“老實派”畫家田林元

田林元，河北省保定市人，河北省美術家協會會員、北京中國花鳥畫研究院客座教授、國防大學書畫院特聘畫家。畢業于中央美術學院，師從張立辰、郭怡宗、賈又福等教授。從事美術教學和美術研究三十余年。1997年，作品《生生不息》參加臺灣加拿大國際水墨畫創作大展并獲“楓葉獎”；2002年，作品《古韻添今趣》被人民大會堂收藏；2003年，作品《翠映漓江》被中南海收藏。

田林元先生是傳統派畫家，而且可以說是“老實派”。

關于中國畫的傳統，陸儼少先生有過很形象的解說：老實畫和聰明畫。所謂“老實畫”，也就是唐宋畫家的傳統，注重“畫之本法”，必須投入苦役般的工夫，事倍功半，“積劫方成菩薩”；所謂的“聰明畫”，也就是明清文人畫的傳統，包括以董其昌為正統派和以石濤為代表的寫意派，注重“畫外功夫”，借此游戲翰墨，便能事半功倍。雖然圣賢一再告誡，做任何事情都應有以十當一的精神，“人一之，我十之，人十之，我百之”；但“顧其術亦近苦矣”，總使人望而生畏。所以聰明人，自然更愿意選擇以一當十的方向。藝術需要天賦，什么是“天賦”？靈氣，聰明。許多畫家認同聰明畫的傳統，致使老實畫被排斥在傳統之外。世上既然有便宜和僥幸的事情，只要是畫得聰明，也可以成為一個優秀的畫家，甚至成為大家。何樂不為？

然而，田林元先生卻選擇了老實畫的傳統，他用了40多年的時間苦苦求索，直到今天才“積劫方成菩薩”。40多年的時間里，臨摹名家名跡，求師問技，置身自然，苦苦求索，終于認識到老實畫的真諦所在，即“外師造化，中得心源”的精神，“畫之本法，六法兼備”的功力，“慘淡經營，嚴重恪勤”的態度。

田林元先生對藝術苦行僧般的追求，充分體現了對藝術創作的敬畏。藝術的道路是多元的，聰明畫的傳統是一條捷徑，老實畫的傳統則是一條正道。我十分艷羨一以當十的董其昌、石濤、吳昌碩，同樣也尊敬以十當一的郭熙、張擇端、林椿。關于這一點，田林元先生厚重的《山水寫生集》，可略見一斑。

田林元先生的畫，總是能營造出一種濃郁的藝術氛圍，不管是山水還是花鳥，醇厚蒼古的筆墨之中，蘊藏的是勃勃生機，深沉中閃現靈動，飄逸中凸顯個性。更為難得的是，他的作品尤其是山水畫始終保持著一種寧靜之美，而寧靜是一種大美，是山水畫家畢生追求的高境界。

田林元先生立足傳統，在傳統基礎上力圖創新。作為以傳統水墨技法作畫的畫家，他的作品具有難得的現實感和現代感。融匯古今，是歷來為畫家孜孜以求的一種境界。田林元先生不喜歡概念式的表達，更不喜歡步前人的舊軌，總是時時想著自我的藝術形象，不停地進行著自我塑造。他注重生活的情趣與形象的鮮活，在尺幅之中營造著山水情性與花鳥生機。虛實相生，或聚或散，以突出作品的神韻，增加畫面的虛靜美感。

田林元先生創作路子很寬，山水花鳥人物，無不涉獵。相比較而言，我還是更喜歡他的竹子。我擔心田林元是自討苦吃，半生蘭一生竹，“為竹還需八法通”，容易嗎？然而，我的擔心多余了，田林元的竹子，繁中有簡，簡中有繁；繁而不亂，簡而有理。構圖空靈，以書法為之，古樸醇厚，富有生活氣息，筆墨蒼勁，繁簡相宜，蒼勁古樸，清閑典雅，既求形似，也重神似，更重表現對象的精神。

細細品讀田林元先生的竹子，能夠體會到畫家本身與竹融為一體的感覺，人即是竹，竹即是人。田林元先生筆下的竹子，颯颯瀟瀟，不僅有一股純陽正氣，還能品味出一種謙和醇厚的儒士風范。

觀其畫作，我能夠感覺到田林元先生的為人，他為人忠厚，謙遜，在藝術上有追求，有個性。

（責編：劉賢）