延伸，相比于早期藝術，舒伯特在創(chuàng)作藝術歌曲時，其創(chuàng)作模式具有獨特性，然而依舊沒有擺脫浪漫主義歌曲的創(chuàng)作風格模式。

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注：項目名稱：音樂學院應用型本科教學質量保障體系的探索與構建。項目編號：SZXYZLBZ201309

（作者單位 宿州學院音樂學院）