金秋吹來民國西風

民國，中國藝術處于前所未有的歷史轉型時期，這一時期的藝術具有新舊交替、中西混融、變化過渡的特色。大量美術留學生去日本和歐美等西方國家留學，學成歸國后成為美術教學的主要師資力量和職業畫家，這從整體上奠定了中國西畫發展的根基。

北京榮寶2013年秋季藝術品拍賣會“中國西畫及雕塑”專場即將推出“民國西風”作品專題。30余件作品均創作于民國時期，作品涵蓋了油畫、水彩、素描、漫畫、月份牌等種類，具有濃郁的民國風情。民國時期重要的藝術家如徐悲鴻、劉海粟、葉淺予、金梅生、汪亞塵、趙獸、李瑞年、金肇芳、黃養輝等的作品均有上拍。

這些耳熟能詳的民國時期藝術大家具有強大的國學功底，在融匯西方繪畫理念與技法的過程中，形成了一種獨特的藝術風格，這種風格首先是中國式的，同時由于他們接受西方藝術的熏陶，也具有了在西方被認知和對話的可能性。歸國后，他們把西方先進的教學方法融入到創作和教學中，對推動中國美育的發展起到了重要的作用，從而也奠定了自身在藝術系統中的重要地位。他們的藝術產生于社會動蕩、中西方文化碰撞的歷史背景下，這種藝術創作本身就附有了一種文化和歷史的重量，所以民國時期藝術在中國藝術文化的歷史發展中，具有承前啟后的重要地位。

此專題推出了葉淺予創作于1940年至1943年的十余件漫畫作品，頗具特色，彌足珍貴。《不能流芳百世，何妨遺臭萬年》、《汪精衛遺像》辛辣地諷刺和揭露了汪偽漢奸政權背叛祖國和出賣靈魂、助紂為虐的丑惡嘴臉；《昭和天皇招大和之魂》、《海之荒鷲》形象地揭露和諷刺了侵略者的邪惡和必敗的宿命，堅定了抗戰信心，鼓舞中國軍民為爭取抗戰最后勝利而努力。他的漫畫藝術在動員和宣傳抗日的浪潮中發揮了不可替代的作用，具有特殊的時代意義。

劉海粟《柳樹臺煙雨》創作于1936年。1936年的中國在兩種命運中決戰，1936年的劉海粟也醞釀著油畫的民族獨立。他在矛盾與融和中上下求索：“寫”，放筆直干，手無礙滯，點畫離披，若不經意，如塞尚、如梵高；“積”，層層積染，著意加筆，取其凝重，得其華厚，如莫奈、如畢沙羅。于是，在海上仙山的煙雨里，他化身為畫家中的蘇東坡，“作詩有如追亡逋”，筆筆自信有力、激情篤定；化身為畫家中的韓昌黎，“文起八代之衰”，將歐游時學到的西方后期印象派表現方式與中國畫書寫用筆完美結合，色彩飽滿，動靜相宜，粗狂樸拙，不拘小節。此件作品原為丁惠康舊藏。丁惠康（1904年至1979），收藏家丁福保之子，與吳湖帆、劉海粟、朱復戡等人均是交往密切的摯友。其藏品繼承父親衣缽，致力于歷代名瓷、名畫收藏。1927年畢業于上海同濟大學醫科，1935年被德國漢堡大學授予醫學博士。

民國時期西畫作品存世量不大，近年來民國藝術逐漸成為文化、藝術、市場界重點關注的對象。博物館、美術館、收藏家等國家機構和社會資本的收藏和介入，學術界開始重新挖掘和思考民國藝術的價值，雖然目前它的市場價格仍然被低估，但是這一時期的西畫作品隨著社會對它的認知和肯定，其藝術價值會越來越受到市場重視。