20年再見張大千《晚山看云圖》

1993年6月，在上海朵云軒舉辦的首場拍賣會上，張大千的《晚山看云圖》經過10輪激烈競價以130萬元奪得全場標王，也創造了當年國內首場藝術品拍賣的單件最高記錄。時隔20年，這件張大千的畫作幾經輾轉又將現身朵云軒拍賣公司20周年春拍，其身價幾何？令人期待。

拉開畫軸，只見瀟灑淋漓的大千體行書密密地題滿了全畫上端，究竟是什么大作引發了畫家如此的豪情？據介紹，此畫為張大千壯年之作，其時畫家正處于年富力強的創作巔峰期，正在作融合南北宗畫風的大成努力，因此體現在畫面上但見暖巒浮翠，元氣淋漓，令觀者為之心動。畫幅上方，畫家以俊爽奔放的筆勢長題沈周詩作，詩曰：“晚山忽忽看云生，山有云生乃有情。未必丹山重似畫，只于此處看天成。隱居只在一舟間，與世無求只好閑。遠放江湖讀書去，還嫌耳目近青山。湖上新晴宿雨收，平頭艇（子）貼天浮。罌尊酌得三千斛，大醉三題黃鶴樓。樹里平橋秋日長，風絲掠鬢晚生涼。紅塵有事滿城郭，野老還為靜處忙。信腳清溪細路斜，角巾捎落紫藤花。尋常記得相過處，口未應門先喚茶。”

這幅《晚山看云圖》正是張大千為此詩量身定做的詩意畫，畫面布局以高遠角度表現水村山郭的平遠之景，致力于描繪詩句中描述的景物以及林中隱居處的柴門茅屋，給觀者展現了一個可居可游的理想活動場景。

畫面中景的云山腳下，隱現出一角城墻樓閣，雖著筆不多，卻匠心獨具，這正是詩中所謂的：“紅塵有事滿城郭”，與這紅塵中的城闕相對應的是在山水間隨波飄蕩的一葉扁舟，這舟中人的人生理念正是詩句 “與世無求只好閑”的最好詮釋，兩相對應下，把古人入世、出世兩種截然不同的人生態度和諧地融合在了同一畫面之中，既加強了畫面的對比效果，也寄托了“身在江湖、心存魏闕”的歸隱情懷。此畫與大千同期山水畫相較，畫風略顯疏放，主要用的是清初石溪蒼茫拙厚的禿筆法做皴點，設色上使用較多赭石、花青等色調，并用朱膘層層點苔，用花青渲染林木，畫面氣氛在暖調子中不乏清冷的逸趣，由此可見畫家在創作生涯中喜多方涉獵的探索精神，大千的山水畫從石濤入手而上溯宋元，石溪畫風所為不多，當時畫壇公推黃君璧為傳承石溪畫風第一人，所以大千也有意規避。但大家畢竟是大家，張大千偶一出手就不同反響，把石溪畫風演繹得絲絲入扣又不著痕跡地融入了自己的性格。

此畫于蒼渾之中透出明潔靈動的秀逸之氣，這也就是大千的個性。在布局上，將景物與景物之間的距離拉開，云蒸霞蔚，群山綿亙，天高水遠，境界開闊，夕陽映照下的山巒水脈中充滿著蒼潤明潔的陽光感，給人以疏朗空曠的審美感受。觀其龍脈起伏，搭配映帶，顯然是吸收了北宋郭熙畫派的風貌又自開生面。林木茅舍的處理，極其深靜蘊藉，深得元代王蒙的意趣；那扁舟傲嘯的高士，則分明又是梅花道人吳鎮的絕唱了。據題款可知是圖作于丙戌（1946年），正是其藝術上趨于爐火純青之期，而論此圖的描繪之精、功力之深，恰可作為這一時期野逸畫風的代表。尤其是他對山水畫傳統的體驗，從中可以看的最為清楚。此圖為五尺整紙中堂，在大千大陸時期的山水畫跡中堪稱巨構。本幅上長題詩款，書畫兼美，堪為雙璧。畫的左下角鈐有“峨眉雪巫陜云洞庭月”的白文閑章，大千常在自己滿意的山水畫作上鈐用此印，由該印亦可證此畫為大千得意之作。如今此畫再度現身朵云軒拍場，有望再創市場奇跡。