
1993年6月,在上海朵云軒舉辦的首場拍賣會上,張大千的《晚山看云圖》經過10輪激烈競價以130萬元奪得全場標王,也創造了當年國內首場藝術品拍賣的單件最高記錄。時隔20年,這件張大千的畫作幾經輾轉又將現身朵云軒拍賣公司20周年春拍,其身價幾何?令人期待。
拉開畫軸,只見瀟灑淋漓的大千體行書密密地題滿了全畫上端,究竟是什么大作引發了畫家如此的豪情?據介紹,此畫為張大千壯年之作,其時畫家正處于年富力強的創作巔峰期,正在作融合南北宗畫風的大成努力,因此體現在畫面上但見暖巒浮翠,元氣淋漓,令觀者為之心動。畫幅上方,畫家以俊爽奔放的筆勢長題沈周詩作,詩曰:“晚山忽忽看云生,山有云生乃有情。未必丹山重似畫,只于此處看天成。隱居只在一舟間,與世無求只好閑。遠放江湖讀書去,還嫌耳目近青山。湖上新晴宿雨收,平頭艇(子)貼天浮。罌尊酌得三千斛,大醉三題黃鶴樓。樹里平橋秋日長,風絲掠鬢晚生涼。紅塵有事滿城郭,野老還為靜處忙。信腳清溪細路斜,角巾捎落紫藤花。尋常記得相過處,口未應門先喚茶。”
這幅《晚山看云圖》正是張大千為此詩量身定做的詩意畫,畫面布局以高遠角度表現水村山郭的平遠之景,致力于描繪詩句中描述的景物以及林中隱居處的柴門茅屋,給觀者展現了一個可居可游的理想活動場景。
畫面中景的云山腳下,隱現出一角城墻樓閣,雖著筆不多,卻匠心獨具,這正是詩中所謂的:“紅塵有事滿城郭”,與這紅塵中的城闕相對應的是在山水間隨波飄蕩的一葉扁舟,這舟中人的人生理念正是詩句 “與世無求只好閑”的最好詮釋,兩相對應下,把古人入世、出世兩種截然不同的人生態度和諧地融合在了同一畫面之中,既加強了畫面的對比效果,也寄托了“身在江湖、心存魏闕”的歸隱情懷。此畫與大千同期山水畫相較,畫風略顯疏放,主要用的是清初石溪蒼茫拙厚的禿筆法做皴點,設色上使用較多赭石、花青等色調,并用朱膘層層點苔,用花青渲染林木,畫面氣氛在暖調子中不乏清冷的逸趣,由此可見畫家在創作生涯中喜多方涉獵的探索精神,大千的山水畫從石濤入手而上溯宋元,石溪畫風所為不多,當時畫壇公推黃君璧為傳承石溪畫風第一人,所以大千也有意規避。但大家畢竟是大家,張大千偶一出手就不同反響,把石溪畫風演繹得絲絲入扣又不著痕跡地融入了自己的性格。
此畫于蒼渾之中透出明潔靈動的秀逸之氣,這也就是大千的個性。在布局上,將景物與景物之間的距離拉開,云蒸霞蔚,群山綿亙,天高水遠,境界開闊,夕陽映照下的山巒水脈中充滿著蒼潤明潔的陽光感,給人以疏朗空曠的審美感受。觀其龍脈起伏,搭配映帶,顯然是吸收了北宋郭熙畫派的風貌又自開生面。林木茅舍的處理,極其深靜蘊藉,深得元代王蒙的意趣;那扁舟傲嘯的高士,則分明又是梅花道人吳鎮的絕唱了。據題款可知是圖作于丙戌(1946年),正是其藝術上趨于爐火純青之期,而論此圖的描繪之精、功力之深,恰可作為這一時期野逸畫風的代表。尤其是他對山水畫傳統的體驗,從中可以看的最為清楚。此圖為五尺整紙中堂,在大千大陸時期的山水畫跡中堪稱巨構。本幅上長題詩款,書畫兼美,堪為雙璧。畫的左下角鈐有“峨眉雪巫陜云洞庭月”的白文閑章,大千常在自己滿意的山水畫作上鈐用此印,由該印亦可證此畫為大千得意之作。如今此畫再度現身朵云軒拍場,有望再創市場奇跡。