書法的未來

書法在歷史上的興盛時代及其原因簡述

最遲至東漢末年，中國書法諸體完備，紙張成熟，筆墨精良，人們進入了書寫文字的娛樂狀態、抒情狀態。特別是在比較廉價的紙張上，寫字的人感受到了充分的自由，以至于不少文人為此癲狂，這才有了趙壹的《非草書》。但這并沒有阻止書法作為一種生活方式在文人群體中發酵，自漢末到東晉，出現了“鐘張二王”這樣的書法名家。這是中國書法史上第一個高潮。

到了唐代，“身言書判”（身材相貌、口才、書法水平、邏輯判斷能力）成為遴選官員的標準，寫一手規范好字成為做官的必備條件，這才有了褚遂良、顏真卿這樣的傳奇書法人生。與此同時，“顛張醉素”還將書法的娛樂抒情功能推到極致。這是中國書法史上的第二個高潮，這個高潮與前個高潮相比，是一個全面的完善階段。

宋人進一步發現了筆墨中的意趣，出現了蘇軾、黃庭堅、米芾這樣的大家。他們所代表的內容各有側重。他們基本上放棄了書法的規范性要求，而是在抒情性、娛樂性中獲得滋養。所以宋人很少有把楷書、隸書寫漂亮的，而是在行書、草書上有所突破，特別是黃庭堅，創造了獨特的行書樣本和更為夸張的大草。北宋的這次高潮還特別建立了書法形式感與人格之間的聯系，“書如其人”的理論被確定就是在這個時代，在歐陽修、蘇軾等人的推崇下，顏真卿成為中國書法史上第二座豐碑，而他在唐151241df7e9f34a00ffcec3e3268e84e代，僅僅是“善書”而已，并不是超級書法家。

南宋、元、明初，雖然有些黯淡，但緊接著出現了吳門高手祝允明、文徵明，以徐渭為典型的書法形式感的超越也一發不可收，乃至于晚明竟是中國書法史的又一高峰，產生了張瑞圖、董其昌、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山、八大山人等一系列個人面貌極為突出的大家，他們用筆墨將那個時代知識分子的總體精神面貌傳神地表達出來。

清乾嘉學派求古，卻無意中積累了碑派的資源，導致清晚期碑學大盛，名家輩出，直至民國。這個時代亦可視為書法史上的又一個興盛時期。

撫今追昔，那些興盛往事到底是怎樣形成的呢？

形成機制是這樣的：用毛筆寫字，是那個時代的日常生活，寫毛筆字被鍛煉成文人的一種本能。無論是實用還是玩賞，人們都可以輕而易舉、游刃有余地駕馭筆墨。這樣，書寫主體的精神就自然流淌在筆端，他的性情、學養乃至更深一層的人格、價值觀等精神要素就灌注在字里行間，這才有了“書如其人”這種恰如其實的說法。

正是有了這種精神上的同構，才會形成書法審美的自覺，以至于形成書法創作、書法欣賞的土壤，最終也形成了書法消費和書法商品市場。

當代是“后書法史”上的第一個高峰

再過一百年，我們這個時代，說不準就是書法再度繁榮的一個新的起點。

書法家在當代似乎是一個被社會認可的較好的身份，中國書法家協會是一流書家云集之所，而那些號稱專業書家的總人數竟然接近萬人，并且協會組織已經滲透到市縣一級，加上這一級的書法家，中國的專業書法家總人數應該達到100萬以上。

各類書法比賽讓人眼花繚亂，書法培訓機構更是滲透到城市的里弄小區。重大節日、紀念日，書法活動必然登場。有傳統文化氣息的場所無論公共場所還是私人會所，甚至官員辦公室、總經理辦公室都必以書法作品點綴。

書法市場也極端繁榮，作品賣到10000元一平尺的在世書法家少說有100個，能賣到1000元一平尺的書法家，至少10000個。連表演二人轉出道的喜劇明星趙本山，都能賣出一個字23萬元。如此大的利益誘惑，才導致書法家協會內部的人為了當更大的官而進行激烈的明爭暗斗。

書法表現形式的創新，更是史無前例，遠超過明清，而且是全方位的。筆法翻新、字法翻新、墨法翻新、章法翻新、工具翻新、裝裱方法翻新、甚至不寫漢字乃至不寫字的翻新。當然，書法理論也是全面翻新，書法理論家吹捧一個書法家，一篇千字文稿子不收10000塊錢，就不算名家。

這還不算書法盛世嗎？

但是筆者加了一個“后”字，稱之為“后書法史”的第一個高峰。因為我們已經告別了書法。

書法時代已經離我們而去了，盡管背影依然清晰甚至帶著余溫。

書法的最后一次輝煌當屬“文革”時期。“文革”中毛澤東書法大普及，億萬人民群眾受到一次高層次的書法審美教育。同時，上千萬人以毛筆為武器，參加了寫大字報的“戰斗”，讓人們真正領略了書寫的激情。那個時代，在那群奮筆疾書寫大字報的人群中，存在真正的書法大家，那個運動，是真正的書法藝術現象，從書法藝術的角度看，“大字報”，是中國書法藝術史上規模最大的書法運動——它否定了文人作為主體，否定了案頭焚香、花前月下的筆墨玩弄，否定了一切既定的形制與規矩，否定了傳統的書寫內容，卻把書法藝術的靈魂高高舉起——無論是挑戰還是抗辯，無論是號召還是擁護，無論是宣泄還是說理，都是與意志、情緒、學識、感情高度相關的，那才是精神領域的活動，是生命力量的表達。

那個年代，人們還至少熟悉毛筆，熟悉寫毛筆字。

書法時代正式結束恰好與中國書法家協會的成立與書法申遺相重疊。為什么要將書法申報為非物質文化遺產？它已經是遺產！也就是已經死去并且不會再復活！

人們正在更多地依賴鍵盤鼠標，用讀音來搜索漢字，字，已經不是寫出來的，而是被挑選出來的。不久的將來，人們將非常熟悉用語音來輸入文字，可靠性可以接近100%，人們只需要判斷，或者說只會辨識漢字而很難再去書寫漢字了。

別說毛筆，就連水筆、圓珠筆、鋼筆、鉛筆，都將逐一謝幕。名噪一時的“第一鉛筆”、“豐華圓珠”、“英雄股份”這三家老牌上市公司，都早已經被重組完畢，連名字都沒有留下。筆，將不復存在，寫，也就會成為過去時。文字需要的是“輸入”而不是“寫”。

當寫字、用毛筆寫字、書寫漢字，這些活動遠離了人們的日常生活，怎么還會有書法活動的存在呢？

會的，會以另一種方式存在，那就是純粹的藝術化的存在。

當代，就是“后書法史”的開端。

未來書法的基本狀況猜測

有一些人，可能為數不多的一些人，作為純粹的書法藝術家而存在，他們的“表演”會被當做一種異常行為受到“圍觀”，這就是他們存在的價值，因為少，因為離奇。

這時，人們的欣賞，已經完全失去了精神角度的鑒別力，只剩下形式感。那個具備精神同構的社會群體消失了。脫離了思想、情感、意志的書法，還叫書法嗎？也許還叫，因為畢竟還具備與情緒相對應的形式感，只是這種情緒，即使低等動物也能表達出來。

現在就已經初現端倪。有多少人，用著同一種風格，寫著完全不同內容的古詩詞？有多少人，將一首古詩詞，用一種方法拷貝出無數遍？又有多少人，已經在嘗試不借助漢字而用毛筆書寫的所謂非漢字書法？

當然，以毛筆書寫漢字的習慣會在極少數人中得到些許保留，他們不是或者不見得是“專業書法家”，他們是真正的“古人”，有著毛筆書寫的“古意”，每一次書寫，都是“風流猶拍古人肩”，都是一次或興味盎然或沉痛哀悼的緬懷。他們用毛筆書寫的方式，與顏真卿、王羲之、懷素、黃庭堅、蘇東坡這些最偉大的漢字書寫者們，心意相通。

中華民族的精神不朽，那么，書法這種傳遞精神信息、精神力量的娛樂抒情方式就會永遠流傳下去。

在這里，我還是要引用李尋先生與我在書法通信中的一句話（我們從2008年以來就開始用毛筆通信，至今該有百通）：

“書法于我，首先是一種殘存的生活習慣，進而是寂寞商旅之中的慰藉，最后發展成為一種文化認同的線索。如同小動物憑借氣味識別它的母親，我們通過書法，找到自己的文化祖先。傳統毛筆書法在現代的意義是什么？我覺得是對古典的依戀，是對歷史的懷念和向往，是對母親子宮的摯愛。因此，現代書法的出路或最高境界不是與時俱進的創新（那種創新交給電腦和軟件，交給印刷機和刻字機，甚至交給工藝美術家），而在于對古典生活的回溯，通過對筆、墨、紙的運用，通過對漢字的書寫，獲得一種文化認同。如果把這主張稱之為復古，亦無不可。既然復古就要復到極致，復到書法、甚至漢字產生的那個邏輯起點上去。只有在那個邏輯起點上，才能從仰望古人變成與古人把酒言歡，才能像古人一樣進入到漢字書寫藝術的創造狀態。”

會嗎？不會嗎？

李尋兄這番話一次次撞擊我、感動我甚至挾持我，這也是我決定花費4年時間寫出這些文字的原動力。筆者今天的一切研究，似乎都只是為了這些極少數人展開的孤獨而美妙的精神旅程。這應該匹配我的生命狀態與生命品質。

建言當代書法生態

1.普及書法教育當是書法家協會的責任

書法家協會直接接受中國文聯的行政領導，從這個角度講，它更是一個行政組織，所以，所謂“去行政化”是說不通的。既然是一個行政組織，那就得按行政組織的原則辦事。行政組織不是商業組織，否則就成了官商。行政組織的成員也不應該經商，就像我國明確規定官員不得經商一樣。換一句話說，要想保持中國書法家協會的純粹性，讓這個協會回歸它的本職，只需要做一件事：規定并且監督落實，所有協會成員不得出售自己的作品。書法家可以賣字，書法家協會的會員就不能賣字了。這有點不好考核，送和賣怎么區分呢？但是只能這樣。一旦查實，就取消該人的會員資格，哪怕因此，書法家協會變得門庭冷落。這樣短線的炒作才會變少，用權力換取金錢的腐敗才會變少，用錢買官的案例才會變少。

中國書法家協會承擔著繁榮祖國書法文化的重要職責，它更迫切的工作是普及書法教育，支持書法活動，促進書法交流，加強書法研究。而不是推動書法產業化并且在產業化過程中牟利。

可是，我們的書法家協會，在普及書法教育方面，嚴重缺位。中國書法文化得以傳承，到底靠什么？是申遺成功？是搞出個書法碩士博士？是評出個國展大獎、蘭亭獎？都不是，而是努力促成最大多數的人學習和保留用毛筆書寫漢字的習慣，使傳統基因不至丟失、滅絕。因此，必須在群眾中普及書法活動。必須深刻地認識到，首先是生活的，然后才是藝術的。

在中小學教育中，書法教育是不該被忽略甚至被刪除的。每當我看到小學生們從學校拿回來的描紅本，就頓覺悲涼。那是印在薄薄的膠版紙上的現代印刷體楷書。學生的任務是描，然后就不了了之，沒有批改，沒有點評。這種對毛筆、對紙張、對書體、對課程都毫無要求甚至完全背叛要求的情況，就是目前中國書法基礎教育的普遍情況。在這個基礎上，還搞什么大學書法專業？還搞什么碩士、博士？

書法家協會應該將更多資源向普及教育方向傾斜。編教材，下基層作指導，否則取消會員資格。爭取通過10-20年的時間，讓一代人普遍接受書法的基礎教育，從寫毛筆字實踐到了解書法史上的人物事件，從臨寫經典碑帖到自主書法創作，直到安排大學課程，統統作為必修課，必考課，計入學分。實際上，這非常有助于平衡現有文化知識學習，讓整個中華大地都成為“書法之鄉”。呵呵，這該是教育部的事情，筆者也操心！

2.必須組織資源，打造全新書法教材體系

剛才提到，我們的書法教材很成問題。

實際上，在資訊極度發達的今天，編寫經典的、系統的、用全新理念統籌的可以突出現代化信息方式的書法教程，顯得尤為必要。

必要性之一，我們的書法活動與傳統的實用性書法訓練已經完全不是一個軌道，所以不能再遵循從楷書入手的原則。具體怎樣入手，筆者已經提出了一己之見（參加本期相關文章），至少，可以多元化。

必要性之二，我們要傳承的不僅是簡單的形式感層面的東西，更應該將形式感與人格建立起聯系，將書法教育中的書法人物、書法事件提到一個顯著的位置上來。這是以前書法教程的薄弱環節。

必要性之三，現在資訊傳遞的方法很多，通訊手段、多媒體渠道已經成為日常生活必需品，因此，要針對這種時代的軟硬件特征，組織新的教程資源，而不能固守老的陣地。這一點，筆者有另一篇專門論文在本期雜志中呈現。

總之，看上去書法資源很多，實際上，成系統的、適合普及書法教育的教程卻很單薄，甚至沒有。有志于書法傳承的人士，應該在這方面下一番功夫。

3.書法比賽應該更多與事件相聯系

現在的書法比賽，尤其是書法家協會組織的比賽，有嚴重脫離生活的傾向。

“在書法中看不到生氣勃勃的現實生活，也很難看到普通勞動者的名字。尤其是近百年來，我們這個民族所經歷的那驚心動魄的災難、屈辱、掙扎、反抗，那歷經滄桑變化、悲歡離合、翻身解放、經濟建設、改革開放的風風雨雨，那充滿血與火，飽沾酸甜苦辣，可歌可泣、轟轟烈烈的實際生活過程，在書法中幾乎統統被隱去了，簡直成了一片空白，已經造成了文化意義（包括歷史的、美學的）的巨大遺失！真實的生活被各種不著邊際的陳詞濫調遮蔽著，竟成了書法的盲點！”

上述這段話引自互聯網，卻沒有找到作者的名字。這是一段痛心疾首的話，一段真誠的話。

如何避免脫離生活？那就是與現實生活、與歷史文化事件、重要人物掛起鉤來。還有，必須徹底擺脫現有的評選機制，鼓勵更多的“非書法家”進入到書法比賽中來。浙江衛視前段時間搞了個“中國好聲音”，背后肯定有很多難以啟齒的“貓膩”，但這種形式可以給我們啟發。比如沒有專業歌手，比如展示歌手的日常生活而不僅僅是歌手的聲音。